传承与重生

在“古老”与“未来”之间，Rico将目光投向了寻根现代工业与非遗传承之间的关联。

“Renaissance”，欧洲14-16世纪影响深远的文化运动，该词为19世纪的法国历史学家Jules Michelet提出，意为“重生”，用以概括16世纪“对世界与人类的探索”。在中国，我们早已通过众多著名翻译书籍熟悉其名为“文艺复兴”，而早前，章太炎把它称为“文学复古”，梁启超把它称为“古学复兴”，胡适把它称为“再生时代”。

Reconstruction，重建／重塑／重生，预示革新使命感与能量，对于成长在工业化重地广东的我而言，这个极具工业意想的词在我的设计启蒙时期便一直暗潮涌动。留学“文化复兴”的起源地意大利后，在“古老”与“现代”的跨国度文明间，我仿佛为这股涌动的力量找到了出口，于是我把自己的时装品牌命名為“RICOSTRU”，意大利文意为“重建”，融合我的名字，在自我寻根与共创未来、创意与商业的破与立、文化传承的时间与空间的关联性上，通过RICOSTRU的设计输出，我持续探索了12年。在这12年里，作为时装设计师，我的每一个灵感、系列、产品、发布、空间、体验，都渗透着对于“重建”的思考，而如何探索传承与重生，想必是我们这一代设计师和创意人的时代命题与使命，剖析我们的思考与实验过程，同样等同于剖析我们所处的时装产业的时代剪影。

时装的修复灵感 以古建筑的现代修复思路为灵感

思考“古老”与“未来”之间的多种链接方式，无疑也在思考如何以现代方式保留传统服饰元素的精髓，并用迭代的革新技术使之流传下去。如若我们将目光投向寻根现代工业与非遗传承之间的关联，就不难从古建筑修复方案里寻找到某种灵感。我将其灵感实验于我最新的创作里：文化寻根和对历史故事的拜读，瞬间使我有了穿梭时代的画面感，而对抽象画面的重组，则是从意大利现代主义建筑大师Garlo Scarpa对千年古堡Castelvecchio博物馆的古建筑修复案例中获得了启示和灵感，其为半个世纪前影响至今的惊艳杰作。以我最新的创作系列“重建古道”为例，它是一个以穿越千年的茶马古道为灵感线索的多品类时装系列，我将其想象为一个超越时间的考古现场，古建筑的现代化修复灵感给予了我关于传统元素重生的思考逻辑，以下为四个思考与创作的过程——

保留：长时间观察和研究中国古代服装文化，了解其文化和时代背景，用品牌思维去选择和保留与其理念呼应的传统元素。例如为呼应RICOSTRU的工业未来感，我倾心于云南的传统手工银器、马帮的传统手工皮具、古老的东巴文字，并将这些传统图案与工艺细节提取出来，通过保留传统来打破时间与物质的二元性。

对话：我将对话核心放在现代工业元素与传统非遗元素的组合上，“寻找灵魂伴侣”般的交流过程至关重要，其中科技的金属色感与敦厚的自然色融合、工业工艺与手工工艺的对立与碰撞、环保皮革与传统材质图形呈现的对比，是极度对立而又相互交融的过程，在这个过程中，我们总能获取出其不意的实验素材。

改造：将“保留”与“对话”的成果放到实验板上，我们不难匹配到容易与其发生化学反应的现代元素，并将其进行融合改造，例如将现代流行的衣型与古老衣型元素融合，将科技纤维与传统皮质工艺融合，将3D打印与传统刺绣融合，构造新物新形态。

重建：古建筑重建的目的，是使历经人类文明的、有智慧沉淀的、有世界历史意义的建筑，得以相对的“永恒”，并用一种能产生共鸣的现代设计手法使其“重生”，让现在和未来的一代又一代人走入它，感受历史的前世今生。而时装的重建，在我看来与建筑的重建有异曲同工之妙，超越物件、超越时间、超越界限。我们时常在打破常规的时装体系里感受到某些古今生活态度的共鸣，例如千年前的马帮着装文化与现代的户外旅行文化之间的相似性，我们在精神上超越物质需求的源头或许是内心那股向往自由的态度。传统服装的现代重生，或许也在修复过程中更能让我们感受到人对物质和精神的原始驱动，这超越了时装本身，也是品牌与文化价值的精神内核。

时装的材料复兴 传统材料与可持续科技的碰撞

设计创作里，我们在思考进程中运用了非常多既抽象又需逻辑的方式，无论是上述的古建筑修复思路，还是引用传统故事作为灵感的纯创作性思路，最终呈现的出口，均为既现实又具功能性的时装产品。衣型和风格，与社会文化和生活方式相关，而材料一一设计研发的直观核心一一则是一次次技术迭代更新的历程者，用一种几乎无法复制历史的姿态扮演着“未来人的角色。

中国古代的宇宙论，五行是一种哲学观和思维模式，既可用于材料创新的抽象概括，又可作为传统材料的具象灵感。想必这是非常符合中国设计思维的一种对材料创作的灵感引用，古代传统材料的创作几乎无一不蕴含其背后的抽象原由，无论是图案、工艺、材质、颜色，均有其含义与讲究。我们今天依然可以用五行元素来列举三个传统材质的复兴趋势，它们甚至早已悄悄走入设计师日常的工作涉猎。

金：中国古代的冶金技术可以从青铜器时代追溯至今，而铸模技术也从古老的纯手工一步步迭代至现今每位设计师都炉火纯青的3D建模与打印，纯3D打印的金属产品在早些年热度很高，科技含金量在线，这些年我甚至发觉使用纯手工雕琢的非遗工匠们也早已把3D打印作为铸模辅助工具，无论是时装珠宝、手工辅料，还是生活方式产品，通过3D技术便利的迭代更新诞生了无数成熟的手工艺产品，这早已预示着我们进入了半机器半手工的时代。全球化非遗传承的产品模型早已走人数字档案，而手工工匠们对后半程的演绎，决定了产品的核心温度与文化价值。

木：造纸术源自中国，鼎盛于东方，手工纸制作因地制宜，不同地域产出不同等级的纸，古代书法、国画因造纸术的出现和进化得以盛行普及，而当西方印刷术面世后，传统手工纸的需求骤降，其美誉也逐渐仅以几个原材料特别名贵的区域留名，在现代生活中显得很小众。日本的手工纸备受西方喜爱，早些年日本研发的纸纤维服装面料作为一种新型环保材料面世而备受关注，今年的巴黎Premiere Vision面料展上，制造日本纸纤维面料的规模型工厂向设计师们展示了最新型的各类纸纤维产品的可能性，有用于服装、鞋子、帽子、箱包等不同规格的材料，这种属于东方的极简审美正与传统手工艺相结合，呈现于各类家装和生活方式产品上，手工纸不再只是名贵与小众的标签，通过技术变革它得以重生，流通于现代生活。

水：丝绸之路的世界贸易史影響了世界的格局与变革，源自中国的丝绸制造技术历经上千年的跨国桑蚕养殖和技术迭代，在被誉为“意大利丝绸之乡”的科莫扎根，世界顶尖的丝绸研发新型技术就出现在这里。历史超过半个世纪的RUFFO COLI面料公司是出产高品质丝绸的佼佼者，各品类真丝混纺等科技环保技术已炉火纯青，无论是巴黎高级定制品牌Ghanel，还是意大利国宝Giorgio Armani，都是RUFFO GOLI的客户。今年，他们推出了在各类真丝或真丝混纺的产品上进行纯手工绘制的定制类产品，并与全球最有创意的设计师合作，将意大利文艺复兴传统绘画与丝绸结合。值得关注的是，除了丝绸本身，在丝绸上进行手工绘画所使用的材料也均为环保涂料，其色牢度符合日常着装需求：除了有丰富的色盘选择外，还能呈现金属感、透明感、幻光感等具有未来属性的肌理。这种传承与创新相结合的艺术化工具，复燃了手绘图案创作的趋势，我们也是时候放慢脚步，暂时放下便捷的数字图形工具，享受传统的笔画与画布交合时那种时间凝固般的重生。

时装的东方未来 东方神韵的数字化进程

2021年，我与意大利马兰戈尼学院（lstituto Marangoni）进行了一个名为“东方未来”的概念时装系列合作。在与马兰戈尼学院中国校区的年轻创意者们交流时，我真实地感受到Z世代的创意者们对于东方元素的挖掘与未来世界的想象充满了丰富且强烈的探索欲，女娲造人、徐霞客游记、封神演义等故事灵感被构造成创意线索，我们将“东方”、“侠客”、“景观”、“记忆”等创作元素融入构造未来世界的虚幻故事里：人造自然景观成为未来城市的建造趋势，一个古老且神秘的侠客组织正秘密为人类古代城市记忆“播种”着，他们身着超现实的“皮肤外衣”，如光、如影，与自然和建筑融为一体，刀光剑影般侠游于未来世界冰冷的土地上，将人类古代文明的温度与记忆输送至浩瀚如梦的未来。整个系列从开启到完成历经八个月时长，平均每件手工制作用时360小时，融入了雕塑感的立体剪裁、超现实的东方民族元素重建手法、未来感的新型材质研发、东方侠客特质的概念配饰创作和超越自然的色感调盘。这是一个预示着“坐标东方的创意力量正在暗潮涌动地崛起”的系列，也是造梦者们的一趟思考传承与未来的“侠客之旅”。

2022年，意大利马兰戈尼学院中国区的毕业演示将这股东方崛起的能量以全数字化的形式呈现，结合赛博朋克和中国神话，启明“东方未来”的数字化时代正将到来，也是对另一种时装传承与重生进程正将崛起的启示。

引用一段来自意大利奢侈品高管名校博科尼大学（Bocconi University）对“重建古道系列”的报道，总结我现阶段作为时装设计师对于“传承与重生”的思考：“‘重建古道系列作品代表了过去与未来之间的联系和对比，代表了一个固定的时间点，通过强烈的建筑参考来建立从过去到我们未来的联系，超越了简单的服装和配饰。设计师的主要灵感来自世界的快速工业化，与她出生地中国的文化和遗产的碰撞。Rico自己将中国描述为一个‘古代与未来共存的地方，并声称这个想法是在想到这个国家的茶文化时产生的，它可以追溯到几千年前，但仍然通过茶树将现代与过去联系起来，只是就像她的衣服将中国传统与我们联系在一起，通过现代设计赋予它新的生命。”