亲密邂逅

MENG-YUN WANG

Helmut Newton拍摄的Thierry Mugler的设计作品，1998年摄于摩纳哥。

“我想用一个暗示了矛盾和模棱两可的标题来定义Helmut的作品”，HelmutNewton基金会副总裁Philippe Garner说道。当时，我们正坐在一起，讨论由他与Matthias Harder、Tim Jefferies共同策划的展览“Helmut Newton-Fact＆Fiction（赫尔穆特·纽顿：事实与虚构）”。

这一大型摄影展将在西班牙拉科鲁尼亚的Marta Ortega Perez（MOP）基金会举办，展示这位澳大利亚籍德国犹太裔摄影师的生平及作品，此前他被誉为20世纪最杰出的视觉艺术天才之一。

建构图片

Helmut出生在柏林一个犹太家庭，家境殷实，德语原名Helmut Neustadter。他从小就四处旅行，接触多元文化，拥有丰富多彩的精神世界。他很早就表现出对摄影的浓厚兴趣，最终于1936年拜时尚摄影师Yva（Elsie Ernestine Neulander-Simon）为师。“奢华、优雅和时尚是其艺术世界的组成部分，一切都让他着迷，”Garner说，“从某种意义上说，她投身的领域正是Newton职业生涯的范本。”

时间来到1938年，由于纳粹德国对犹太人的迫害加剧，这位初露锋芒的摄影师选择背井离乡，只身逃离柏林。最后他来到新加坡并在此定居，在当地报纸《海峡时报》担任摄影记者。Garner笑着说：“很快他便意识到，或者也许是报社很快就意识到，他并非那种善于在瞬间捕捉新闻的人。”

尽管Newton是一个敏锐的观察者，但他的兴趣最终还是在于重建而不是记录某个瞬间。他的标志性风格是：将作品进行细致入微的调整和组合，再予以呈现，布景、灯光和人物姿态都是在拍摄前精心设计好的。“他的作品是人为建构的，虽然是虚构的，但在某种意义上，它们代表了事实。”

第二次世界大战爆发后，Newton被关押在新加坡，随后被送往澳大利亚，在那里服了五年兵役，最终于1946年获得澳大利亚国籍，并更名为Helmut Newton。他在墨尔本成立了一家肖像摄影工作室，全身心地投入其中，并以此为生。正是在那里，他遇到了之后成为他妻子的澳大利亚女演员June Brunell，后者凭借自身能力也成为了一位摄影师，并对Helmut的事业和生活产生了难以磨灭的影响。

50年代末，夫妇二人回到欧洲，Newton的摄影事业在那里获得了长足发展。他为不同版本的VOGUE拍摄了许多摄人心魄的照片，并为当时最著名的时装屋Yves Saint Laurent拍摄了影响深远的广告，自此声名远扬。

1971年，身在纽约的Newton心脏病发作，这件事也成为他事业的另一个转折点。Garner说，正是从那时候起，Newton开始妥善记录和创建他的作品档案。“在那之前，对‘后代或‘遗产这样的字眼他从未认真思考过。这场病让他重新评估了此后的工作方式，他要将自己的经历融入创作之中，运用自传性质的元素，从‘想象之井中汲取更深刻的东西。”

他的作品变得更加鲜明且无所畏惧，Garner希望这次新的展览传递给大众的正是Newton的这一面。“对他来说，勇气、挑衅和颠覆是一种弥足珍贵的自由。这种自由的概念在20世纪30年代德国的社会环境下应运而生，彼时作为一个犹太人，他面临着越来越多的风险和限制。”

展览主线

整个展览将由Newton生前认可的摄影原作组成，涵盖从小到大的各种尺寸，可谓前所未有。“重要的是要提醒观者，摄影不仅关乎影像，也关乎素材。”Garner解释做出这一决定的原因。由于在拍摄前做了精心规划，使Helmut Newton节省了大量胶卷，并由此闻名。在整个拍摄过程中，他往往只使用一卷胶卷。“在镜头前构建画面至关重要，Newton经常会记录下布景的细节，同时他的直觉异常灵敏，总能做好准备以适应接下来可能发生的事情。”

Alice Springs拍摄的Helmut Newton，1971年摄于巴黎。

Helmut Newton的代表作之一Elsa Peretti as a Bunny，1975年摄于纽约。

Newton從来不用photoshop修改已经拍摄好的照片，他最多只会在拍摄前拍一两张宝丽来快照，以便看看每个拍摄对象是如何在画面中呈现的。“Helmut Newton-Fact＆Fiction”摄影展正是用这些鲜为人知的快照作为开端。Garner解释说：“我们喜欢让观者在一个非常近的距离观看展品，如果你离照片一英尺远，那么它就会以一种特殊的方式将你与照片中的图像隔离开。因此，我们的展览就从这些小小的快照开始。”

一路前行，穿过一条走廊精彩还在继续——旋转展示的杂志封面和内页，让人们想起了与Newton作品的首次邂逅：早在1975年，他的首次个展举办前，他与大众交流的主要媒介就是印刷品。

本次展览将展出Newton最知名的一些作品，比如1975年的Elsa Peretti as a Bunny和Rue Aubriot。实际上，这两幅作品是并排挂在一起的。“我们喜欢这种鲜明的对比，一边是午夜巴黎的颗粒状街道，一边是穿梭于纽约摩天大楼间的日光。在这两张照片中，你可以看到很多Newton摄影作品的主要特征。”

除了在展览中占据重要地位的时尚大片，人们还可以欣赏到摄影师在旅途当中拍摄的城市景观。从1961年起，主要居住在巴黎的Newton夫妇出于工作关系要四处奔走，一直过着居无定所的生活。80年代，他们将家搬到了蒙特卡洛，并定期前往洛杉矶过冬。

对Newton来说，这类作品的意义非同寻常，在拍摄了太多的时尚大片和迷人肖像后，将视角聚焦于此激发了他新的潜力和才能。所到之处的方方面面都让他着迷，当地的氛围也为他的作品增添了不同维度，通过旅游杂志Conde Nast Traveler等的传播，这些作品得以出現在世人眼前。

游子归乡

Newton从未回柏林居住，但在2003年成立基金会时，他毫不犹豫地将地址选在了儿时的故乡。“他曾对我宣称，他是‘流浪的犹太人。”Garner说。其与Newton夫妇初次见面是在1975年，此后一直与他们保持着好友和同事的关系。

Helmut Newton基金会的位置颇具象征意义，它位于一个旧时普鲁士军官娱乐的俱乐部内，与1938年摄影师登上火车离开家人的那座车站隔街相望。“兜兜转转，这个结局让人感到无比辛酸，很多事情Helmut都不愿再提，但我觉得他感慨良多。他的性格中有着一种躁动不安和流浪漂泊的特质，但柏林这座城市对他来说始终意义非凡。”

如今，该基金会已成为柏林的打卡地，其主要目的是让Helmut和June（2021年去世）的故事和作品继续流传下去。当举办展览的建议首次提出时，Helmut Newton基金会就被MOP基金会认真开展的教育计划吸引，短短几年间该计划取得了巨大成功，吸引了包括学生在内的众多年轻人。

“我们的工作和责任就是保持人们对此的兴趣”，Garner同时指出，在过去的几年里，Helmut Newton基金会的参观人数屡创新高。目前，庆祝Alice Springs（June Newton在业内的化名）诞辰一百周年的回顾展将持续到2024年1月21日。“这些作品不断激发人们的兴趣，而且吸引力似乎与日俱增。越来越多的历史证明，他们不仅是社会生活的记录者，还是那个年代凭借自身能力成就一番事业的标志性人物和关键角色。”

此外，Helmut Newton基金会还将关注点放在其他摄影师和相关人才身上，他们的作品也可以与Newton夫妇的作品展开对话。“Helmut和June对摄影史有着深刻的理解，他们对某些摄影师表达了尊重，我们希望被他们高度评价的摄影师的作品能在基金会的展示中一展才华，我们拥抱各种可能性。”

与之有着几十年的友谊，并且对其生平事迹、作品都深入了解的Garner，证实了Helmut Newton作品经久不衰的魅力。“我对他取得的成就钦佩不已，他能将每张照片都清晰无误地打上属于自己的印记。对此，世人_直在效仿，却从未成功，因为没有人能像Helmut那样为这些照片注入新的内涵。”

Helmut Newton镜头下的影星Monica Bellucci，2001年摄于蒙特卡洛。

“Helmut Newton-Fact＆Fiction”展将于2023年11月18日至2024年5月1日在MOP基金会举办。