宋代工笔花鸟画写实精神研究

摘 要：中国花鸟画的开端虽比人物、山水都要早，但一直到魏晋南北朝时期才出现主攻花卉珍禽的画家。花鸟画发展至唐代，才逐渐成为独立的画科。五代末期到北宋，中国的工笔花鸟画逐渐发展至成熟期，历代画家基于对自然的不断探究和体悟，形成了系统的写实理念，被后世的花鸟画家奉为金科玉律。分析促使宋代工笔花鸟画写实精神产生的各种因素，介绍其在绘画技巧上的体现、在探求物象上的表现以及宋人所追求的绘画境界，并结合黄筌、徐熙、赵佶等人的作品，进一步解析宋代工笔花鸟画中的写实精神。宋代工笔花鸟画所追求的写实精神，体现了艺术家对于客观物象的尊重，他们对各类动植物的造型要求非常严格，甚至可以达到自然科学挂图之精准。但宋人的艺术精神并不仅限于此，他们更致力于探求物象潜在的生存规律，并在作品中有所体现。宋代工笔花鸟画的写实精神不单单影响一世，对后世工笔花鸟画的发展也有重要的借鉴价值。

关键词：写实精神；工笔花鸟画；客观物象；造型

一、宋代工笔花鸟画写实精神的产生背景

（一）社会环境的改变

宋代商品经济快速发展，文人士大夫注重自身艺术修养的提高，同时帝王喜好绘画，设立画院招贤纳士，把绘画列入科举。宋代画院的规模不断扩大，画师在社会上的地位也逐步提升，促进了宋代绘画艺术的发展。

宋代工笔花鸟画是在前代基础之上发展的。随着绘画领域的发展，相关的画论逐渐成熟，如东晋顾恺之提出传神论、迁想妙得、以形写神等观点，南朝谢赫提出“六法”论，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，五代荆浩在《笔法记》中提出了“二病”与“六要”等诸多美学观点，前朝的艺术理论为宋代工笔花鸟画的发展奠定了坚实基础。随着艺术的不断发展，画家对于自然的探求更加深入，在绘画题材的选取上扩大了范围，在艺术创作方面获取了大量素材。

北宋初期，花鸟画家们仍在沿袭黄家的绘画体制，这时黄派的画家有夏侯延祐、李怀衮等人。到了中期，花鸟画大家有赵昌、易元吉等人，开创了北宋花鸟画坛新的局面。宋代画家对自然的观察是细致入微的，是科学的，是崇尚自然的。

宋代花鸟画发展至宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风逐渐没落，画家的艺术高度有很大的提升，这时花鸟画坛上出现了以崔白为代表的新派花鸟画，并得到了帝王的赏识。崔白注重写生，不打草稿，以豪放苍劲的水墨画法来画背景，追求空淡冷逸的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。

（二）道家崇尚自然的美学思想所带来的影响

宋代工笔花鸟画是具有强烈写实精神的，蕴含着画家对自然万物的理解，且受理性美学思想影响，重视写实。老子崇尚自然之美，主张营造冷逸、虚淡的艺术之境，其以崇尚自然之美的美学主体建立起了道家的系统美学理论，为后代艺术家树立审美追求和艺术理想指明了方向，同时促使了宋代工笔花鸟画写实精神的产生。

宋代工笔花鸟画的写实精神是在道家思想的基础上产生的。《庄子·知北游》中有：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”此句的含义是天地具有伟大的美但无需用言语表达，四时运行具有鲜明的规律但无需加以评议，万物的变化具有现成的定规但不用加以谈论。圣哲的人，往往懂得探究天地之美而通晓万物生长的道理，即指明人们要对天地展开深入细致的观察，知晓世间万物都有自己的生存法则与生活特性。

庄子对于美的解析就是自然所成的一种朴素之美，这种朴素之美是纯粹的、率真的，是客观事物本然的一种美。这一观点影响了宋代工笔花鸟画家对于创作主体与客观事物之间联系的理解。宋代工笔花鸟画家的作品都是表现自然之美，创造天人合一、物我两忘的大化之境。道家思想间接地促进了宋代画论的成熟，影响了宋代工笔花鸟画写实精神的产生。

二、宋代工笔花鸟画写实精神的表现

（一）写实精神在绘画技巧上的体现

工笔花鸟画先以不同墨色勾勒，而后对物象进行层层渲染，体现画家的审美意趣。中国的工笔花鸟画完全是依靠线条、按照合理的章法、根据艺术家对美的认识形成的，其创作离不开线条，即古人所谓的“用笔”。线条是中国工笔花鸟画最显著的特征。

宋初的画坛仍以黄筌的富丽工巧之风为主导，黄筌对花鸟草虫的形体描绘可谓精丽细致。在其作品中，黄筌运用极为纤细的线条勾勒物象的轮廓，再进行分染、积染，对物象进行填色，从而使艺术作品达到形神兼备的境界。

另有宋代著名花鸟画家赵昌，其自号“写生赵昌”，曾每日清晨朝露未干之时围绕栏杆观察花卉草虫，并上手调色作画，以观察对象提升自己的艺术技巧。他畫花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。现藏于北京故宫博物院的《写生蛱蝶图》（图1）是赵昌的代表作品，其以干笔浓墨勾秋虫花草，蛱蝶翔舞于野花之上，蚂蚱跳跃于草叶之下，整幅画清雅幽淡，极为生动。蝴蝶、蚂蚱师法自然，造型严谨，设色淡雅，用双勾法，有轻重缓急的线条变化，使作品具有一种田间野逸的意境。

徽宗时期继承了道家的哲学思想，倡导宋人建立起“内知”的思维方式，强调画者要用心去理解万物，深入山林之中“以大观小”，感悟一枝一叶的精神内涵。如赵佶在花鸟画中所表现的写实精神就更加显而易见，其将写实精神的艺术价值发展到巅峰。其《瑞鹤图》（图2）中描绘了二十只形态各异的白鹤，其中两只伫于屋脊之上，右侧一只引吭高歌，左侧一只展翅未稳，二者与空中盘旋的众鹤呈环形呼应之势。作品中众仙鹤姿态优美，栩栩如生，造型之精准令人称叹。可见宋徽宗在继承黄筌画风的基础上更加注重对客观物象形体的刻画，所以作品所呈现的物象更加生动、传神，具有艺术感染力。

（二）写实精神在探求物象上的表现

工笔花鸟画的创作首先要注重对自然的写生。宋代工笔花鸟画中所追求的写实精神，体现了艺术家对于客观物象的遵从，他们在写生中对各类动植物的造型要求非常严格，甚至可以达到自然科学挂图之精准。明代唐志契在《绘事微言》中说：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”这里的“写生”一词，不同于今人的对物写生，不是机械的描摹，而是对花鸟画艺术境界的一种追求，是对大自然的探索与升华。唐人张璪曾言“外师造化，中得心源”，此句正是对画家创作过程的总结。探究宋人工笔花鸟画，一花一叶、一虫一鸟，无不植根于自然而又高于自然，画中蕴含着画家的生活体验，抒发了画家对万物的情感。宋代工笔花鸟画的写实精神，不只是要求画家在创作过程中注重表现严谨的造型，更要求画家去探求自然万物的内在规律。

宋代的工笔花鸟画家在创作时，都有记录各类珍禽生活习性及形体特征的习惯。如有文献记载，易元吉为画猿（图3），常入深山丛林考察猿猴习性，写生取材。沈括也有相关记载：“欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其精粗。丞相正肅吴公与欧公姻家，一见，曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也。猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。’此亦善求古人笔意也。”由此可得出结论，即宋代画家对自然的观察是细致入微的，是科学的，是崇尚自然的。

（三）宋代画家追求的绘画境界

宋代的工笔花鸟画家追求物我合一的艺术境界，同时其还追求无我之境，以客观物象为载体，用含蓄的方式表达自身对于自然万物的情感或家国情怀，通过客观描绘珍禽花草的自然之景，在作品中呈现一定的思想、主题与情感。

在宋代工笔花鸟画作品中可以看出画家所表现的无我之境，其以借物喻人的手法将自己的情感寄予花鸟草虫等物象，表现出“花即我、我即花；鸟即我、我即鸟”的天人合一的境界。为了能更巧妙地达到物我合一的境界，画家们会深刻体会大自然，细致观察大自然，感悟大自然的魅力。这样，画家创作的花鸟画将更忠于自然物象本身，能客观地表现出自然物象的真实面貌，也能蕴含画家创作时的真实情感，通过追求这种精神境界体现出宋代工笔花鸟画的写实精神（图4）。

三、结语

中国传统绘画是植根于中国的传统哲学思想、文学之上的，儒家的“中和之美”、老庄的“自然之美”等，都是历代艺术家进行艺术创作的思想基础，中国的绘画艺术饱含了儒释道三家对于自然美的思考和见解。中国的工笔花鸟画发展到宋代已然达到了一定的高度，同时宋代也是中国工笔花鸟画发展最兴盛的时期，宋人在对艺术不断探索的基础上，建立了宋代工笔花鸟画的写实精神。写实精神不仅指停留在对造型的写实这一浅薄的层面，而是要求艺术家在写实造型的基础上去探求客观事物的生存规律。

本文结合笔者对宋代工笔花鸟画的理解，浅谈了宋代工笔花鸟画中的写实精神。宋代工笔花鸟画中的写实精神贯彻了花鸟画家创作的整个过程，无论在绘画技巧上、对物象的探求上还是在作品意境的追求上，都能够充分展现画家对于客观物象的写实程度。工笔花鸟画发展到宋代已达到了高峰，画家对自然万物的刻画之精细、对中国传统美学的研究为人所惊叹，其在作品中以物象为本，蕴含着中国传统美学，含蓄地表达出对自然的情感。

受宋代工笔花鸟画中写实精神的影响，笔者认为画家一定要对中国传统美学进行研究，从而对中国的绘画艺术有更加深入的了解。董其昌曾言：“读万卷书，行万里路。”这就要求艺术家一定多读书，正所谓“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”。除了要使作品中有书卷气外，画家还要踏遍清泉山野，从自然中提取素材。中国画重人品，重修养，并重节操。画家对中国绘画艺术的探索不能仅停留在技法这一层高度上，而是要升华到哲学的层次上。

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作者简介：

单越粟，中国艺术研究院硕士研究生。研究方向：工笔花鸟画创作。