张大千的书法艺术特色研究

摘 要：张大千是我国近代知名的泼墨画家、书法家，他的书法作品有着清隽奇肆、跳荡灵动的鲜明艺术特征，创造出了别具一格的书法艺术形式。张大千书法创作有着极具个人魅力的艺术风格，被人们称誉为“大千体”，对于近代书法发展产生了深远的影响。对张大千的书法艺术特色展开分析与探讨，能够帮助人们更好学习了解其书法艺术风格与文化内涵。

关键词：张大千；书法艺术；特色

张大千作为近代艺术大师，他的艺术作品“包众体之长，兼南北二宗之富丽”。张大千不仅在绘画艺术领域有着极高的造诣，在书法艺术方面同样有着出色的成就，他的书法字体刚柔并济，与泼墨山水画大气磅礴的形式美相得益彰，让人赞叹不已。张大千的书法创作发展之路，早年是拜师于李瑞清、曾农髯二人，其能够逼真地临摹李瑞清的书作，达到以假乱真的地步。在这之后他又向多位良师拜访学习，参以《瘗鹤铭》及宋代大家黄庭坚的笔势，并将自身的审美趣味、艺术创作风格以及生活情感经历等融入书法艺术创作实践中，最终形成了与众不同的独特书法艺术风格。

一、张大千的书法艺术发展溯源和风格演变

张大千的书法有着属于自己强烈的创作个性风格和鲜明的艺术特点，通过深入鉴赏分析他的书法作品，能够探索到其心灵中的重要文化取向和风韵神采，同时还可以窥测到书法线条之中的微妙之处。张大千是以绘画闻名于世，是一位名扬中外的国画大师，因而很多人会忽视他的书法艺术成就。但是他的绘画艺术创作基础实际是来源于书法学习创作经历，他的书法创作艺术风格是建立于“当始于童时奠定的入门功夫，承继师门的教道与其对诸名家的心追手摩”[1]。张大千最早书法入门的时候是21岁拜曾熙、李瑞清为师，这两位书法大家极为推崇魏碑，即中国南北朝时期（420—588年）北朝文字刻石的书法字体。其是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。张大千在书法创作学习过程中，遍学“三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”，同时也遍临北碑，从而练就了极高的书法临摹和背临本领。在21—30岁这个阶段，张大千的书法艺术创作风格更多是受到其师父李瑞清影响，而在40岁之后，他开始意临苏东坡、黄庭坚、郑板桥等诸家法帖，并从中提炼出各家各派的书法典型特征，融会贯通到自己的书法艺术创作风格中，致使自己的书法艺术创作风格日臻成熟，形成了飘逸隽秀而又苍润凝重的书风，在近代中国书坛中独树一帜。

张大千书法艺术创作是以行楷和行书见长，融南北碑帖于一炉，集众家所长，有着方圆并举、凝重雄强之书势。他将自己放荡不羁、豁达豪放的个性融入书法艺术创作风格中，促使自己的书法结字造型能够传递出一种古拙多变、笔力千钧的感觉，形成了书画同源的“大千体”书法艺术风格与美学特色。“大千体”书法有着下笔灵活、结体险峻、质朴华美等特点，其不仅有效继承了我国历代书法优秀传统技法，还追求自我个性的自由抒发，融入了自己独特的审美情趣，与他的泼墨绘画相得益彰。

二、張大千的书法艺术特色

（一）书画同源

书画同源实质是指中国传统绘画和传统书法之间的联系紧密，二者是在相互影响下发展的，具有相辅相成的关系。张大千的书法艺术创作充分将传统书法与绘画融合在一起，其在书法创作过程中加入了传统绘画意趣，能够给观赏者带来一种动静结合、稳中有变的抽象艺术美感，呈现出崭新的书法艺术风貌。张大千的书法创作擅长运用传统羊毫进行写字，在鉴赏分析他的书法作品《张大千家书》时，可以清晰看出该书法作品的字体字形之间相互连接，下笔之处有着灵活多变、自然流畅的特点，能够让观赏者充分体验感受到张大千的书法艺术魅力。张大千认为在艺术创作领域中，不能一味夸大个体的主观性，随意根据自身的想法进行情感表达创作，而是需要科学遵循一定的艺术创作逻辑法则，要经过长时间的反复磨练和总结，才能够让自己的艺术创作进入较高层次的艺术境界，形成个人鲜明的艺术创作风格。张大千无论是在绘画学习创作中，还是在书法学习创作中，始终坚持“读万卷书、行万里路”，会虚心求教于自己的老师，从优秀艺术作品汲取丰富的实践创作经验。此外，张大千也热衷于游览祖国的大好河山，并会积极去学习接触先进的艺术文化精神与思想理念，这种学习模式造就了张大千别具一格的书法艺术创作风格。

张大千的书法学习创作基本上是与绘画学习创作保持同步的，他的祖上就极为喜爱传统书画艺术，家中有祖传的王羲之《曹娥碑》、张氏祖上手书先人遗墨等墨宝作品。受到母亲和老师的指导影响，张大千自幼就随着家中的兄弟姐妹学习书法和绘画。张大千拜师于曾熙和李瑞清是其艺术生涯的重大转折和新的起点。早期张大千书法与绘画学习创作多得益于二师，在他们的指导下，张大千一边学习三代两汉金石文字、六朝三唐碑刻，一边则效仿各路名家绘画，以画法通之书法[2]。张大千的书法艺术学习创作历程是由古至今的，前期是融合学习金文、魏碑以及明末等帖学传统，形成了具有个性书法艺术特色的“大千体”，后期则是学习接触西方艺术发展理念与艺术创作技巧，通过游览欧美等国家，拓宽了自身的艺术学习创作视野，最终形成了苍润凝重、飘逸秀美的书法艺术风格。

（二）气韵生动

在中国传统绘画艺术领域中，气韵生动是一种重要的美学评判标准，其是指艺术作品中的万物神态描绘，要达到活生而灵动的程度，而不是简单地描摹呈现事物的外在形态，这样无法去打动人们的内心。在人类社会发展中，人与自然是一种相互依存的关系，自然万物有着独属于自己的灵气，艺术创作者要想表现出万物的神态精髓之处，就必须认真观察，去发现这种灵气，准确描绘出万物内部那种具有动感的生命活力，促使观赏者能够真实体验感受到事物的存在和自然的节奏律动感。

张大千的书法同其绘画一样，都有着气韵生动的艺术特色，他笔下的每一个书法字体字形都能够给观赏者带来一种独特的造型艺术美感。首先，张大千在书法创作过程中，其运笔会有着一定的节奏感，笔法苍劲有力，字形灵活多变，他始终遵循着我国传统书法艺术的运笔规范，同时也传承发扬了我国优秀的传统艺术文化精神。其次，张大千在书法艺术创作实践中，会将个人感情经历表现与书法运笔结合在一起，下笔自然流畅、飘逸潇洒，能够给人带来一种格调高雅的艺术体验感受。张大千在书法创作中讲究笔法线条的圆润、直与重，一旦某个点没有做到就很难实现书法艺术的气韵生动。最后，张大千的书法艺术创作科学借鉴了造像墓志的用笔特征，能够让观赏者切身体验感受到一种质朴飘逸的生动韵律之美。比如，在张大千晚期的书法艺术作品创作中，其将传统楷书、草书以及隶书等书法艺术形式有效融合起来，促使其笔下的每个字体都能够做到生动有形，犹如敦煌壁画中飞天仙女绚丽曼妙的舞姿，给观赏者留下深刻的记忆印象。张大千书法艺术创作发展形成的“大千体”，就像是其泼墨山水画创作一样，不再受到事物外表真实形态的限制，而是能够展现出深层次的生命气韵之美，让书法艺术作品更加富有生命动感。深入鉴赏分析张大千大量的书法作品，从其创作的字体造型结构、笔墨变化以及留白布局章法来看，无不让人感受到其书法艺术那种气韵生动的艺术魅力，犹如自然界中的高山流水一般充满灵动性。

（三）意境深远

张大千作为20世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画家之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”，而他的书法如同其绘画艺术创作一样，都有着意境深远的艺术特色，能够将以形写神的韵味表现得淋漓尽致。在张大千的艺术创作发展历程中，他的书法与绘画艺术学习创作是紧密联系在一起的，其书法创作融入了个人丰富的思想感情，具备了抽象而写意的艺术美感，能够让观赏者感知到其书法作品的深远意境，而不是简单的以形传神。张大千独特的“大千体”创作是以传统行书为重要基础，同时融入了传统草书、隶书等传统书法字体形式，从而造就了作品中字体的丰富变化，不仅有着行书点画以露锋入纸的特点，还有着草书笔画连绵简约的特点，充分展现了自己书法作品独特抽象的艺术形式美感[3]。当人们在看到张大千书法作品中的字体之后，能够自然联想到层峦叠嶂之势，同时感受到其独特而深远的自然意象之美，体会到一种饱经沧桑的稳重之感。张大千在书法创作过程中，笔墨运用浓淡变化适宜，字体造型写意抽象，有着极为灵动的节奏感，进入一种“无意于佳乃佳”的书法境界。

三、张大千书法艺术风格的形式之美

纵观张大千的书法艺术作品，从形式上可以将其划分为两个部分：一部分是独立完整的书法作品，主要包括手札、条幅、对联等；另一部分则是与其泼墨绘画融为一体的画款书法。而如果是从风格学的角度分析，张大千的书法艺术学习创作主要可以分为三个不同阶段，即早期、中期、晚期。早期是张大千20—40岁左右的书法学习创作阶段，该阶段张大千所创作的书法作品以临帖或集碑帖上的字为主，更多是强调笔法运用上的细微变化，并以集字的形式完成[4]。中期是张大千40岁之后到出国前后的书法学习创作阶段，该阶段张大千的书法作品以提炼各家各派的书法典型特征为主，并融入个人的书法艺术创作风格与思想感情。后期是张大千游览印度、欧美等国之后的书法学习创作阶段，生活创作环境的变迁与眼界的开阔，促使张大千在绘画上进行“衰年变法”，他开始大胆进行艺术创新创造，并逐渐形成了泼墨泼彩的新画风。该阶段张大千的书法艺术作品融入了西方艺术创作理念与技法，其书法艺术创作来到了完全成熟发展时期。

早期张大千的书法艺术风格是受到其家中四哥张文修以及他老师曾熙、李瑞清的指导影响。刚开始在其四哥张文修的启蒙下，以临习颜体楷书、苏体、《石门铭》为主。从张文修所创作的《张氏家谱》书法作品中可以得知，他的书法字体有着极为明显的“苏体”特征，能够给人带来一种沉着之美。在秀才四哥张文修的精心指导下，张大千的书法艺术学习创作打下了扎实的基础。在这之后，他又先后认曾熙、李瑞清为师，曾熙与李瑞清并称“南曾北李”，在绘画书法领域都有着极高的造诣。在这两位名师指导下，张大千遍学“三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”，不断从传统中汲取所长，融入自己的书法艺术创作，充分展现出了传统帖学的笔墨意趣。从张大千早期所临摹的《瘗鹤铭》作品可以看出，他对传统碑帖的感悟学习能力极强，能够将碑帖艺术风格吸收融合为自己所用，并且他一生都对碑学情有独钟，从年轻到晚年始终临习不辍。

中年时期张大千的书法艺术风格已经较为成熟，形成了具有个人特色的书法艺术形式美感，有着极高的鉴赏研究价值[5]。该时期的张大千手札书法是其众多书法作品中最具魅力的，有效融入了大量帖学意趣的手札书法，字里行间无不透露着自然流畅的气息，章法布局极为完整。中年时期张大千的书法艺术创作在笔法上追求飘逸灵动，在章法上则追求多样变化的形式美。

晚年时期张大千在艺术领域上，逐渐将重心转移到书法艺术创作上，留下来较多的书法艺术作品。该时期张大千的书法艺术作品表现内容主要包括诗词、扇面以及横幅等，有着自然随意、天真平淡的美学特点。比如，在晚年张大千的大字对联书法创作过程中，极为强调笔法的粗细与长短变换，准确把握好字体结构上的每个点画，致使书法作品整体能够显露出一种韵律生动之美。晚年时期张大千的书法艺术创作有着丰富生命情调的形式美，其作品已经达到了“人书俱老”之境，书风大有“开张天岸马”之动势、“思逸神超”之雅韵，是人们所津津乐道的经典“大千体”书法。

综上所述，张大千作为举世闻名的国画大师，深受海内外绘画艺术爱好者的追捧和青睐，然而他不仅在绘画艺术上具有极高的造诣，还在书法艺术领域中有着极大的成就，他的书法艺术创作是与绘画艺术创作紧密联系在一起的，都有着深远的意境，能够给人帶来一种灵动多变的艺术美感。张大千的书法艺术创新完善了书法的书写和审美样式，向人们展现出了中国传统书法的深层次文化底蕴，在中国书法史上留下了不朽篇章，值得人们去细细品味和研究。只有当人们深入去学习领悟张大千这种艺术融合的创新之美，才能够从中汲取到更多优秀的艺术创作经验，并提升个人文化修养。

参考文献：

[1]康继辉.张大千的书法艺术与审美特点[J].美与时代（中），2020（7）：57-58.

[2]宋思捷.张大千书法艺术的美术性阐论[J].内江师范学院学报，2019（1）：15-19.

[3]姜库，马刚.张大千书法的形式美及对其篆刻的影响[J].内江师范学院学报，2018（5）：36-40.

[4]邱明锋.张大千书法风格特质及其信息化传承路径研究[J].文艺生活（艺术中国），2017（7）：114-117.

[5]邱明锋.张大千书法风格特质及其信息化传承路径研究[J].美与时代（下），2017（5）：39-41.

作者简介：

蒋嘉诚，中国计量大学法学院硕士研究生。研究方向：人工智能法学、哲学、人工智能美学。