油画“中国化”的创作研究

文/韦宇朋

油画又称为西洋画或西方油画，起源于欧洲文艺复兴时期。在14世纪至15 世纪的欧洲艺术中，绘画从传统的壁画、木板画等媒介转向采用油彩进行创作。西方油画以其鲜艳明亮的色彩和逼真的细节描绘而著名，艺术家利用油彩在画布上进行创作，可以进行颜色的混合和图像的修正，使得作品呈现出更加立体的效果。这种技法的引入极大地丰富了绘画的表现手段，对后来的绘画发展产生了深远的影响。油画最早在距今400 年前传入中国，意大利天主教士利玛窦等人来中国传教，把欧洲油画作品带进中国，到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来中国，并在宫廷供职，如意大利人郎世宁、潘廷章，法国人王致诚等，油画在中国传播并受到越来越多人关注。

20 世纪初中国也有不少画家出国学油画，如李铁夫、李叔同等。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，主要是到欧美和日本。如去欧美学画的有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、吴作人、吴大羽等，留学生归国后，通常都以美术教学为职业，通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期，也面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等，大多是通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为当时油画创作的共同面貌。直到1978 年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段，画家对民族和个人命运的思索，对当代生活作历史性的考察和表现美的心灵和美的意境，如罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》，从创作思想上标志着一个新时期的开始，大批新起的画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术，广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验，长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病正在得到矫正，从画家、作品及观众的关系来看，油画迅速发展并壮大。

韦宇朋/ 城市的命运之八 布面油画 100cm×200cm 2014年

韦宇朋/ 码头故事之三 布面油画 140cm×120cm 2021年

韦宇朋/ 南湾码头 布面油画 120cm×100cm 2017年

中国众多油画家前辈为油画在中国落地、生根、成长到繁荣发展作了大量的探索、研究和创新，把油画变成中国独有的面貌，“中国油画”做出了贡献，使之在世界油画舞台上有一席之地。如今，油画已经成为能够表达中国人的心理、感情和本土文化的重要艺术手段，新时代的中国油画家，时代使命和时代担当如何体现，如何让世界充分了解中国的油画艺术？我觉得要油画“中国化”，油画只是一种媒介，是油画家群体选择适合自己表达情感和文化的载体，在创作实践中，要围绕中国文化背景进行人性思考、情感与文化的内涵表达。

中国有着悠久的历史传统和独特的文化脉络。中国画是中国独有的画种，有着几千年的历史，是中国人审美的习惯，中国画通常采用水墨和宣纸进行表现，以勾勒出主体形象，重意境和写意，强调笔墨的运用和构图的经营，注重意境和墨韵的传达，突出意境的表达。这些都是中国画比较让人着迷的地方。那么在油画创作实践中是否可以借鉴中国画或与中国画相融合？我觉得是完全可以的。中国文化当中讲究的是“隐”，几千年文明造就了中国人含蓄与谦逊的文化素养，在绘画艺术上表达也应该如此。那么实践中要巧妙运用，不能为了中国画而“中国画”，要遵循油画的属性和表达方式，应该是借鉴与融合的关系，而不是用油画的材质画中国画。西方油画和中国画在画材和技法上的结合是一个重要的融合表现，油画侧重于用颜料和画笔创造出浓郁的色彩和细腻的质感，而中国画则注重墨线的运用以及水墨的渲染效果。当二者结合时，艺术家可以在绘画作品中同时展现出油画的色彩表现力和中国画的意境。主题和题材的选择也是西方油画与中国画交融的重要表现形式之一。传统的中国画经常以山水、花鸟等自然景物为主题，强调意境和哲理，而西方油画则更倾向于以历史故事、人物肖像等为创作对象，追求情感和个体表达。当两种不同文化的题材和主题相互交融时，将会创造出新的视觉和思想体验。艺术家在构图和表现手法上将西方油画和中国画元素相互融合。例如，西方油画常使用透视和构图原理来呈现真实感，而中国画则强调虚实结合和留白的审美效果。艺术家可以运用这些不同的手法，创造出既有油画语言又保留中国画意境特色的作品。如我创作的“码头系列”作品就是将中国画元素与油画相结合进行思考并加以运用，画面大篇幅运用了表现性和书写性，重意境和写意。特别是在表现水波纹的时候借鉴了中国画中以线为主体的表现手法，符合中国人的审美和情感，又比较好地融入油画的画面当中。这一表达方式与西方油画处理水面的手法完全不一样，形成油画“中国化”的可能性。

油画“中国化”的表达，在实践层面上与中国画相结合或者相借鉴，只不过是一方面，不是唯一途径，我们创作的最终目的是表达中国的文化、中国人的精神，应该着手于中国的历史、传统文化以及社会背景下进行艺术创作。中国传统文化影响深远，涵盖了诗、书、画、乐等方面，油画家应该积极探索传统文化，将其融入自己的作品中，除了通过融入中国传统绘画的技法和意象，赋予作品独特的审美风格以外，同时要关注现代中国社会的变迁对油画创作产生的深远影响。社会的转型和个人经历的变化，关注社会问题和表达人文关怀，通过作品表达对社会变迁和文化重塑的思考与关注，使油画作品呈现出更加多样化的主题和风格。

↓韦宇朋/起航 布面油画160cm×180cm 2018年

↑韦宇朋/北平1898布面油画150cm×160cm 2017年

↓韦宇朋/南昌八一桥 布面油画120cm×140cm 2018年

↑韦宇朋/码头故事 布面油画140cm×170cm 2017年

如今，全球化也为油画家们提供了更广阔的创作空间，它可以赋予艺术家们无限的创作可能性，不仅汲取了西方绘画语言和技法的精髓，还将个体经验与社会思考相结合，在作品中呈现出与传统油画不同的审美观念和表达方式。中国文化语境下的油画创作应该继承传统文化的艺术精神，又融合现代社会变迁和全球化的影响，呈现出丰富多样的表现形式，展示油画家独特的艺术观念与创作风格，以在世界舞台上形成中国油画的独特面貌和特殊意义。

总之，油画“中国化”是一种画面气质和格调自然流露的中国审美和中国精神，是一种综合文化素养，也是一种文化内涵的体现，更是文化自信的表现。