提高琵琶课堂教学质量的路径探析

金婷婷

琵琶是一种弹拨乐器， 其演奏技法比较丰富， 声调也比较独特， 深受广大乐迷的青睐。 如今， 琵琶是民间最喜爱的乐器之一， 也是各大学美术院校开设的一门专业课。 开设了琵琶课， 让广大热爱琵琶的同学在专业的基础上， 对琵琶的认识和弹奏技术有了进一步的了解，能有效地提高学生的学习热情， 让他们的弹奏风格更加专业化。 在学习琵琶时， 不仅要掌握扎实的理论知识，还要不断地提高自己的弹奏水平， 以确保在弹奏时能够不断地展现高超的技艺， 使学生在演奏中不断提高自己的欣赏水平。

一、 学习琵琶的目的和意义

学琵琶可以塑造形象。 琵琶以独特的音色、 丰富的表现力以及鲜明的个性受到人们的喜爱。 琵琶演奏属于雅俗共赏之艺术。 所以说学习音乐需要一定的技巧和方法， 而学习琵琶则更加需要掌握正确的方法。 琵琶的内容浩如烟海， 并起到塑造人们灵魂的作用。 所以， 在孩子学习琵琶时， 我们要给予一定的引导。 时下， 有很多父母要求子女学乐器演奏是为了什么？ 并不是要孩子们终身从事和音乐有关的职业， 而是要他们提高修养， 增强综合素质。

现如今， 信息技术飞速发展， 掌握一门手艺， 就等于得到一大笔财富。 学习一门艺术就等于拥有一种无形的财富， 对于一个没有受过正规音乐教育的孩子来说更是如此。 学琵琶得到的第一财富就是精神财富。 其次，琵琶艺术具有丰富的内涵和广泛的影响， 尤其在音乐教育方面发挥着重要作用。 音乐能涤荡人心， 陶冶情操，同时， 又是人们进行交流的纽带和桥梁。 琵琶是我国古代最优秀的传统艺术之一， 其历史源远流长， 博大精深， 拥有很高的研究价值和欣赏价值。 琵琶是一种表现力非常丰富的弹拨乐器， 不仅能给人以视觉的震撼， 也能给人以听觉的愉悦， 部分琵琶演奏家在琵琶乐曲中精彩表演， 更能拨动听众心中那一根弦。 所以， 学好琵琶对于一个人来说具有重要意义［1］。 学琵琶得到的第二笔财富就是知识财富。 琵琶作为一种古老而又年轻的民族器乐形式之一， 在其发展过程当中， 逐渐形成了独特的艺术魅力及丰富内涵。 要弹整首琵琶， 表演者必须有扎实的基础和高超的技术， 也要对创作背景有具体的分析。 学琵琶得到的第三笔财富就是技术财富。 其中最重要的一点就是掌握正确的演奏方法和技巧， 只有这样才能真正提高自己的技术水平。 这说明了一个人如果没有扎实的基本功和良好的心理素质是不可能成为一名优秀琵琶演奏家的。 因为琵琶弹奏技巧往往是千变万化的，其弹奏技巧绝非两三天可以习得， 它要求演奏者学琵琶时， 要一步一步来， 踏实坚持， 才能更好地弹奏琵琶。

二、 琵琶演奏的内涵

（一） 艺术美

琵琶曲子既具有深厚的文化内涵， 又具有鲜明的艺术特色， 深受人们的喜爱。 一般的琵琶乐谱都是从民间选取， 具有浓厚的民族地区特征。 因此， 在教学生进行琵琶弹奏时， 要注重培养学生对于艺术美的追求， 提高他们的审美能力， 引导学生了解琵琶音乐的民族特色。如演奏 《寒鸦戏水》 时， 教师首先要给学生们讲解这首曲子的创作背景以及里面的情感表达， 带学生感受独特的闽南风情。 同时， 老师也可以将潮州音乐的独特特征介绍给学生， 并引导他们在不断的学习中不断地感受，从而能在演奏时进行演绎。

（二） 文化美

琵琶这门乐器里蕴含着丰厚的文化底蕴， 在实际学习与表演过程中， 均需要演奏者能具备较深的背景与修养， 从而在演奏过程中表现琵琶的内在意蕴。 教师需要在教学的过程中， 加强学生们文化方面的知识积累， 领略琵琶曲子的文化情感， 同学们融进了各自的感受， 才能抓住曲子的内在特质， 在持续累积的过程当中， 学生对文化的领悟力还可以得到持续提升。 例如在弹奏 《飞花点翠》 时， 不仅仅是平淡地把这首曲子弹奏出来， 更重要的是需要展现松柏坚韧的气质与毅力， 这样才能使这首歌富有生命力［2］。

（三） 技巧美

实际课堂中教学生学习琵琶的关键在于演奏技巧。学生缺乏扎实的技术基础， 则势必无法表现琵琶曲子的本质， 使乐曲在表现上缺少美感， 过于正式。 因此， 在教学过程中应该加强学生琵琶演奏基础知识的巩固与学习， 要想学好琵琶这门功课， 基本功训练是最关键的因素， 有了扎实的基本功才能谈得上在琵琶演奏中与文化、 艺术、 感情的融合与展示。 但在学校的教学活动中教师往往会忽视了琵琶知识基本功的传授， 他们认为学生的基础知识会随着学习的深入逐渐增加， 因此不用花很多精力去培养他们的基本功， 这样不仅降低了学生们对于琵琶基础理论知识学习的兴趣， 也影响了学生们的学习进度。 单纯地将琵琶教学的重点放在学生审美能力和技巧的培养上， 导致学生的综合表现差， 音乐演奏的美感不够。

（四） 姿态美

在实际弹奏中， 弹奏者的坐姿对于演奏的整体效果也是有很大的影响的。 坐姿即体态之美， 也是当代美育的主要内容。 对于琵琶的初学者， 只要坐得端正， 就可以进行弹奏。 而对于琵琶乐手而言， 他们必须在台上表演一段完整的乐曲， 而坐姿也是一种要求。 在实际弹奏中， 除了要保持正确的坐姿外， 还要增加与音乐意境相一致的动作， 以加强情绪的表达。 但是， 许多的琵琶课并没有对学员进行 “坐姿美” 的培训， 学生在练习的时候， 甚至不能保证自己的坐姿是正确的， 更别说是表达自己的情绪了。

（五） 情感美

将真情注入琵琶之中， 才能让乐曲更加的生动， 更加的动人。 在演奏琵琶的时候， 需要具备高超的技巧，并且能与作曲人产生共鸣， 感受到创作时所融入的情绪， 在演奏中表现出来， 这样才能使乐曲更加鲜活， 演奏技巧也可以达到登峰造极的境界。 如果弹奏者只有技巧， 却没有感情， 那这首歌的效果就会平淡无奇， 没有任何美［3］。 但是， 目前在学习琵琶时， 由于缺乏对其感情的发掘， 无法充分感受其所蕴含的独特情感， 因此在实践中仅仅遵循一套体系的训练方法， 风格趋于一致，无法充分发挥出作品的独特性。

三、 现阶段琵琶教学过程中存在的问题

第一， 我国很多学校都是在传统的应试教育思想下进行琵琶课的， 其教学理念、 教学目的都比较落后。 在琵琶教学中， 没有能够根据学员的实际学习特征与需要建立起一套完整的琵琶教学系统， 也没有确立一个具有批判性的教学目的。 而许多老师往往是以完成教学任务和课时为目的， 而忽视了对学生的审美观的培养， 这不但会影响到学生在学习琵琶时的综合素质和素养， 还会影响到教学的质量和效果， 从而影响到琵琶教学中培养学生的核心素养。

第二， 目前许多学校在琵琶课上缺乏对教学方法的创新与改革， 在教学中， 一般采用灌输式、 说教式的教学方法， 教给学生学习琵琶的技巧， 着重于学生在学习琵琶时掌握弹奏技术的状况与效果， 但缺乏对学生学习琵琶的兴趣的激励与指导， 使学生被动地接受学习， 降低了学生主动学习的积极性。 这不但会影响到学生对琵琶的学习热情， 也很难让他们在课堂上全神贯注地投入学习中去［4］。 所以， 必须抛弃陈旧的传统的教育方式，如果不这样做， 将会严重影响到学生在琵琶教学中的核心素养， 从而导致学生在学习琵琶过程中无法充分地发挥自己的积极性。

第三， 好的琵琶课内容能够促进和提高学生的艺术表现力和文化理解能力。 就当前形势而言， 许多学校仍有忽视新的琵琶教学内容的现象， 许多老师在上琵琶课时， 都是根据教科书、 教材的先后次序进行教学， 没有根据学生的性格特征和学习需要， 为同学们搜集更多关于学习琵琶的课程内容， 在对琵琶艺术的挖掘中， 也有其不足之处， 这不但造成了琵琶课无法满足全体学生的需要， 而且还会影响到学生在琵琶教学中的文化理解与艺术表达。

第四， 在多元文化背景下， 琵琶教学应注重对学生的演奏理论与知识的讲解， 又要间接地强化学生的审美意识和在学习琵琶时的音乐美。 目前， 在琵琶课教学中， 很多教师和学校都没有开展丰富多彩的文化实践活动， 以达到对学生的核心素养和音乐美感的培养， 校园艺术氛围不浓， 学生在其中感受不到艺术的魅力和影响。 长期这样下去， 不仅会影响学生的情绪， 也会制约他们对琵琶作品所蕴含的文化和内涵的认识。

四、 提高琵琶课堂教学质量的四大路径

（一） 构建和谐良好的师生关系

在全面推行素质教育的今天， 音乐专业的教师更应该要注重培养学生的个性和创造力， 提高学生们整体的音乐欣赏力。 因此， 教师在给学生们讲授琵琶知识时，要重视师生关系的和谐相处， 建立良好的师生关系， 在教学的过程中， 教师尽量不要给学生太大的压力， 要以一种轻松的方式进行教学， 让学生们感受到学习是一件快乐的事， 在教师的鼓励下， 主动积极地和老师进行沟通交流。 通过教师与学生的沟通与交流， 让学生对老师产生亲切的感觉， 老师用自身的魅力吸引学生， 激发他们的学习动力， 提高课堂教学质量。 可见， 师生之间建立友好的关系是帮助学生学好琵琶前提条件。 教师在课堂上也可以通过与学生做小游戏的互动来强化师生之间的关系， 让学生和老师在教学中都能保持良好的状态，老师的教学质量得到了提高， 学生的学习态度也得到了端正。

（二） 提升学生自主学习的积极性

传统的琵琶课教学方式已经不能满足现代教育需求， 因此， 在全面推行素质教育的大环境下， 教师应积极开展琵琶课程的改革与创新， 重视培养学生自主学习的好习惯。 其根本原因是为了培养学生分析问题、 解决问题的能力。 传统的琵琶课教学方法比较老套， 学生们从学习者逐渐变为模仿者， 这对培养自学能力和独立思考能力是非常不利的。 所以， 在教学过程中， 教师要重视对学员的指导， 使琵琶学习成为他们精神上的享受。“师本位” 的教学方式对学生的创造力、 思维能力造成了很大的制约， 导致他们在课堂上处于被动地位， 并逐步沦为模仿者， 不再是演奏乐器者。 就拿一些学生来说， 弹奏琵琶的时候， 会花很多的时间去做一些基本的训练， 而忽略了自己在训练内容上存在的问题， 让自己的训练变得毫无意义， 白白浪费了时间［5］。 因此， 在教学中要注意激发学生的学习热情， 营造轻松自在的氛围， 让学生在学习的过程中得到身心的放松。 在学习琵琶时， 若有问题， 应积极地进行分析和讨论， 以便更好地掌握琵琶教学方法， 充分调动学生积极性， 以学生为中心， 提高教学质量和教学效果。 因此， 在课堂教学中， 教师要注重自己的引导方式， 并对学生进行正确的指导。 引导学生进行主动的思考和研究， 在课堂上结合有关的乐器练习提高自己的学习效果。

（三） 培养学生良好的乐感

音乐是人类精神和心灵的精神食粮， 它是人类内在情感和心灵的外在表现。 教师在教学生学习琵琶的过程中应注意对学生声感的培养， 让他们能够在听的时候，真切地体会到这种情绪的碰撞和起伏， 从而体会到它的美妙。 所以， 老师不仅要让学生学会弹奏， 而且要训练他们的乐感， 使他们的弹奏水平得到真正的提升。 乐感的养成是一个长期的过程， 要想提高自己的音乐感觉，就必须对其进行持续的实践和欣赏［6］。 老师可以播放一段曲目， 让学生在听音乐的同时， 画出自己联想到的画面或者记录下自己的感受。 在学习初期， 学生对音律等方面的敏感性比较差， 需要长时间的训练， 才能提高其弹奏水平。 因此， 在教学中， 教师应该注重音乐的培养， 以使学生能够更好地把握作品中的音节关系， 从而确保演奏得完整。 要注意音节与音乐的联系， 一定要注重培养学生的美学意识。

（四） 开展多样的文化实践活动

新时代， 随着我国教育制度的不断健全， 对琵琶教学的要求也越来越高， 因此在教学过程中要注重学生的核心素养与综合能力， 要切实贯彻素质教育的要求， 不断地培养学生的核心素养， 就必须在课程改革中加强学校和老师的培训。 积极开展多种形式的文化实践活动，以培养和提升学生的核心素养， 通过多种形式的文化实践， 加强交流与学习， 培养和发展学生的协作精神、 学习意识与能力， 间接地提升学生对琵琶的学习兴趣， 培养学生的集体精神。 比如， 在课堂教学中， 教师们可以通过集体授课、 观摩等形式来培养学生的团队协作和集体主义能力。 此外， 还可以将 《赶花会》 《金蛇狂舞》等部分琵琶重奏、 合奏的作品相结合， 在学习的过程中， 通过团体彩排、 分声部的方式， 加强对知识的认识和领悟， 从而增强同学们的协作精神， 达到相互学习、共同发展的目的。 在教学中， 我们鼓励学生与他人进行讨论与沟通， 以培养团队意识、 促进团队精神的发展，通过团队协作， 取得最大的学习成效。

结 语

琵琶是一门具有悠久历史的中国传统文化艺术。 在琵琶课中， 应充分利用琵琶教学的主体地位， 以人为中心， 以生命为中心， 以内容观、 交往互动为教学目标，以启发学生的思维为核心， 调动学生的学习积极性。 在教学过程中， 教师要学会营造轻松活泼的学习氛围， 以学生们乐于接受的方式进行教学， 使学生们能够生动活泼地学习， 通过对教学内容的合理选择， 积极改变教学方法和学习方法， 做到寓学于乐， 真正把琵琶课堂变成一片让学生们尽情欣赏、 尽情欢乐的天地。