钢琴伴奏视角下中国新艺术歌曲的革新分析

苏 晨 孟 晓

艺术歌曲源于德奥， 传统上是为诗歌所谱写的加入作曲家单独制定创作的钢琴伴奏的音乐。 究其本源， 中国新艺术歌曲自然不能与传统艺术歌曲相悖而论。 而谈到中国传统艺术歌曲， 大致可追溯到20世纪初期： 在我国先驱音乐家探索救亡图存的道路上， 选择了一种西体中用的研学手法， 他们所作乐曲曲调多来自邻近或发达国家， 并填入新歌词从而产生了 “学堂乐歌”。 其中优美的辞藻为后来中国传统艺术歌曲的歌词发展打下了良好的基础， 而其曲调则与我国传统文化、 民歌小调相交融， 我国第一首艺术歌曲 《大江东去》 问世后， 逐渐创诞生一批优秀作品如 《牧歌》 《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 《秋收》 等。 赋予感情、 展现希望、 鼓舞人心也成为传统艺术歌曲的主要功能， 即寓意与思想。 而这些功能性也是支撑中国新艺术歌曲的主体部分， 成为其立身之本。

新艺术歌曲， 是对传统艺术歌曲的一种升级演变。随着新时代的到来， 加深了国家之间的联系性， 且在音乐性与技法上有了充分的提高。 新艺术歌曲大胆突破了传统文化与审美， 以史为典， 巧用通俗叙述； 钢琴伴奏旋律以五声、 七声调式音阶为主， 辅以自然大小调拓展， 加入更凸显伴奏独立性的引子， 不再是声乐声部的附属； 配器体现中西方文化相交融， 不再局限于单钢琴的使用， 更能融合乐队元素、 电子音乐， 凸显音乐效果； 唱法上则不拘泥于民族， 包含美声、 通俗、 流行、戏曲等， 可以按音响效果适配选择。

一、 中国新艺术歌曲的独特性——新

如果说 “思想与寓意” 为新艺术歌曲的骨架， 那么为其填充血肉的 “新” 为何意呢？

2.选择恰当的绘本阅读材料。农村幼儿园绘本阅读材料的选择并不是漫无目的的随意选择，而是应遵循图画色彩鲜艳、图画内容简单丰富以及绘本文字清晰等基本原则，图画生动形象、色彩鲜艳的绘本可以给幼儿以视觉的享受，提高绘本对幼儿的吸引力；图画内容贴近现实生活有助于提高幼儿的观察能力以及灵活运用能力；文字清晰准确的绘本可以减少因错别字或者语句错误等对幼儿的误导。另外，农村幼儿园绘本阅读材料还应具有一定的目的性、连贯性与针对性，幼儿园老师应根据幼儿的年龄、阅读能力以及学习接受能力等来选择最佳的绘本阅读材料，幼儿园绘本阅读材料的难度应根据幼儿年龄的增长而适当增加。

（一） 题材通俗化

这是中国新艺术歌曲中较为新颖的一点变化， 诗歌散文化， 散文随笔化， 保留风雅气质的同时更适于大众领悟、 欣赏。 如作品 《花满楼》， 讲述恋人追求爱情的故事情节。 其中歌词并没有直接采用古典诗篇， 而是以通俗化的口吻来叙述， 并在作品演唱中用昆曲戏腔表现时代感。 虽是通俗化的口吻， 却辞藻优美， 蕴含诗意，“落花点点化作春水流”， “只恐红颜易老空白头” 让听众能够在欣赏之余体味忧伤之感。

（二） 融合中西方新技法

优秀的作品得以流传， 其最大的原因在于具有时代意义或适应群众的需要， 而这也是中国新艺术歌曲对听众最大的吸引力所在［2］。 首先， 中国新艺术歌曲保留了传统艺术歌曲的优良底蕴——诗意性， 根植于中国传统文化的诗词歌赋给予了它蓬勃发展的空间， 优秀的词牌、 曲牌、 歌赋、 绝句等提高了新艺术歌曲填词的风雅、 古韵， 而一些结合古典文学的新生散文诗篇、 文学语言也筑起了歌词组成部分的另半部江山。 在旋律方面， 更加通俗化， 将一些本来晦涩难懂的专业化音阶添音重构， 使其更贴近能令人朗朗上口的音调旋律。 在内容方面， 巧用历史故事叙述， 在钢琴伴奏中则多用音乐线条塑造故事人物， 不同的旋律表达不同的情节， 变化多样， 引人入胜。 音乐织体方面， 不断提高新鲜度， 更加国际化， 横纵向同步发展。 在配器方面， 则不仅局限于传统艺术歌曲的一琴一歌者， 而是尝试融入更多乐器组进行编排， 烘托音乐特色， 渲染音乐表达。

（三） 新的演出形式

著名作曲家、 新艺术歌曲先驱——栾凯老师曾提到过： “‘新’ 是多方面的， 但首先展现给我们， 必须是能与以往的同类风格作品不同， 有着时代气息。 它是‘古典’ 的， 是继承过往的， 但是它又是 ‘新’ 的， 是在过往中发展的 ‘创新’。 也可以叫做 ‘复古的创新’或 ‘时代的复古’”［1］。

这也是中国新艺术歌曲与他种艺术歌曲最为本质的不同， 在传统艺术歌曲的基本表演形式上增加了类似于声乐版本的 “独奏协奏曲”， 得益于伴奏乐器的变化，更加能凸显我国文化形式的多样： 民族乐器、 民间乐器、 西洋乐器、 电子音乐与不同种类打击乐器的交相辉映， 使得曲种特色能够囊括 “京剧、 说唱、 古风、 爵士、 电子” 等诸多形式， 从而拓宽受众范围。 如根据朝鲜族民歌 《阿里郎》 改编成的 《阿里郎组曲》， 其融合本调、 珍岛两种阿里郎音乐风格， 以G 宫五声调式为主， 节拍多变， 并配以西洋爵士风伴奏以改变切分音重拍， 加入Cajon （卡洪鼓） 作为打击乐器增强音乐律动感， 使作品充满新意与趣味性， 使人眼前一亮。

二、 钢琴伴奏视角下中国新艺术歌曲的革新思路

中国文化一直在西方备受追捧， 随着我国国力的提高， 中外文化交流也越发加深。 1926年歌剧 《图兰朵》中引用江苏民歌 《茉莉花》 的旋律； 2022年美国男高音约翰·马修·迈尔斯在布林格国际歌唱比赛中演唱中国传统艺术歌曲 《花非花》 《思乡》， 这些例子都体现出我国音乐文化的底蕴， 也体现出我国民族调式对欧美文化的影响力。 而在中国新艺术歌曲中， 保留了五、 七声调式、 民歌调式， 在世界音乐文化中具有独特性， 并与西方作曲技法、 自然大小调、 流行元素相融合， 拓宽了中国音乐文化的发展方向， 更加促进我国特色文化的传播范围。 如在 《越人歌》 中， 和弦风格具有浓厚的民族风味， 多采用七和弦来代替主功能， 用副七和弦使西方调式在尾声收音处产生朦胧的民族性和声的感觉。 多用偏音加花， 赋予音乐流动性， 表现意境， 使得作品旋律更加适配歌词语境。

主调织体即旋律加伴奏， 纵向观察可分为旋律、 和声、 低音三层， 是否处理得当则会直接影响作品音响质量。 从旋律层来看， 传统艺术歌曲给听众留下了一种开门见山的感觉， 前后变化不多， 仅从引子便可大致猜出歌曲后续的发展。 而在新艺术歌曲中， 大致可分为前奏、 引子、 发展、 间奏、 变化发展、 尾声甚至更多组成部分， 这些部分并非像传统艺术歌曲中的复制粘贴， 而是皆可成为独立部分单独分析； 在和声层中与低音层一般联动， 它在节奏、 音区、 色彩、 力度等方面结合， 更加能描绘意境， 塑造形象。 不同于传统艺术歌曲以三和弦或简单的五声音阶为主， 新艺术歌曲的和声中加入了更多的偏音。 传统艺术歌曲如 《花非花》 中， 碍于技法所困， 旋律线条尚不丰富， 以鱼咬尾构成声部线条， 节拍较为单一， 仅在尾声处作缩拍处理， 钢琴伴奏方面则保留了旋律声部且与其一同奏出， 虽有美感， 然未尽兴。而在《你来了》 中， 钢琴伴奏则多以九、 十一、 十三的爵士和弦以及全音阶下行来替代传统的和声链接， 对属和弦的应用也不像以往局限在结尾的Ⅱ-V-I， 而是更多用于对和弦音色的补充。 而在 《春江夜》 中则是多使用离调手法， 更加凸显和声的丰富性， 同时在节拍上避免了统一的配置， 每一句 “似梦幻” 所拖长度皆有不同， 拍子不断转化， 层层递进， 最终在4/4 的延长拍子中达到高潮， 突出两地相思的不舍与眷恋之情， 配以伴奏的和弦转位演进， 进一步强化音乐效果， 意在深化作品深度。

（一） 紧跟时代的流行旋律

时代性是艺术歌曲创作所需考虑的第一性元素， 音乐反映生活， 重现创作年代的背景。 20世纪初期传统艺术歌曲中， 表现战士卫国守家、 歌颂英雄儿女、 抒发胜利喜悦的歌曲占有极大比重， 如 《小白菜》 《黄河怨》《绣荷包》 等， 它们彰显民族式的旋律特点， 钢琴伴奏配以节奏规整的柱式和弦与震音手法， 将中国人骨子里的敢爱敢恨、 细腻多情、 婉转曲折的性格烙印在作品中， 起到了激励群众、 鼓舞人心的重要作用。 到改革开放以后， 创作重心则来到了宣扬文化的歌舞诗赋， 这是更加流行古典、 雅致的风格， 如 《阳关三叠》 《满江红》 《昭君出塞》 等。 随着新中国的崛起， 中国新艺术歌曲的作曲家更热爱描绘祖国美好未来、 表现国家秀美山川、 突出多样民族特色、 诉说世界往来联系的作品，如 《我怎样去爱你》 《我的深情为你守候》 《美丽的阿瓦日古丽》 等。 这些作品在钢琴伴奏中大多弹奏一段缠绵优美的引子总领全曲， 色彩明亮、 旋律动听， 再配以灵巧的装饰音修饰， 营造出欣欣向荣的景象。 作品中部多有间奏， 呼应主题， 旋律几次转调向上推进后再回归主调， 钢琴伴奏律动感强烈、 激动， 在歌颂祖国美好明天、 展望未来、 表现民族特色等方面能够更好地调动感情起伏［3］。

（二） 赋予多变的人物形象

近年来，我国网络在线阅读、手机阅读以及光盘阅读的人数持续上涨，国民更加乐于应用平板电脑进行阅读。很多高校的图书馆为了适应学生的阅读习惯，推出了电子阅读的方式，将图书馆的馆藏电子文献资源予以整合。在这种方式下，既提升了文献的利用率，又满足了学生的阅读需求，转变了传统、单一的纸质资源阅读的途径。但在实际应用过程中，这种模式也存在着诸多问题：单个机器的成本相对较高，采购工作较为困难，维护成本相对较高，电子书的更新速度较慢，这都会影响读者的阅读兴趣。

《大江东去》 与 《念奴娇·赤壁怀古》， 二者歌词皆引用宋代作者苏轼的诗词 《念奴娇大江东去》， 但音乐所表现的寓意， 或是说带给听众的感觉则是完全不同。前者作为中国传统艺术歌曲， 钢琴伴奏通过小调三和弦几次叠奏进行到主体部分强弱对比再配以震音渲染， 绘制出周瑜雄姿英发的英雄形象， 整首乐曲刚劲有力， 配以左手持续性的震音烘托来表现赤壁大战时火光四溅、激烈、 宏大之场面。 而后者的音乐视角依笔者所见， 应是有所变化的， 前半段用大调进行， 体现出作者对英雄人物的向往， 下半段的 “遥想公瑾当年” 处转为小调，此时更像以女性视角表现出对英雄的仰慕之情， 此时钢琴伴奏也较为婉转柔和， 和声细腻， 多用尾音装饰， 结尾两句 “一尊还酹江月” 则通过和声正向解决表现出一副梦幻泡影般的景象， 这类频繁转化调性的手法也是在近现代音乐中才比较多见的。 由此可见， 单一的音乐形象已满足不了人们的需求， 新艺术歌曲更像一部小歌剧， 需要不断把握各旋律所描写的事物形象， 烘托主题， 从而将聆听者的视角更多地转移到故事情节中。 再如敖昌群、 李砚两位老师不同版本的 《青玉案·元夕》，前者版本更偏向于古典雅致， 钢琴左手伴奏音型以八分音符为单位作铺垫， 后期则以传统十六分音符琶音跑动为主并以汉、 宋两代音乐特色为本， 较为低沉、 庄重。而后者则倾向于现代风情演