浅析惠安影雕的艺术特点与文化传承

卓伟强 华侨大学

一、惠安影雕的历史渊源

民间工艺美术的发展与当地的材料资源和文化环境息息相关，文化的发展必须建立在相应的经济基础之上。石雕艺术的发展同样与历史、文化、民俗、宗教等密切相关，在不同地区有独特的风格和价值。

惠安当地具有丰富的石材资源，岩石杂质微少、质地细密坚硬，适合精细的石材雕刻，这也是惠安石雕业兴盛的一个重要原因。

南宋的泉州是世界第一大港和海上丝绸之路的起点，中西文化在这里交流汇聚，从而使泉州文化具有多元化特征。随着中原石刻文化的南迁，惠安以其独特的地理、文化条件，孕育出极具地方特色的石雕艺术［1］。主要表现在技术上的成熟和创新，既传承了中原传统的石雕技艺，又融入了地方特色和时代气息。

明清是惠安石雕业的兴盛期，涌现出数以百计的石雕世家。惠安石雕也在明末清初发生了艺术风格的转变，并走向技艺巅峰。明末清初，石匠李周（或写作李州）是惠安乃至福建石雕史上承前启后的关键人物。民间认为他是将绘画技艺融入石雕工艺的开创者。李周独创的“针黑白”工艺，利用黑白成像原理在石面上凿出的白点形成图案，这也被认为是现代影雕艺术的雏形。

20世纪70年代初，蒋友才等人在传承了李周独创的针黑白工艺的基础上进行了深入的改进，这些改进使得雕刻出的图案极为逼真，仿佛照片一般，因此被称为影雕，也被称为“石头上的刺绣”，足见其工艺技术之神奇。自此以后，惠安影雕逐渐形成了独特的艺术特点，与其他地区的石材雕刻工艺有了明显的区别。这项工艺在惠安已经成为石材雕刻产业的重要组成部分。

惠安影雕的兴起不仅为当地工匠提供了发展的机会，也丰富了中国石雕艺术的多样性，其独特的技术和艺术特点使其在雕刻领域独树一帜，成为中国传统工艺的珍贵遗产之一。

二、影雕的发展历程

（一）制作材料的发展

惠安影雕的材料发展经历了多个阶段，早期的惠安影雕多使用传统的大理石、花岗岩、青石等自然石材。这些材料具有坚硬、稳定的特点，适合进行精细的雕刻工作。但其在色泽上无法满足雕刻题材的需要，逐渐被邵武黑花岗岩和蒙古乌金石代替。近些年，一些新型人工石材逐渐用于惠安影雕。这种石材具有天然石材的纹理和质感，但更加轻便易刻，而且不易开裂。这种新材料为雕刻师傅提供了更多的创作可能性。随着技术的进步，现代惠安影雕作品也开始融合彩色石材、玻璃等多种材质，以增加作品的视觉吸引力和艺术性。这种多材质的融合创造了更加多样化的作品。

总的来说，惠安影雕的材料经历了从传统天然石材到新型人工石材和多材质融合的发展过程，同时现代技术的应用也为这种艺术形式带来了更多可能性，使其在保持传统精髓的同时不断创新。

（二）制作流程与工艺的发展

1.制作流程

影雕的制作过程包括画图、选材、初雕、细雕和加精、上色等步骤［2］（见图1-6）。制作惠安影雕的第一步是进行设计和规划。工匠会绘制设计草图，确定作品的主题、形状和细节。根据设计和项目需求，选择适当的石材。传统上，惠安影雕通常使用黑花岗岩、乌金石等天然石材，但现代影雕也可能使用其他人工材料。石材需要进行切割、打磨和形状处理，以便开始雕刻。

图1 影雕工具（图片来源：作者绘制）

图2 选板材（图片来源：作者绘制）

图3 定轮廓（图片来源：作者绘制）

图4 描图（图片来源：作者绘制）

图5 雕刻（图片来源：作者绘制）

图6 上色（图片来源：作者绘制）

工匠使用刻刀、凿子等雕刻工具，根据设计的轮廓和细节开始雕刻。这是一个需要高超技艺和耐心的阶段，工匠必须小心翼翼地创造出所需的图案和纹理。在初雕刻完成后，工匠会进行更精细的细雕工作，以增加作品的细节和深度。这可能包括创造阴影、纹理和更多的细部。

完成雕刻后，石材需要进行清洁和研磨，以去除表面的灰尘和切割痕迹，同时增加石材的光泽和质感。一些惠安影雕可能会进行彩色处理，以增强艺术品的吸引力。这可以通过颜料、颜色涂层或其他着色技术来实现。完成的影雕作品通常需要保护，以防止石材受损。这可能包括涂抹保护剂、定期维护和定期清洁。完成影雕的制作需要高超技艺和耐心，每个步骤都对最终作品的质量和细节产生重要影响，这种艺术形式具有独特的文化价值和美学魅力，代表了中国传统石雕艺术的高峰。

2.工艺发展

影雕艺术的形成大致分为以下几种：纯手工影雕、电动工具手工影雕、数控激光影雕和彩色影雕。

纯手工影雕的制作过程不借用任何电动工具，凿点多变不规则，可根据雕刻的题材体现凿点的粗细深浅等，因此手工影雕作品通常更具艺术性和独特性，工匠可以赋予作品更多创意，背后有更多的故事和情感。手工影雕工艺雕出来的精品堪称最佳艺术品。但手工影雕通常需要大量的时间和劳动成本，制作周期较长，生产效率较低，不适用于大规模生产，并且手工影雕的质量和复杂性受制于工匠的技能水平，质量参差不齐。

电动工具手工影雕是一种结合传统手工艺和现代电动工具的影雕方法。这种方法允许工匠在传统手工技巧的基础上，借助电动工具来雕刻石材。即使使用电动工具，仍然需要依靠高水平的技能和丰富的经验。相对于传统手工工具，使用电动工具可以加快雕刻速度，减少工作时间。电动工具手工影雕代表了传统和现代工艺的结合，使工匠能够在保持传统技艺的同时提高创作效率和创造性。

激光影雕是一种现代化的石雕技术，通过扫描雕刻图形后，由电脑控制激光点阵蚀刻，相较于传统手工雕刻，制作周期和人工成本极大减少。并且激光技术可以实现非常高的精确度，创造出微小的细节和精细的图案，迅速完成复杂的刻画，这是传统手工雕刻难以实现的。因为激光雕刻是一种无接触的刻画方法，不会损坏石材表面，因此也适用于保护文化遗产和古迹的修复工作。激光影雕在精确度、效率和复杂性方面较传统手工影雕而言具有明显的优势，适用于许多商业领域中，如批量化雕刻生产、文创产品等。然而，激光影雕的工业化制作流程失去了手工艺的根本属性，难以体现情感和艺术价值。

彩色影雕是一种新的石雕艺术形式，它在传统黑白影雕基础上添加了颜色，增强了作品的艺术表现力，使用丰富的颜色来传达情感和主题，使作品更具吸引力。彩色影雕也可以用于传达文化和历史信息以及不同文化的符号、图案和故事。近年来，得益于现代技术的进步，彩色激光雕刻技术逐步发展，这种技术可以在石材表面精确地添加彩色图案，使得彩色影雕作品更加绚丽多彩。彩色影雕不仅限于石材，还可以应用于其他材料表面，多材质的应用为工匠提供了更多的创作可能性，在艺术、文化传承和商业领域都具有广阔的应用前景。彩色影雕作品可以根据需求进行定制，制作符合特定场合或个人喜好的作品。这使得彩色影雕在礼品和纪念品市场上有广泛应用。近年来，彩色影雕在国际艺术界逐渐崭露头角，参与各种国际艺术展览和文化交流活动，为其在全球范围内的推广提供了机会。

惠安影雕的工艺发展经历了从传统到现代的演变，其技术和艺术特点不断完善和发展。它代表了中国传统工艺的创新和多样性，体现了传统工艺的活力和创造性，同时也使其更适应当代艺术和市场需求。

三、影雕的艺术特点

从上述影雕的起源和材料工艺的工艺来看，它是特定历史阶段的产物，在技术上传承了惠安传统“针黑白”的技术，又融入了西方的造型观念。其工艺的特殊性也决定了其艺术特点与价值。

影雕作品高度关注色彩、光影和细节。工匠使用阴影和明暗的对比来营造画面的深度和立体感，这与绘画中的明暗处理有相似之处。在对主题和情感的表达上，影雕作品常常通过画面的布局、线条和色彩的运用来传达特定的情感和主题，这与绘画中情感表达的方式相似，融合了西方绘画和色彩的元素，以及中国传统雕塑的特点，借助网点的疏密排列，从整体的明暗构图开始，逐渐进入细节的雕刻和最终的整体性强化。这一过程充分展示了工匠的技巧和创造力，创造出逼真且富有艺术感和视觉冲击力的作品。

在空间表现上，影雕与传统的雕塑相比也有着显著的不同。传统雕塑是三维的、实体的，通过物体的立体形状和质感来表达，它在物理空间中占有一定的体积，观众可以亲身感受和触摸。而影雕可以通过阴影、明暗对比、透视和色彩的运用来实现。影雕工匠巧妙地利用这些技巧，使平面作品呈现出深度和立体感，这是影雕工艺的一个重要艺术特点。

易储存性也是影雕的一个重要特性。影雕在画面保存方面具有无可比拟的优越性。相对于其他传统媒介，如纸制品的易损和电子数据库的不稳定，影雕有着独特的优势，使其成为永久保存和展示文化遗产的理想选择。影雕的制作材料特殊，不会褪色或变形。这使得影雕作品能够长时间保存，不易受时间的侵蚀和损害，并且不容易受到物理损害，只要不遭受剧烈冲击或摔碎，它们的完整性可以得到长久保持［3］。

惠安影雕以精湛的技艺、高度的艺术表现力和丰富的文化内涵而闻名，是中国石雕艺术中的重要流派之一，在美术装饰和纪念品领域有广泛的应用。同时也因为独特的易储存性，使其成为珍贵的文化遗产保护工具，记录中华传统文化、宗教信仰、历史故事等，承载着深刻寓意。

四、在传承中保护

惠安影雕由于雕工精细、内容丰富、视觉效果好，与其他种类的石雕产品有差异，获得了大众的喜爱。但惠安影雕依赖高度专业化的手工技能，这些技能需要日积月累的练习，从学习到独立制作影雕工艺品，需要三至六年的时间，艰苦的工作和短期内看不到明显经济效益，使得大多数年轻一代不再愿意从事这份工作。除此之外，影雕通常需要经验丰富的工匠使用高质量的石材花费大量的时间和精力制作，导致惠安影雕的价格相对较高，所以受众相对有限，主要吸引收藏家、文化爱好者和一些特定的客户，在现代工业化生产和商业化市场中，尤其是数控激光影雕的出现，使手工影雕与机械化生产的影雕工艺品在价格上不太具备竞争力，在现代社会中面临后继无人的困境。

保护这项非遗工艺的传承之路，政府除了需要通过立法、资源支持、宣传和教育等方式，维护文化多样性，在行业内也需要制定一系列产业转型策略，保护和促进非遗的传承。非遗的传承需要综合考虑现代市场需求，通过将惠安影雕与当代设计相结合，进行文创产品设计，吸引更广泛的受众，并为传统文化注入新的生命力。以下列举几项影雕文化传承策略。

（一）创新设计

将影雕元素融入现代设计，创造出具有吸引力的文创产品，以吸引更广泛的受众。将非遗元素与现代设计风格相结合，创造出独特的产品。这包括在传统工艺品中添加现代图案或色彩。或者尝试使用新型材料，使传统制作更具创新性，如使用可持续材料来制作传统工艺品。

（二）功能性设计

将传统工艺品转化为实用的产品，如家居饰品、时尚配饰等，提高产品的市场吸引力。

（三）自媒体宣传

在自媒体高度发达的时代，通过影雕文创产品这个载体，可促使人们认识和了解影雕，从而扩大影雕文化在大众中的传播，一定程度上也促进了影雕技艺的传承。

在符合当代人审美的前提下进行工艺、题材、造型、材质、肌理的改进，集观赏性和功能性于一体，并通过自媒体宣传，既增加了影雕文化的特色又推广了这项非遗工艺，使之创造出更大的市场价值，推动当地经济和文化产业的发展。

五、结束语

影雕艺术是不同艺术门类融合的结果，传递着特定人文历史背景下的文化气息，呈现出民族特色，蕴含着民间智慧。影雕作为传统的手工艺产品，同时又是时代文化的载体，人们的生活态度、生活习惯、生活环境等都会反映到影雕艺术中。为了传承和创新影雕艺术，需要树立文化自信，深入理解其美学原理和艺术内涵，并将其与现代文明相融合，以使民族文化艺术在当代社会中继续发扬光大。