装饰画艺术中的黑与白——课程思政视野下装饰画课程教学的探索与思考

潘 晶 陕西学前师范学院

装饰画是绘画专业开设的专业技能必修课程，也是陕西学前师范学院开设的公共通选课。通过学习，让学生了解装饰画的基本概念、艺术特色，掌握装饰画的题材、造型、形式美法则、构图、黑白灰关系、色彩、材质等艺术表现语言。以隐形教育的方式，将课程思政融入装饰画课程体系的每一个模块，将中华传统文化、工匠精神、艺术修养、知识技能、育人目标贯穿于课堂教学的各个阶段，充分调动本课程中的思政元素和德育内涵，磨砺学生耐性，锻炼学生对主题性创作的表现能力，实现立德树人、润物无声的效果。黑白装饰画属于装饰绘画的一个分支，其历史可以追溯到史前岩画，随着时代的变迁，黑白装饰画因其独特的艺术语言，备受创作者和观赏者的喜爱，是装饰画课程中的重要教学内容。

一、什么是黑白装饰画

黑白装饰画是以黑、白对比为装饰手段，通过灵活的点、线、面的穿插变化，使画面中的黑白灰关系变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空间安排得当，具有高度概括的艺术特色、强烈明快的美感特质以及直观的艺术感染力等特点，并通过简洁的画面、完美的构成，表达最丰富的画面内容。

我国古代画论中有很多关于黑、白两色的阐述，如“水墨无色，实乃大色”，就是说黑色、白色是所有色彩中的极色，在这黑白相间中，隐藏着万物中一切可能存在的色彩。现代画家潘天寿先生也说过：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜于有色矣。无色在其中，胜于青黄朱紫矣。”因此，在艺术创作中，表面是“以黑白入画”，实际上是“以黑白入情”，是对自然的感悟和对色彩的移情，更是“以黑白入理”，表现出黑白绘画的艺术意境和独特的艺术张力。黑白是单纯的，也是丰富的，它以单纯的色彩描绘丰富的画面内容，表现出令人遐想的空间。因此，黑白装饰画的创作可以从黑白意识入手，将创作对象本身的结构细节与主观的黑白意识相融合，通过对画面中的黑白灰设计、布局、打散、组合，表现出对比、均衡、节奏、韵律等形式美法则，传达出创作者的情感，从而使观者得到视觉上的美感和精神上的愉悦。

（一）装饰画中的“黑”

在色彩的物理效应中，黑色具有凝聚感和收缩感，因此，给人以沉着、稳重、有力度的心理效应，在绘画创作中不可或缺。黑色在增强明度对比方面能起到非常重要的作用，它不但能够使画面产生强烈的视觉对比，还能够增强画面的视觉冲击力和色彩稳定感。在装饰画中，“黑”作为表现对象的一种方法，不仅是颜色中的“重”色，而且是绘画元素的一个代表，与点、线、面结合，在创作中经常以“实”的形式出现。

（二）装饰画中的“白”

古人讲“计白当黑”，“留白”是中国画创作的常用手法和艺术特色。它是基于中国阴阳辩证的原理，在中国画中，因为有留白的形态变化，所以体现了墨的形态。留白也是中国画的精髓，拓展了画面中空间层次的布局，给人以无限的想象空间，体现了中国画虚实相生的艺术境界，是一种极简的艺术体现，为现代黑白装饰画发展提供了创作思路。

艺术类学生受考前素描学习的影响，在绘画初期往往更重视如何在画面中处理黑，反而忽略了白的使用。在教学中，要引导学生认识到白不仅体现在色彩的明度上，还体现在画面的留白上。只有通过白，才能使黑得以实现，使黑白对比更加醒目。此外，白能给观者带来无尽的想象，是装饰画中不可忽视的一部分。在画面中巧妙留白，能使方寸之地亦显天地之宽。白的处理是一种艺术的体现，能表现出无物胜有物、无声胜有声的艺术感染力，这也是中国传统绘画的哲学思想。

（三）装饰画中的“灰”

灰调是介于黑色与白色之间的过渡色阶。在装饰画创作中，任何能改变平涂黑色块的方法，都可以形成灰色的层次，其是通过绘画肌理密度差异而产生变化的调子，我们将其归纳为“灰调”。

黑白装饰画中将灰调处理得当，可以缓解画面中黑、白两色的强对比关系，形成有节奏、有韵律的画面效果。同时，能增强作品的趣味性，丰富画面的层次感。在黑白灰关系的处理上，会因其相互的浸透、渗化，营造出一种虚中有实、实中有虚、虚实相映的视觉美感，从而表现出黑白装饰画的趣味性。灰调的构成形式是将点、线、面等艺术表现语言灵活运用到作品创作中，从而使黑白灰变化更加丰富，画面效果的虚实层次可以错落有致，留白的疏密安排也可以得当，给观者带来视觉上的美感。

在装饰画创作中，灰色调的协调性、过渡性、装饰性是审美元素的重要组成部分。灰调在黑白装饰画创作中有两种作用。一是单纯地为了帮助黑、白两色，更加细致地补充画面的层次关系，丰富画面的视觉效果。二是根据画面的主题，选择符合主题的装饰性线组合来完成不同层递的灰调。例如，在学生作品“三星堆”主题的装饰画《沉睡的文明》中，大量的灰色调采用“三星堆”文物中的纹样构成（见图1）。一方面，不同线性肌理组合的灰调丰富了画面的层次。另一方面，在“三星堆”文物中提取的这些纹样也是对“三星堆”元素的表现与再现，呼应了创作的主题。由此可见，以传统文化为题材的装饰画创作，在汲取传统艺术精华的同时，丰富了画面的趣味性、形式美感，使作品的质感和主题得以升华。灰调在黑白装饰画中所达到的对比与融合效果，是其他表现手法无法比拟的。它可以将情感、主题融入其中，以浓重的装饰韵味给人以美的感受。通过这种隐形教育的方式，将中华传统文化融入装饰画课程体系中，并在课程中融入思政元素，锻炼学生对思政主题创作的表现能力，使传统文化以绘画的形式表现出来，增强了对传统艺术的传播，实现了立德树人、润物无声的实践探索。

图1 装饰画《沉睡的文明》

二、黑白装饰画的表现方法

黑白装饰画是运用点、线、面等多种艺术表现语言，使画面黑白灰关系变化丰富，可以说是用简练的语言表现丰富的内容。

（一）自由表达的“点”

“点”似乎是绘画中最不起眼的小元素，但实际上却是表达最自由的艺术语言。它是灰调中的重要元素，点的排列组合不但可以表现描绘对象的形态，也可以塑造其块面的明暗，还可以聚焦成不同的灰色层次。点有大小之分，也有形状之别，一般有方点、圆点、角点等，还有不规则的点。不同的点通过疏密与聚散的排列表现，能组成不同的灰色层次，从而达到精而不碎、细而不乱、粗中有细、变化有致的画面效果。

在学生作品“环境保护”主题的装饰画《救救我们的海洋》中，不同形状的点的聚集与分散、海面上的黑点与海底留白点的呼应，形成了类似镜像的画面效果；还有不同大小、不同形状点的变化，如黑色水面下，众多鱼形的白点聚集成海豚的虚影，营造出海洋污染会导致鱼类的死亡等联想空间，从而表现出学生对海洋生态和自然环境保护的关注，增强学生的社会责任感（见图2）。

图2 装饰画《救救我们的海洋》中“点”的组合

（二）“线”的表现力

线是点运动的轨迹，具有明确的方向感和动感，是造型艺术的最基本语言，可以勾勒出描绘对象的轮廓、结构界线以及物体的深浅变化，具有很强的概括性和表现性。

装饰画中线的形态千姿百态，有直线（水平线、垂直线、斜线）、曲线（波纹线、螺旋线、电话线）、折线、宽窄线、自由曲线、交叉线等。不同的线会给人不同的感受：水平线会给人广阔、宁静感；垂直线会给人向上、挺拔的视觉效果；斜线则具有极不稳定的特点；流动的曲线会给人柔和、轻巧、优美、流动的感觉。装饰画中的线型绘画是运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、重塑，强调表现对象的形式美感。画面中的“线”具有丰富的表现力，它既可以看作点的排列，具有明确的方向性和动感，也是灰调中必不可少的肌理元素。

在学生作品“环境保护”主题的装饰画《万物孕育》（见图3）中，“地球女神”孕育出山峦和海洋，刻画山峦的线以流畅的长曲线为主，展现出绵长的山脉。刻画海洋的线以规律的短弧线组合为主，有规律地整齐排列，以表现海面上起伏的波浪。在海洋与山峦的衔接处，还用不同粗细的波浪线和短直线组合成跃起的浪花，使画面更加丰富生动。同时，反映了在课程思政的引导下，学生对自然万物的关注。

图3 装饰画《万物孕育》中“线”的表现

（三）“面”的层次感

装饰画中有实面和虚面，黑、白色块都可以视为面。点、线排列后可以形成虚面，面有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，是造型风格的具体体现。在黑白装饰画中，经常用线勾勒出形状、轮廓、范围，从而形成面，也可以以点或线的组合形成具有灰调的虚面，其大小和数量的对比可以产生许多变化，具有丰富画面层次的作用。

在学生作品“癸卯兔年新春”主题的装饰画《吉兔献瑞》中，选取了玉兔与月宫为元素进行创作。画面中的黑色块面中，穿插不同大小和形状的白色点，体现了月夜与星空的背景。不同的线组合成远处的月宫，破开构图的流云和彩带，使画面更加生动，前后层次分明。玉兔整体的留白与背景形成了黑白对比，拉开了前后的层次关系，使吉兔映入眼帘（见图4）。将传统节日文化融入装饰画课程思政中，可以激发学生对传统艺术的学习兴趣，坚定文化自信。

图4 装饰画《吉兔献瑞》中点、线、面的组合

三、总结

创作一幅优秀的装饰画作品，除了要有一个能使人产生共鸣的主题之外，还要善于灵活运用点、线、面之间的聚散、疏密构建画面。但是不同的造型特征需要不同的表现形式，有的造型纤巧细致，需要用线来组合；有的形体粗犷厚重，需要用大色块来体现；有的需要呼应和变化，就要用点来丰富细节。唯有根据画面的需求，合理、巧妙地运用点、线、面，才能更好地表现丰富的画面层次。在画面黑白灰关系的处理上，结合遇黑变白、逢白衬黑、黑中有白、白中有黑、黑白相间的规律，做到画面主体部分醒目、耐看，次要部分概括、简略，琐碎的地方追求统一。以隐形教育的方式，将课程思政融入黑白装饰画教学中，将传统文化、人文精神、艺术修养、知识技能、环境保护等贯穿其中，进而实现立德树人的美育效果。