山西博物院宋代铜镜缠枝花纹的艺术特征分析

柏宇勤 太原师范学院

一、缠枝花纹铜镜的形成与发展

（一）春秋战国至秦汉时期

春秋战国时期的青铜镜装饰以动物纹为主，秦汉时期，在云气纹和动物纹影响下，具有云气纹和动物纹特点的，骨式明显、植物形态模糊的缠枝纹雏形开始显现。花纹的组织方式大体可以分为四方式、放射式、旋转式、同心圆式等。

（二）魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，随着佛教传入我国，忍冬纹开始在我国流行，一种观点认为它是由忍冬花（金银花）的枝叶演变而来，另一种观点认为它是由莲叶演变而来。忍冬和莲花是我国古代装饰中最早见到的植物纹样，这意味着从周代开始到六朝，以动物纹为中心的装饰题材接近尾声，将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段。

（三）隋唐时期

隋唐时期，植物纹样更加盛行，比较著名的是宝相花纹、葡萄纹等。这一时期同时是缠枝纹的活跃期。其使用范围更为广泛，主题内容更为丰富，“S”形骨式更为自由流畅，整体造型特征经历了从纤细、繁缛到肥大、疏朗的演变过程。唐卷草纹这一东西方文化的结晶，与当时开放的外交政策、东西方文化的融合和奢华的生活方式分不开。

（四）宋元时期

宋元时期，整体的社会政治背景是重文抑武的，所以缠枝纹的风格也由唐朝的富丽华贵转向精致内敛，此时的缠枝花纹造型基本稳定，为自由流畅的茎蔓特征和花中有花、花大叶小的花头。在整体的呈现效果上，更加注重写实风格，这与当时工笔花鸟画的兴起是密不可分的，而当时的市民文化和士大夫文化的兴起，也对纹样的演变产生了深远的影响。目前，已知的有明确纪年的宋代缠枝花卉镜烧制于北宋真宗咸平三年（1000 年）。金代的铜镜装饰纹样更加多样化，有人物故事镜、花鸟镜等。

（五）明清时期

明清时期，缠枝纹的整体结构特征在宋元的基础上变化不大。这一时期，许多外来纹样传入我国，人们开始借鉴、照搬外来纹样，没有做到与本国的文化相结合。

二、宋代缠枝花纹的造型特征分析

（一）缠枝花纹的构图形式

1.二方连续

二方连续是一种常见的构图手法，亦称“带状图案”，是图案花纹的一种组织方法。其是由一个单位纹样（一个纹样或两三个纹样组合为一个单位纹样）向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。在宋代的四花镜中就体现出这种构图手法。图1 是展览于山西博物院的宋代铜镜——四花镜，镜形是菱花形，在背纹的装饰中，就采用了二方连续的装饰手法，最靠近圆钮的一圈是双线雕刻出的15 个花瓣，呈放射性轮状排列，向外一侧则是以缠枝莲花纹以及枝茎叶为一个单位纹样，其间4 朵莲花柔美温婉，运用二方连续的手法进行环绕排列，单位纹样头尾相接排列，构成精美的装饰图案。

图1 宋代四花镜的二方连续排列

2.四方连续

四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。宋代菱花形缠枝花卉纹镜就运用了四方连续的手法（见图2），以圆钮为背纹的中心，骨架向四周呈放射状排列，表现在铜镜上是枝茎逐渐向四周蔓延，圆钮附近有一些闭合纹样，看起来像是水波纹，枝茎从水中生长出来，在整个枝茎的尾端，是一大朵的莲花向内卷起，温婉舒雅，在枝茎旁边饰以各种生长出来的小叶，整个画面线条流畅圆润，展现出含蓄的美。也可以将大朵的莲花看作是一个单位纹样，进一步分析其装饰走向。

图2 宋代缠枝花卉纹镜的四方连续排列

（二）缠枝花纹的表现手法

1.写实手法

宋代重文抑武，是个文化高度发达的朝代。自古文艺不分家，艺术也逐渐发展起来，许多文人、士大夫开始作画吟诗，写实的工笔花鸟画也盛行一时，与唐代具有宗教意味的符号纹样相比，宋代的写实手法有较大发展，由于绘画技术的娴熟，人们越来越有自信去绘制更多的花鸟，工笔画中的植物纹样越来越丰富，表现形式也更加写实，比以往增加了一些更为细致写实的刻画。比如之前对于花纹中花蕊的刻画通常会用圆点来替代，而在宋代的三鹤穿花镜中则将花蕊进行真实刻画（见图3）。

图3 宋代三鹤穿花镜写实纹样展示

2.点、线、散点排布手法

在装饰的过程中，会运用许多的装饰纹样，若使用到连珠纹（又称联珠纹），则构成了画面中的点，官铸缠枝花纹镜中流畅的线条为线，除二方连续和四方连续外，还会采用散点排布的手法。图4 铜镜以圆钮为中心，以大朵菊花为单位纹样，构成散点排布，菊花之间的茎叶相联系，枝茎上蔓延出许多枝叶以及未开的花骨朵，详略得当，体现出当时的审美趋向。

图4 宋代圆形缠枝花镜中点、线、散点的排布展示

（三）缠枝花纹与其他纹样的组合

1.缠枝花纹与弦纹、连珠纹

宋代缠枝纹在前期受到唐代工艺美术风格影响，到后期发展出自己的风格。缠枝花卉的品种有牡丹、荷花、芙蓉、柳叶、梅花、荷叶、娑罗树等，其中荷花、菊花、牡丹的使用次数较多。宋代铜镜多以几朵大花作为主纹，辅以小花小叶。根据镜背主题纹饰，可将宋代铜镜分为花鸟镜、缠枝花草镜、神仙人物故事镜、素镜等八类。

连珠纹与弦纹在和缠枝纹一起使用时，经常用作点缀纹样，在笔者所研究的宋代铜镜中，从四花镜、三鹤穿花镜中可以很明显地看出两种纹样的结合（见图5、图6）。四花镜中的连珠纹使铜镜的层次更加丰富，以圆钮为中心，从内向外数，用连弧纹连接15 个花瓣，每个连弧纹之间点缀水滴状的花纹；第二层是一层缠枝莲花纹，整个画面由简到杂，逐渐精美；再向外一层是连珠纹，详略得当；最外一层是小叶花卉纹，有一种向四周过渡的意味。缠枝花纹与连珠纹相结合的手法是宋代铜镜常用的一种表达手法。

图5 宋代三鹤穿花镜缠枝纹与连珠纹组合装饰展示

图6 宋代三鹤四花镜缠枝纹与连珠纹、连弧纹组合装饰展示

2.缠枝花纹与鸟纹

缠枝花纹与鸟纹也常结合使用，例如三鹤穿花镜（见图7），主区是由一圈连珠纹分为内外两区，内区的三只飞鹤穿梭于花枝间，在近连珠纹的地方有一“牛”字铭文，在最外区则饰一圈缠枝花纹。

图7 宋代三鹤穿花镜缠枝纹与鸟纹组合装饰展示

三、宋代缠枝花纹铜镜官铸、民铸风格比较

（一）官铸精致典雅

宋代被人们称为“瓷的时代”，瓷器有官窑与民间窑之分，表现在铜镜上也是有所不同的。根据外观造型，宋代铜镜可分为圆形、葵花形、方形等十二种类型，宋代的缠枝花纹官铸铜镜采用的是浅浮雕工艺，精致细腻，缠枝花纹多弱枝细叶，相互盘绕，和定窑瓷器中的装饰图案有异曲同工之妙，风格大多数为宋代的写实花鸟，是经过深思熟虑提炼而成的艺术品。宋代官铸铜镜在我国青铜艺术史上占有一席之地。例如宋代的缠枝花纹镜，线条流畅有动感，画面十分圆润和谐。

（二）民铸粗犷大气

由于宋代执行“铜禁”，若是民间想要铸造铜镜是需要在官府登记检验的，当时在每个县都有铸造铜镜的官匠。而民间使用的铜镜多是各地官匠所铸造的，这类铜镜的线条粗犷，具有浓郁的民间艺术风格，与民窑瓷器一样，剔画随意、自然成趣。相比于官铸的铜镜，民铸的铜镜少了一些精心雕刻的圆润，多了一些朴实的雕刻痕迹。例如四花镜葵花形的钮座，向外一层是花朵环列一周，花枝相互交叠，枝头一朵盛开的花瓣，与官铸的圆形缠枝花卉纹镜相比更加质朴（见图8）。

图8 宋代官铸、民铸铜镜细节展示

四、缠枝花纹的美学意义

（一）生生不息，万代绵长

枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹委婉多姿，生动优美，富有动感，寄托着人们生生不息、万代绵长的美好愿望。

（二）万寿藤花，寓意吉庆

牡丹花在人们心中有着重要的地位，缠枝花纹与牡丹纹一起使用，寓意幸福美满、富贵昌盛。缠枝花纹与莲花纹一起使用，寓意纯洁、吉祥、神圣。缠枝花纹与菊花纹一起使用，寓意长寿。菊花还被看成是群花中的隐逸者，且霜寒色更鲜，故常被喻为君子。

五、结束语

宋代的缠枝花卉纹逐渐发展出了自己的纹样特点，具有官铸的精致典雅与民铸的粗犷、不拘小节的艺术特征，同时使用了二方连续、四方连续的装饰手法，将缠枝花纹富有动感的特点体现了出来。另外，通过与其他纹样的组合使用，使得缠枝花纹有了多重的含义，丰富了缠枝花纹的装饰语言。作为中国传统纹样之一，缠枝花纹不仅有着作为装饰的线条美感，更承载着美学思想，其是中华文化的瑰宝，我们应该对其进行变形设计，运用到我们的设计作品中。