无论是国内还是国外的动画市场,根据小说、漫画、番剧改编的动画电影一直都占据很大比例。这些作品有着深厚的粉丝基础,有的还有相对完整的故事基础和世界观,这让改编动画有着极强的商业潜能。
请吃红小豆吧!之红与绿
食物世界 悲喜豆生
导演:林春柳
编剧:朱芷仪 黄洋
出品:广州九五年动画
预计上映日期:2023年
题材热度:★★★☆
市场期待值:★★★
故事:
一颗叫红小豆的红豆有幸被选入后宫尚食局,食材们明争暗斗只为被帝王吃掉,认为这样就能成为全天下最炙手可热的食物,面临此局,毫无竞争力的红小豆又该如何是好呢?
看点一:
视角独特 脑洞大开
《请吃红小豆吧!》在走上银幕之前,是一部从2018年7月开始在B站播放的泡面番,加上外传与最新的0.5季,已经连载了六季。主角是一颗梦想着被吃掉的红豆,它每天的工作就是在红豆冰沙、抹茶红豆蛋糕、红豆珍珠奶茶、豆沙包……里“混吃等死”。除了红小豆外,芦荟、珍珠、枸杞、芋圓等常见的食物配料也经常在各个片段里串场。
这部泡面番最有趣的是它的脑洞,许多习以为常的食物,经过动画的拟人化处理,变成一个个趣味横生的小世界。在红豆冰里举行冰雕大赛、在红豆包里看电视剧、在抹茶红豆糕上放风筝……这些情节和食物本身的特性完美融合,让人眼前一亮。制作团队不仅给红小豆的小伙伴们取了诸如李建勋、赵建国这样颇具反差萌的名字,还不时借主角之口,发出“不是说没钱做下去了吗”“咦,不是电影吗,原来是薯片番”这样的自我调侃。
红小豆的元气满满吸引了很多为生活奔波的社畜粉,许多观众更是自诩为爹妈粉,为“儿砸”红小豆摇旗呐喊。大家欣赏红小豆随遇而安的乐观性格,也被它的自信满满鼓舞,毕竟“我什么都不会,也没什么特点,但我还是这部泡面番的主角”这样的态度,是我们所有人都向往的乐观。
当然,大电影《请吃红小豆吧!之红与绿》的主角也是红小豆。这次,红小豆和家族成员来到了古代后宫尚食局,一个更加宏大的食物世界。导演林春柳透露创作大电影的历程,“第四季完结后,我们一直在进行电影创作。我们推翻了一个又一个故事版本,就像努力无数次还不被吃掉的红小豆。但我们也像红小豆一样没放弃,终于翻越那堵高墙,获得了不止一个电影创意,高兴的同时却发现,这‘折磨好像永无止境了。”
看点二:
泡面番到大电影的进阶之路
《请吃红小豆吧!》的番剧,每一集只有三分钟左右。哪怕从头开始看,几季的故事看完也只需要几个小时。到了《0.5季》,故事的时长变得更短,第一集仅有一分半钟的时间。即便故事“缩水”,也丝毫不影响“红小豆”的人气,粉丝们期待豆崽的大电影尽快与观众见面,毕竟这项大任务完成之前,工作室已经没有多余人力更番了。
为了迎接大电影的上映,制作团队把“红小豆动画有限公司”更名为“九五年动画有限公司”。这个成立于2017年9月的公司,直到现在也只有20人的规模。从每季十余集的短番,到120分钟的大电影,都是这个小小的团队在筹备制作。从泡面番到电影的转型,是公司最为重要的一步进阶,毕竟,电影的故事情节连贯,和泡面番以独立篇章为主的小故事完全不同。如何把充实丰富的剧情展现在观众面前,又不失掉“红小豆”番剧精致灵动的本性,这对团队来说是非常大的考验。
好在,贯彻“小而美”的九五年动画公司,在许多年的摸爬滚打中找到了独属于自己的风格。一方面专注一个IP进行创作,一方面通过和作品气质相符的衍生品开发来扩大“收入”。而将电影的宣发融入番剧,将海报、预告片等物料放置在番剧结尾,并由动画主角红小豆“亲自”安利,效果加倍。至于番剧粉能否有效转化成动画票房,还要等动画上映后才能揭晓。
粉丝碎碎念:
温柔的彗星:“如果看不到红小豆大电影,我的容貌、身材、社交礼仪、美好的品格和性格,甚至灵魂都会被毁了。”
法妮奥:“我崽崽出息了,有电影了!”
龍屋
诡谲生猛 天马行空
导演:景绍宗
编剧:景绍宗
出品:神奇一天国际传媒(北京)有限公司 彩条屋影业
预计上映日期:2023年
题材热度:★★★★★
市场期待值:★★★☆
故事:
小余妹妹和大福哥进城寻找三年没有回家的妈妈,结果误登上“鬼列车”,他们跟随着神经兮兮的领航员“骨的白”,穿越了一系列神奇的“特殊车厢”,列车的集结号突然响起,大批的“鬼列车家族”相继现身,随着“赤鬼头”和小余的情感日益加深,他们一同展开了对未知世界的旅程。
看点一:
中国风绘本改编
在所有未上映的动画电影中,有一部因其风格独特而受到许多关注。和篇章中其他作品改编自番剧、小说等作品不同,《龍屋》改编自景绍宗创作的绘本《咔擦咔嚓!“鬼列车”》,将极具个人风格的绘本制作成动画,在近些年的国产动画领域并不多见。
在绘本领域,景绍宗是大师级别的存在。他先后创作过民俗童话绘本《布老虎》、风情绘本《父亲》《母亲》、国韵民族系列绘本《景绍宗绘童谣》和童话系列《梅里的雪山怪兽》《城里来了一条龙》等,连国家“统编版”义务教育教科书小学《语文》一至六年级封面,也是景绍宗所绘。在有了把《咔擦咔嚓!“鬼列车”》拍摄成动画作品的想法后,景绍宗得到彩条屋影业的支持,成立了公司“神奇一天”,并开始了《龍屋》的创作。按照计划,“神奇一天”将先后制作三部绘本改编动画,第一部《龍屋》,第二部《城里来了一条龙》,第三部《我爷爷》,三部影片各有调性,也都极具内涵。
“龍屋”是贯穿故事始终的一个非常重要的设定,它并不是一个屋子,导演曾经在采访中透露“正片中的‘龍屋会颠覆想象,与现实世界存在一种‘隐喻并强调影片主题。”这样充满奇幻色彩的绘本改编动画,前期工作量巨大,对故事发生世界设计的合理性,各种生命体的习性、特点、生活环境,以及整个世界的运行逻辑、规则等,都需要反复思考打磨。
看点二:
诡谲生猛的视觉风格
《龍屋》是一个具备浓郁神秘东方风格的奇幻故事。动画的视觉风格,从100多页的绘本中就能窥见端倪。奇幻怪诞的人物设计、绚烂梦幻的画面、天马行空的幻想……绘本的每一页,都充斥着浓郁神秘的东方风格。火车睁开眼睛,“猛鬼开道,诸神退避”的大旗迎风招展,这部动画的氛围,诡谲绚烂,像是梦境中才会出现的场景。
由于项目处于制作保密中,官方只能将动画零碎的彩色分镜剪辑成pv,给粉丝一睹为快。短短的一分多钟动画,幽暗石林、神秘眼睛、发光水母、长相奇特的鬼怪、到处游弋的长满骨节的生物,让这部动画和当下动画市场的其他作品分隔开来。它的诡谲类似《大护法》,却又比《大护法》更加精致,相比于《大护法》,《龍屋》显然更贴近东方视觉风格的特点。
“21世纪国漫终于做出文化底蕴的感觉了”“就画风和取材来讲,这才是严格意义上的国漫创新,而不是拿古代故事套皮”,粉丝们在pv下评论道。目前,这部动画物料得到的评价非常好。而故事内容方面,《龍屋》也并非一场小孩子简单的冒险之旅,它想要在“竖满条条框框”的成人世界,给孩童提供一种更为纯粹和勇敢的东西。很多时候,可能对于成年人非常复杂的事情,其实道理很简单,结果也是清楚明了。而简单,也是最吸引人的地方。
粉丝碎碎念:
须尽欢:“在b站看了pv,一整个被吸引住,作为一名动画师,我绝不会错过这部影片。”
番茄堆:“不错!国漫就该百花齐放才对,风格越独特越艺术越好。当年的经典很多可都是定格剪纸水墨动画,这是国漫的优势。”
中国奇谭之小妖怪的夏天
打工人奇遇记
导演:於水
出品:哔哩哔哩 上影元文化
预计上映日期:2024年
题材热度:★★★★
市场期待值:★★★★★
故事:
影片继续讲述小猪妖和浪浪山的故事。
看点一:
改编《中国奇谭》最佳篇章
今年10月,在哔哩哔哩举办的2023-2024国创动画作品发布会上,有两则新作讯息一经发布,立即在动画影迷群体中引发回响。首先,《中国奇谭》按计划推出第二季,视听元素依然保持浓厚的中国传统文化风格,为观众缔造“奇境入梦,我在其中”的绮丽幻境;另一条消息,2024年哔哩哔哩将协同上影元,为第一季中最受观众喜爱的角色“小猪妖”续写故事,开发大电影《小妖怪的夏天》。
在说小猪妖与浪浪山之前,我们不妨交代一下背景。同名短片《小妖怪的夏天》出自原创网络动画短片集《中国奇谭》,该系列首播于今年伊始,对钟爱国风动画的影迷而言,无疑是连续八场、各美其美的视觉盛宴。它由中国动画的摇篮——上海美术电影制片厂与哔哩哔哩联合出品,陈廖宇担任总导演,於水担任第一集“小妖怪”的导演。
除《小妖怪的夏天》外,该系列还包括小故事《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》,场景从北国风光到胡同巷里,时空从未来宇宙到乡土人间,不同篇章涵盖多种美术风格及制作手法,既有二维、剪纸、偶定格动画等传统技术,又有CG、三渲二的现代技术,还有将素描与中国水墨相结合的创新尝试,主创们乘上各自瑰丽的想象,为观众诠释那些古老的民族哲思。
看点二:
导演於水续写“西游”外传
相比其他篇章,《小妖怪的夏天》之所以备受观众追捧,也在于它的灵感来源更加大众化。它从名著《西游记》中衍生而出,从前的改编总是从师徒四人的视角出发,取得真经似乎才是圆满的终点。而在《小妖怪的夏天》中,视角一转,巡山的“小妖怪”成了这场微观叙事的主角,远处走来的师徒四人不过是小妖怪生命中的过客。
短片中,小猪妖具有一种朴质的平凡性,他身上集齐了“打工人”的特质,本打算在浪浪山简单为大王打个工,回家吃妈妈做的饭,谁知主体意识在一段又一段被辜负的经历后觉醒,工作目标从“辅助大王吃上唐僧肉”转变为“拯救过路的唐僧师徒”。导演最后神来一笔,以孙悟空的名义,给身单影只的小猪妖留下三根保命毫毛,也给同为打工人的观众留下了一个温暖而开放的结局。这个结局既为短片画下了意味深长的省略号,也为大电影留足了继续讲述的空间。
创作故事的导演於水,是北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院的副教授,他对中国文艺作品中的“妖”,有着自己独特的理解,因而在角色设计上,他有意站在了小猪妖的位置思考:“以前看《西游记》都是大妖怪被孙悟空收服,小妖怪被打死,我们不会觉得它们很可怜。但是当换一个角度,妖怪也可以非常可爱。我希望脱离开惯常的英雄视角,让大家看到小妖们也有血有肉、有父母和自己的苦恼,它们并不一定总想着我要危害别人。这个视角是《西游记》的主流叙事中没有的。”
主角设计外,於水对短片呈现的中国风格也有自己的看法,并且這套思路大概率会延续在后续的大电影中。他认为:中国风格分为几个层次,第一层是那些最简单的符号化的表现,比如熊猫、春联和爆竹;第二层是中国的美学,《小妖怪》中的水墨画背景、画面的留白处理便是如此,需要观众通过理解才能意识到其中的特别之处;但还有第三个层次,也就是民族性格,这是只有随着叙事推进,才能慢慢感受到的、最为厚重的层次。
他把动画中的“中国风格”比喻为冰山和山尖,“表现青山绿水这些都没问题,但是在它之下应该有一个更庞大的、我们看不到的山体,那恰恰是最主要的部分。只有具备了这个部分,中国性才会自然而然地以某种形态呈现出来。”想必在令观众意犹未尽的短片之后,呈现一部更加完整的长片,用更为细致的笔墨描摹小猪妖与浪浪山,正是於水印证“冰山原则”的下一个重要步骤。(文 小黛)
粉丝碎碎念:
Panda的影音:“才知道《中国奇谭》里个人最喜欢的《小妖怪的夏天》要拍院线电影了,期待一下。”
Bǔuuuu:“這个是真的牛,当齐天大圣出来的时候那种被王救赎的感觉真的好神奇!”
伞少女梦谈
万物有灵 灵困于缘
导演:刘敏
出品:杭州猫眼时光机影业有限公司
杭州路行动画设计有限公司 天津猫眼微影文化传媒有限公司
预计上映日期:2024年
题材热度:★★★★
市场期待值:★★★
故事:
上古黑玉被能工巧匠打造成一把青罗伞和一柄黑玉剑,流落人间。战争结束,和平到来,代表着皇权的青罗伞被失去公主身份的主人锁在念物阁,主人希望她守护黑玉剑永不出世,没想到黑玉剑物灵借助神秘力量逃离……
看点一:
关于物灵的故事
世间万物,皆为人所使。物尽其用,方能始终。按照原作说法,那些被主人疼爱珍惜的古代物件,拥有灵性,便可以幻化成人。但若是被主人抛弃丢置,便会流浪世间终无所归,最终消逝成灰。这就是动画电影《伞少女梦谈》的灵感来源。
这部动画改编自同名漫画作品。原作是由一个个小故事串联起来的,以少女在旅途中遇到的事物为主,每一件事背后都衔接一个故事。故事的主角,是一把唐代古伞,名叫青黛。之所以将主角的属性设定为一把伞,也是因为伞本身所指的意象——“伞,在古代的解释就是移动的亭子。它可以帮人,也可以帮助被丢弃的物件遮风避雨。自然而然便觉得在伞下会发生一个一个的故事。”
原著由脚本作者左小翎和主笔魏莹共同完成,故事的脑洞来源于一部名为《九十九》的日本动画。“那部短片里面主人公会到各处寻找修补的物件来修补,我们觉得构思很棒”。日本导演森田修平的短片《九十九》以18世纪日本为背景,描绘了由旧物幻化的妖怪与一个修补旧物的男人之间的故事。但和日本类似“付丧神”的设定不同,《伞少女梦谈》中的是能够幻化成人的物灵,“万物有灵,物化得形”,和中国传统神话传说契合。
当时,为了创作《伞少女梦谈》,左小翎与魏莹翻阅了大量资料,目的是为了找出最精美的古代物件。查看动画电影的信息,我们已经知道电影里的物件为一把青罗伞和一柄黑玉剑。按照故事思路,电影中也会和漫画类似,出现很多精美的有寓意的物件。人与物之间,人与人之间因缘际会有了交织,有了情感,那么,珍惜当下的缘分,懂得善始善终的重要性,便是这部动画电影的主旨。
看点二:
聚焦大背景下的个体
《伞少女梦谈》的故事发生在五代十国,这个时代“承接了唐代的文化,继而衍生了之后宋朝的文明”。在剧烈变化的时代背景中,电影的故事探讨的却是每一个具体的个人,而不仅仅是历史记载的那些大人物。“柴荣也好,李煜也好,都是五代十国的大人物。我们想通过这些人物使用过的东西,也许是一块玉佩,也许是一件华服,来陪同这些人物经历史书中的这些故事。”
对于这部电影而言,宏大叙事只是其中的一个表现方式,它的主要关注点还是受到战争牵连的物品,遭受到破碎、损坏,而作品的一个主题就是帮助它们完成救赎。动画作品常用的拟人手法,在《伞少女梦谈》中得到淋漓尽致的展现。而放置的时代背景,又让动画不拘泥于单一故事,具有一定的历史厚度。
目前,这部动画的贴片已经在影院与观众见面,幻化灵动的少女翩翩,动画画风极其唯美。和目前许多国产动画适合全年龄段的设定不同,《伞少女梦谈》更像是给女孩子们准备的故事。它画面颜色温和,内容舒缓治愈,是非常适合静下心来观看的作品。
粉丝碎碎念:
本初子午线:“超美的画风,神仙落泪系列!物灵小小只好可爱,哭辽。”
渔澈:“还记得当年看完漫画的感受。灯明深雪里,岁尽漏声中。那个姑娘轻轻拨动我的心弦,带我走进那个烟雨蒙蒙的五代十国。期待电影上映!”