韦斯·安德森的影像风格分析

武计宏

摘要：目的：韦斯·安德森用镜头构建了一个镜像化的乌托邦世界，用视觉体验带给观众无与伦比的感官盛宴。研究韦斯·安德森的影像风格，分析导演独特的电影语言以及对电影元素或符号的使用，对艺术电影的发展有一定的价值和意义。方法：以《布达佩斯大饭店》为例，对色彩、影像镜头及构图形式等电影元素进行深入分析，探究美国鬼才导演——韦斯·安德森的影像风格。结果：导演韦斯·安德森在时空多元的把控上，通过虚拟摄像机的转化镜头，赋予电影文学历史底蕴，最大限度地与时代接轨，使电影艺术在全新的视觉影像下展现其最大的特色。影片《布达佩斯大饭店》不仅构建了镜头的直观镜像化空间，更实现了对欧洲文化即理想王国的深层次复现。结论：融媒体时代，关于童话影像的重现，大体交织于“绝对真实”和“复现真实”两种对现实的参照，在拍摄中所使用的特效镜头以及一些语言，利用单纯的画面来记录影像的风格，都彰显了画面美与艺术美。正如真实是电影艺术的生命，在相关美学理论的指导下，韦斯·安德森通过影像语言的画面、色彩、构图形式以及最终的叙事视角的重组与复现，形成新的美学风格。分析其独树一帜的个人化影像风格，探究其如何实现艺术和商业的平衡，具有很高的价值。

关键词：韦斯·安德森；影像风格；色彩美学；影像镜头；构图形式；风格化

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）21-00-02

0 引言

作为美国当代最重要的年轻导演之一，韦斯·安德森极具个人风格。他所拍摄的每一部片子，都具有独特的韦氏美学风格与浓郁的童话色彩。正如他自己所说：“我一直在努力避免重复自己，但我的作品却像是在不断重复，这并非我故意如此，我只想让电影保持个人特色，对观众来说又有趣味性。”［1］其电影作品对韦氏美学风格进行多元呈现，打造了一个引人深思的暗黑童话世界，隐喻欧洲文明演进的历史，颇具哲学意味。其电影作品运用复古的镜头，充满历史的喧哗，并且巧妙地塑造光影世界，呈现出独特的历史记忆。维尔托夫主张：“我是电影眼，我是机器眼；我以机器所特有的方式向你们展示这个世界。”［2］韦斯·安德森承袭了独立精神主义的美学风格，用童话般的影像揭示了一个国家的沦陷与文化的萧条。人文主义的色彩美学、复古主义的浪漫构图、唯美的电影镜头，共同构建了布达佩斯大饭店这个宛若童话的理性王国。

1 人文主义色彩美学对影像风格的渲染

人文主义的色彩美学在韦斯·安德森的电影中贯穿了始终。影片《布达佩斯大饭店》上映以后，一大批导演对其色彩进行模仿，但从未有人真正超越。好莱坞著名导演韦斯·安德森的作品特色鲜明，镜头设计讲究美感，整齐、规矩的画面构图以及对色彩的巧妙运用，使角色形象饱满生动，人物表现张力更强［3］。影片四层嵌套的结构中，编织着六个篇章，色调的转变相互呼应。影片采用了丰富的色彩元素，纯洁的白色与暗沉的黑色，诠释了一个复古浪漫國度中的动人故事。在影片中，导演通过身着黑衣的杀手和佣人展现了阴冷黑暗的暴力美学，也让观众为D夫人的命运捏了一把汗。与黑色和白色相对应的是浓郁的浪漫主义色彩，即粉色与紫色。影片的主场布达佩斯大饭店，以粉色与紫色为主色调，仿佛重现了童话王国。影片中也有西方人偏爱的蓝色系，其象征浪漫与诗意，同时还饱含忧郁之感。在影片中，蓝色为监狱的主色调。在监狱这个幽闭空间中，导演运用蓝色让观众在紧张之余感受到了一丝浪漫，古斯塔夫先生被陷害入狱，其人生本就具有蓝色的忧郁感。色彩与故事相呼应，其传达出的情感奠定了整部电影的基调。

2 影像镜头的内涵与外延对影像风格的承袭

镜头是观众解读影视作品和认知世界的精神窗口，童话般的影像镜头也是导演韦斯·安德森的作品最直观的表现。从专业的拍摄角度来看，镜头的内涵与外延使镜头的隐喻功能得到了更好的综述与复现，一方面推动了故事情节的发展，另一方面又夹杂着大量的叙事及表意功能［4］。韦斯·安德森导演对影像符号的应用相当成熟。其导演的一系列影片都具有不同凡响的美学效果，能够创造无限的镜头美感。电影伊始，导演用大全景交代了历史背景，少女走到碑前，镜头缓缓上移，呈现出“纪念我们国家的宝藏”。少女的仰拍镜头具有肃穆庄重之感，接着出现了少女手中书本的特写镜头，这一组别出心裁的镜头设置，隐喻欧洲历史文明的演进，因为布达佩斯大饭店本身就是欧洲历史文化的缩影。粉色与蓝色的结合，与辉煌的欧洲历史文化相互呼应。纳粹旗帜出现后，军队的绝对权威力量与政治文明的冲突使影片迎来了小高潮，这也意味着历史的原有文明与秩序将被重新建构。导演擅长用运动长镜头强调画面的纵深效果，多使用固定镜头、广角镜头等。例如，在介绍布达佩斯大饭店的时候，导演运用了很多广角镜头，告诉观众故事发生的背景。其次，不同的镜头形式也展现出了故事的曲折。在介绍布达佩斯大饭店的大总管古斯塔夫的时候，导演运用了一组横移镜头。各个角度的横移镜头组接在一起，展现了主人公的外表，透露出一丝隐秘感，勾起观众的好奇心。

韦斯·安德森的风格自成一派，画框式的封闭镜头将影像语言做到了极致，极富表现力。将整部电影都架构在封闭式画框之间，压缩了故事的画幅空间，又极具意蕴。这能让观众沉浸式地观影，情绪随着故事发展而起伏，同时始终与镜头中的主人公保持距离，以第三者的视角观看影片。镜头的延展极富人文主义情怀。导演大量运用垂直俯拍的方式，打破了常规的拍摄技法，使镜头产生一种失重感，营造出新奇独特的视觉感受，增强画面的层次感，垂直的线条在画面中心汇聚，使纵深感更强。在拍摄通过小蛋糕运输越狱工具的时候，导演采用大量的垂直俯拍镜头，精巧的小蛋糕里暗藏玄机，引人深思。多变的镜头赋予了画面新的内涵与外延。在《布达佩斯大饭店》中，导演还运用了大量快速摇动镜头，展现了一以贯之的独特技巧。在影片开头，作家在讲述故事，孙子拿着手枪突然闯入时，镜头在两者之间快速摇动与切换，营造出紧张刺激的感觉。韦斯·安德森导演的每一部作品都具有强烈的个人风格，将独特的视听感受与美学意蕴相融合，运用最基本的镜头，进行多场次转换，还运用了最具有美学特征的对称构图形式。

3 复古主义的浪漫构图对影像风格的重塑

复古主义的浪漫构图在影片《布达佩斯大饭店》中比比皆是，电影画面的构图对其立体空间的呈现具有不可忽视的作用。导演对电影中的人物进行不同的排列组合，营造出特殊的画面影像效果。要想处理好一部电影的构图，使电影呈现出视觉美感，首先应该遵循美学原则，其次要关注主体的变化原则。电影画面的构图形式多种多样，有黄金分割比例构图、封閉式构图、对称式构图、静态构图、动态构图、全景式构图、开放式构图、斜线构图、S形构图等。画面的对称构图能营造出平衡感，具有稳定的特点，给观众带来绝对均衡的感受。韦斯·安德森的作品《布达佩斯大饭店》使用了大量的对称构图，但并没有让观众感到刻板无趣，展现了韦斯·安德森独特的复古主义。绝对对称的视觉影像、庄重肃穆而又颇具浪漫主义的色彩也是影片的一大卖点，简洁干净的画面与导演的个人风格相互辉映，有的人将此种画面偏激地理解为一种绝对的完美主义，而这正是韦斯·安德森特有的符号印记。在《布达佩斯大饭店》中，古斯塔夫管家在讲述饭店的变迁和自己与饭店的羁绊时，居于画面的正中央，左右两边各有一人，给人一种绝对的均衡感。影片伊始，古斯塔夫管家与门童一起乘坐火车参加D夫人的葬礼，透过车窗，两个主人公在画面中一左一右，非常对称。这能让观众完全沉浸在故事情节中，忘却他们的身份地位以及所处的阶级，更像是久别重逢的老朋友的视角。在古斯塔夫被关进监狱，门童去看望时，也采用了人物居中的构图形式，营造了画面平稳的感觉。主体人物在画面中心，使其形象更加突出。韦斯·安德森导演采用了大量的人物居中构图，却不会让观众觉得画面呆板而压抑，其诙谐幽默又凸显了主体的形象，具有浪漫主义色彩。

影片画幅比例的延展也值得一提。在表现20世纪30年代时，选择的是1.37∶1的经典画幅比例［5］，导演通过巧妙设置，使主角形象受到束（下转第页）

（上接第页）缚，增强了画面的压迫感，推动故事发展。对于20世纪60年代，选择的是一种流行比例画幅，即1.85∶1，导演巧妙地使用这种画幅比例，使观众沉浸在故事中。而对于20世纪80年代，选择的则是2.35∶1的画幅比例，超宽银幕院线电影的嵌入感，使画面中的角色强大又占据了主导地位。多画幅比例的转换能让观众清晰地感知到故事背景的转换，别出心裁而又无与伦比。本文所分析的对称画面构图，成就了韦斯·安德森导演的影像风格，极具表现力。

4 结语

韦斯·安德森导演采用复古的浪漫主义表现风格，还原了一众小人物的真实情感，同时跨越时空，构建了多维的世界。影片对不同的历史背景及文化语态进行塑造，导演的镜头美学也超越了其自身的叙事空间。在影片的时空维度下，镜头所传达出来的不单单是时间的度量单位，也不是影像语言的缩略版本，而是一种对欧洲文化即理想王国的深层次复现。

参考文献：

［1］ 丁帧帧.韦斯·安德森式电影画面的叙事风格：以电影《布达佩斯大饭店》为例［J］.电影评介，2015（3）：40-43.

［2］ 让·鲁什.摄影机和人［M］//蔡家麒，译.保罗·霍金斯.影视人类学原理.王筑生，杨慧，蔡家麒，等译.昆明：云南大学出版社，2007：79.

［3］ 陆苗.动画的永恒记忆：动画形象的元素解构［J］.电影文学，2012（7）：56-57.

［4］ 孙晟伟.电影镜头语言的美学研究［D］.哈尔滨：黑龙江大学，2018.

［5］ 曹娟.《布达佩斯大饭店》的影像美学［J］.电影文学，2016（3）：125-127.