高校音乐表演本科专业应用型人才培养模式改革路径解析

黄晨

摘要：目的：探究高校音乐表演本科专业教育中应用型人才培养的具体工作模式和改革路径。方法：文章采用文献分析和案例分析的方法，针对高校音乐表演本科专业应用型人才培养模式的建构进行分析，探索人才培养模式的具体改革方法和路径。结果：研究发现，在高校音乐表演本科专业应用型人才培养工作中，时代的发展对人才培养工作的开展提出了新要求，要求人才具备音乐基础知识和舞台表演能力、创新能力和综合实践能力、团队合作能力和艺术修养等方面的综合素质。为了实现这一人才培养目标，应通过明确音乐表演专业应用型人才培养目标、重新设计音乐表演专业人才培养课程结构、强化音乐表演专业人才培养团队合作、增加音乐表演专业国内外学习交流机会等方面，对人才培养模式的改革和创新进行探究，对应用型人才培养模式的建构提出合理化建议。人才培养模式的改革和创新能促进音乐表演本科专业应用型人才培养工作实现现代化发展，使人才培养工作的质量和效果得到系统性提高和优化。结论：在高校音乐表演本科专业教育教学改革过程中，应准确定位不同人才培养模式的影响，探索应用型人才培养体系的科学构建和应用，助力人才培养工作的全面创新，确保人才培养工作的开展取得良好成效。

关键词：高校；音乐表演专业；应用型人才；人才培养模式

中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）21-00-03

科学技术的发展和文化娱乐事业的蓬勃推进，使高校音乐教育作为重要的音乐艺术教育引发广泛关注。如何基于应用型人才的培养，促进音乐专业教育的全面创新，成为当前音乐教育实践中应重点关注的问题。因此，在高校音乐表演本科教育中，应进一步突出人才培养工作的价值和效能，切实促进高校音乐教育工作的全面创新。

1 高校音乐表演专业应用型人才培养的要求

时代的发展和音乐表演艺术领域各项工作的推进对高校音乐表演专业人才培养工作的开展提出了新要求，高校只有关注学生综合素质的锻炼，促进人才培养模式科学变革，才能真正促进人才培养工作高效开展［1］。从音乐表演艺术领域的发展情况来看，当前高校音乐表演专业应用型人才培养工作应满足以下几个方面的要求。

1.1 关注人才音乐基础知识和舞台表演能力的培养

在高校音乐表演专业教育中，要求学生具备扎实的音乐知识基础，如音乐理论等，能理解和分析音乐作品的结构和风格，并能够运用这些知识进行创作和演奏。同时，要求学生具备出色的舞台表演能力，强调舞台形象、表演技巧、舞台语言等方面的能力，能在舞台上展现出自信、魅力和艺术感染力，与观众进行良好的互动和沟通。

1.2 重视人才创新能力和综合实践能力的培养

从应用型本科院校音乐表演专业人才培养工作的变化发展情况来看，高校在音乐教育实践中应重视培养人才的创新能力，主要涉及音乐创作、编曲、演绎等方面，确保学生能通过创新的方式表达自己的音乐思想和情感，创作出具有独特风格和个性的音乐作品。同时，要重视人才实践能力的培养，逐步提升学生参与音乐演出、比赛、录音等的能力，使学生能通过表演实践提升表演水平，并能够将所学知识和技能应用到音乐活动中［2］。

1.3 推进人才团队合作能力和艺术修养的培养

在创新音乐表演专业应用型人才培养工作的过程中，应关注学生团队合作能力的培养，重点对学生与其他人合作演出、排练和创作等方面的能力进行系统训练，使学生可以与其他人协作，共同完成音乐项目，并能够在团队中发挥自己的专长和才能。在此基础上，还要积极推进学生音乐艺术素养的培养，贯彻落实音乐历史、音乐文化、音乐审美等教育教学活动，使学生能够理解和欣赏不同音乐风格和流派的作品，对音乐的发展和演变有一定的了解和认识，将学生培养成高素质的音乐表演人才［3］。

2 高校音乐表演本科专业应用型人才培养模式的改革创新措施

高校在全面提高对音乐表演本科专业人才培养工作的重视度，积极探索人才培养模式创新开发的过程中，应有意识地把握时代背景的影响，针对当前音乐表演专业人才培养工作的需求，积极探索人才培养模式的创新设计，切实支持人才培养工作的系统优化［4］。

2.1 优化顶层设计，明确音乐表演专业应用型人才培养目标

在针对音乐表演专业应用型人才培养模式进行设计和开发的过程中，应优化顶层设计，从统筹规划领导的角度促进人才培养模式的创新，并探索全新的人才培养目标，确保其能形成良好的目标引领效果，为人才培养工作的高效开展奠定基础。在音乐表演专业应用型人才培养顶层设计和规划中，高校应深入调研和分析当前音乐表演行业的需求，了解行业发展趋势、就业形势以及人才需求的变化，从而确定培养目标的方向和重点。然后，把握专业特点和人才培养工作的主要方向，根據学校的办学定位和专业特色，确定培养目标的独特性和差异化，将培养具备专业技能和创新能力的应用型人才作为核心目标。在此基础上，根据行业需求和学校特色，制定具体的培养方案和课程设置。

同时，建立与行业相关的实践基地和实验室，为学生提供实践和创新的机会，使学生能获得相对专业的音乐表演教育和指导，在顶层规划的基础上促进人才培养体系的创新。在此过程中，应结合学生的职业发展方向，对人才培养目标进行相应的设定，具体的应用型人才培养目标可以设定为“培养学生扎实的音乐表演技能，强化学生的演奏技巧、音乐表达能力、舞台表现力等，确保学生能够熟练地演奏各种乐器；培养学生对音乐理论的深入理解，深化学生对音乐史、音乐分析、和声学等的认识，要求学生能运用音乐理论知识进行音乐创作和演奏；培养学生的艺术创新能力，使学生能在音乐表演中展现个人风格和创造力，能够进行音乐创作和编曲；培养学生良好的舞台表演能力，重点关注舞台形象塑造、舞台语言运用等能力的培养，确保学生能在舞台上展现出自信和魅力；培养学生良好的团队合作能力，促使学生与其他人合作演出，能够在乐团、合唱团等集体中协作”。通过顶层规划和人才培养目标的科学设定，系统化引领音乐表演专业人才培养工作的科学发展和创新，循序渐进提升人才培养工作的质量［5］。

2.2 完善课程体系，重新设计音乐表演专业人才培养课程结构

在课程体系的设计和优化中，应紧密结合音乐表演行业的发展趋势和市场需求，合理设置课程内容，培养符合行业要求的人才。同时，在课程结构的调整中，应增加实践课程的比重，提供更多的实践机会，让学生能够真实地接触舞台和观众，提升自己的表演能力。此外，从培养学生团队合作能力的角度出发，还应适当地设计综合实训课程，促进课程教学活动的系统创新。在具体课程体系的设计中，应优化基础性的音乐表演理论课程，即设置基础课程，引导学生加强对音乐理论、音乐史、音乐欣赏等基础知识的学习，为实践打下坚实的音乐理论基础；系统开发专业课程，关注学生声乐、器乐、舞蹈等专业技能的培养，让学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的专业方向进行深入学习；积极推进表演课程的开发，设置舞台表演、演唱技巧、乐器演奏等实践性课程，通过大量的实践训练，培养学生的表演能力和舞台魅力；探索创作课程的设计，在创作课程中引导学生加强对作曲、编曲、编舞等创作技巧的学习，培养学生的创作能力和艺术表达能力；推进实践课程的设置，适当开展实习、演出、比赛等实践活动，让学生有机会接触真实的舞台和观众，提升表演水平。此外，根据学生的专业发展需求，还可以适当设计选修课程，如音乐剧表演、流行音乐演唱等，丰富学生的专业知识和技能。通过课程体系的重新设计和课程结构的全面优化，可以更好地培养出具有实践能力、创作能力和舞台表演能力的应用型人才，使人才培养模式的价值和效能得到充分彰显［6］。

2.3 开展项目办学，强化音乐表演专业人才培养团队合作

在高校音乐表演本科专业应用型人才培养模式改革中，开展项目办学可以有效强化音乐表演专业人才培养团队合作，促进人才综合素质的提高，为学生未来获得良好发展提供支持。在实际开展项目办学的过程中，学校应针对音乐表演专业人才培养工作进行细化分析，并在准确定位人才培养方向的基础上，成立一个由教师、学生和行业专家组成的项目组，负责制定和实施音乐表演项目，项目组成员应具备丰富的实践经验和专业知识，能够提供指导和支持。然后，基于音乐表演专业应用型人才培养目标，项目组应制订详细的项目计划，包括项目目标、内容、时间表和资源需求等，需要注意的是，项目计划设计应充分考虑学生的实际情况和能力，确保项目的可行性和有效性。在系统推进项目办学的过程中，高校应基于应用型人才培养工作的定位，重点整合校内外资源，加强教学设施、演出场地、乐器设备、行业合作伙伴资源体系的开发和设计，确保能通过与行业合作伙伴的合作，提供实践机会和专業指导，增强学生的实践能力和就业竞争力［7］。

2.4 开展艺术交流，增加音乐表演专业国内外学习交流机会

有效开展艺术交流活动，能为人才培养创造良好的条件，促进人才培养工作高效开展。在高校音乐表演本科专业应用型人才培养模式改革中，开展艺术交流是非常重要的一环，通过艺术交流，可以增加音乐表演专业学生的国内学习和国外交流机会，提升他们的专业水平，开阔他们的国际视野。因此，一方面，高校应与国内外的音乐学院、艺术团体、演出机构等建立合作关系，开展交流合作。可以通过签订合作协议、举办联合音乐会、互派教师和学生等方式进行交流，在此基础上可以举办音乐交流活动，邀请国内外知名音乐家、演奏家、指挥家等来校举办讲座、大师班、演出等。学生可以通过参与这些活动，与专业人士进行面对面的交流和学习。另一方面，可以开设国际课程，即在课程设置中增加国际化元素。可以邀请外国教师来校授课，或者通过远程教学的方式与国外音乐学院合作，实施学生交换项目或者提供奖学金资助，并为优秀的学生提供国外留学的机会。高校还可以建立一个专门的国际交流平台，为学生提供信息和资源，帮助他们获得国内外的交流机会。高校在探索音乐表演专业应用型人才培养模式改革创新的过程中，应为学生提供更广阔的舞台，在国际交流中加深学生对专业知识的理解，开阔学生的国际视野，从而形成良好的教育效果，使高校人才培养工作的质量和效能逐步提升，为当前应用型本科院校音乐表演专业高素质人才、国际化人才培养工作的开展创造良好的条件［8］。

3 结语

在全面促进高校音乐表演本科教育改革的过程中，准确定位应用型人才培养模式建设的现实需求，从多角度探索人才培养体系的科学构建，能够实现比较完善系统的综合性人才培养，使人才培养工作的综合效能逐步提升。因此，高校应准确定位音乐表演人才培养需求，全面、系统地探索人才培养体系的科学建设和系统推进，确保能系统支撑人才培养工作的高效开展，逐步带动学校教育工作的全面优化。

参考文献：

［1］ 盛霞，陈昌文，王家伟.地方应用型本科高校音乐表演专业实践教学改革探索：以安徽省为例［J］.戏剧之家，2021（28）：171-172.

［2］ 陈昌文，盛霞，张艳，等.再论音乐表演的艺术实质：兼及安徽省应用型本科高校音乐表演专业建设［J］.铜陵学院学报，2021，20（1）：76-80.

［3］ 李臻. OBE理念下地方高校音乐表演专业一流本科专业建设路径探析［J］.艺术教育，2021（2）：43-46.

［4］ 顾婷婷，郭华.专业评估背景下安徽省普通本科高校音乐专业评估指标思考与实践探索［J］.池州学院学报，2019，33（5）：148-150.

［5］ 张小敏.中英高校本科音乐表演专业人才培养方案比较分析［J］.浙江艺术职业学院学报，2019，17（3）：119-124.

［6］ 李惠莉.应用型本科音乐表演专业人才培养研究［J］.黄河之声，2019（10）：66-67.

［7］ 刘婧.论高校音乐表演专业舞台实践课程体系化构建［J］.艺术评鉴，2018（11）：118-120.

［8］ 汤洁.转型发展背景下地方高校音乐表演专业应用型人才培养模式改革实践：以焦作师范高等专科学校音乐表演专业为例［J］.教书育人（高教论坛），2018（3）：18-20.