浅析古典主义时期钢琴练习曲的创作特色

赵子锌

摘 要：从巴洛克时期、浪漫主义时期、晚期浪漫主义、新古典主义、印象主义到近现代，各个时期都具有艺术风格，练习曲的形式与内容的侧重点各不相同。本文主要以古典主义时期较具有代表性的钢琴练习曲为切入点，在西方音乐发展史的背景下，整理分析练习曲体裁的形成脉络和古典主义时期钢琴练习曲的创作特点。

关键词：古典主义时期；钢琴练习曲；创作；特色

一、练习曲体裁的形成

练习曲体裁的发展最早可追溯至巴洛克时期，这是键盘音乐在历史上最伟大辉煌的时期。这个时期，宗教对人们思想影响深远，此时的音乐风格十分庄重，音乐形式严谨、对称。这一时期有三位最具代表性的音乐家，分别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德）、弗朗索瓦·库普兰（法）、多梅尼克·斯卡拉蒂（意）。

J.S.巴赫作为巴洛克时期影响最为深远的代表性音乐家、作曲家，一生创作大量以练习、教学为目的的作品，并将复调音乐推向了钢琴曲的最高峰。巴赫在教堂任职的过程中受到宗教环境的熏陶，这让他的作品大多都带有宗教特色，其中最为人熟知的是《十二平均律钢琴曲集》。《十二平均律钢琴曲集》共分为上、下两卷曲集，每卷各有24首前奏曲与赋格，用到了以C大调开始的24个大小调，内容富于哲理性和逻辑性。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵。前奏曲分为两种，一种是旋律性强的曲子，含手指快速、颗粒性的跑动练习，是极好的手指技术练习曲子；另一种则采用复调手法，由多声部构成。赋格不仅严密紧凑还充满了诗意的情感，最能检验演奏者手指的基本功与音乐思维，复杂的多声部让每一首赋格主题都有不同的特性，分别代表着不同的音乐形象，需要演奏者具有一定的复调思维，交代清楚每个声部，对线条进行初步的设计，使其自然流动。

同时期的古钢琴艺术家D．斯卡拉蒂和羽管键琴大艺术家弗朗索瓦·库普兰的创作理念和创作特点，也对后世钢琴音乐风格的形成与创作产生了深远的影响，具有启示性的意义。斯卡拉蒂创作了555首古钢琴奏鸣曲，他本人为这些作品取名为Esercizi（练习曲）。巴洛克时期的音乐为斯卡拉蒂的作品奠定了创作基础，让古钢琴的音乐创作迈向了高峰。深度挖掘演奏古钢琴所需的技巧，大部分作品都带有教学目的，作品细腻、典雅，富于歌唱性，其主调音乐的风格体现出洛可可式的优雅，每首都有明确的速度标记。在音乐特点上，斯卡拉蒂融合了葡萄牙、西班牙、意大利等国家的民族、民间音乐，表现内容丰富，在演奏技法方面则拥有创新意识。因此，斯卡拉蒂在键盘创作方面具有划时代的意义。

法国羽管键琴大艺术家弗朗索瓦·库普兰出生于音乐世家，是巴洛克时期法国键盘音乐的代表人物，他的作品对巴赫的键盘音乐产生了重大的影响，也影响了后来的现代派音乐家，如德彪西等。在《羽管键琴演奏艺术》中，他对坐姿手型、练习方法提出了自己的观点，并且对书中需要使用的指法、触键方法、装饰音等进行了演奏方面的提示。这些作品的内容及观点在现代钢琴演奏理论中的作用十分重要，为后世的音乐家提供了宝贵的学习经验。在当时，古钢琴演奏及教学已形成了较为成熟的体系。

巴洛克时期音乐家强调特定的音乐主题和对位与复调性，对装饰音的使用极其重视。巴洛克时期的音乐与同时期的建筑、文学、服装、家具、油画一样，追求华丽的装饰效果，因此，装饰音也成为巴洛克时期钢琴演奏风格的显著标志。

二、古典主义时期练习曲的发展及作品特征

进入古典主义时期，工业革命的兴起与同时期钢琴在机械结构上的不断改进，让钢琴的表现力大大增强。1709年，克里斯多佛利以拨弦古钢琴为原型，采用以弦槌击弦发音的机械装置制造出了第一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。进入古典主义时期钢琴制作工艺不断革新促使演奏性能日益完善，此时形成了两大不同的钢琴制作流派：维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。键盘重量不断增加使演奏难度不断加大，许多侧重于提高技术的古典乐派作曲家创作了大量练习曲，用以让演奏者克服手指技术困难。

这一时期，钢琴家穆齐奥·克莱门蒂（意）创作了著名的练习曲集《乐艺津梁》（又被称为《名手之道》）。克莱门蒂的一生跨越了三个伟大的时代，从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期。我们通常使用的是波兰钢琴家、作曲家陶西格从克莱门蒂100首练习曲中精选出的29首。《名手之道》是钢琴艺术发展史上的一部不朽作品，为近代钢琴在演奏方面的技术奠定了坚实基础，也是古典主义时期最早、最系统的练习曲体裁。克莱门蒂的钢琴演奏造诣非常高，他在钢琴教学方面显示出了卓越的成就，他的训练方法非常科学，体现了技术训练和艺术表现的统一，这积极推动了钢琴教育的普及，创造了华丽且充满活力的音乐演奏风格。为掌握这种演奏风格，《名手之道》的每一首练习曲都有其针对性，钢琴练习者经过针对性的练习后，让每根手指都具备独立性，掌握乐曲需要的技术。

快速八度双音演奏技法对五指支撑力的强化作用（如图1）。

颤音与复调性旋律相结合，对四、五指进行快速分解三度和扩张练习，左手大量的颤音与大跳，让乐曲有技术含量的同时，也兼备作品的灵动感。

继克莱门蒂之后，他的学生克拉莫（德）出版了《钢琴练习曲》，我们最熟悉的是德国钢琴指挥家兼教育家汉斯·冯·比洛的版本。此时正是古钢琴和近代钢琴交会的时期，钢琴音域的增加，音色的转变，让手指的独立性和声音的均匀度变得尤为重要。克拉莫练习曲篇幅较短，技术层面练习目的清晰，对不同的演奏触键方式，如连奏、跳音都有不同的指法指示。克拉莫在指法改革方面大胆创新，巩固了古典主义时期的钢琴技巧。如歌的连奏是克拉莫练习曲最显著的特点，他使用简短动机发展出二部曲、三部曲结构，使用简短的主题，运用旋律变奏、转调和转位的方式进行发展。在这些练习曲中更多使用三度、六度的双音弹奏，除了分解八度，基本没有长段落的八度乐句。克拉莫练习曲织体清晰、节奏类型丰富，强调无论是双音结构还是复调结构，双手都能处于独立且灵活的状态，同时克拉莫的练习曲包含了更多对音乐层次的训练，注重培养演奏者掌握細致优雅的音乐风格，在训练技术的同时，更赋予演奏者艺术性的培养，让练习曲具备了充沛的音乐性。

跑动训练音型长短不同，方向多变，作品呈现明显的对位性、复调性，左右手线条独立，对指尖力量的转移起到了很好的训练效果。

双音三度震音，对三指、五指进行独立性练习。双音是钢琴技术中非常重要的一项技巧，需要整齐统一的音色。而指尖的触键方式、手腕的支撑与指尖的弹性直接影响了双音演奏音色的质量。

古典主义后期至浪漫主义兴盛时期是钢琴艺术发展的黄金时代。钢琴教育家、作曲家卡尔·车尔尼（德）是这一转折時期极为重要的音乐家之一。车尔尼师承伟大的作曲家、音乐家贝多芬，他继承了贝多芬的衣钵，一生创作了上千首练习曲，为演绎贝多芬的作品提供了有力的技术支持，具有极为广泛的教育意义。

车尔尼在钢琴教育方面的突出贡献体现在它的练习曲上，从作品139、599、849、299到740、365，车尔尼严格按照循序渐进的规律进行编排，整个古典乐派的技术手法都包含在车尔尼练习曲内，其中《作品139》《作品599》可视为技巧练习的敲门砖，包含基本的五指内转、音阶、琶音、双音、和弦等各类技巧的初步练习。《作品849》在前期的基础上，加入了包括阿尔贝蒂低音、分解和弦、装饰音、颤音、震音等技术，让作品有了明确的速度标记，需要演奏者按照要求流畅地完成每首作品。《作品299》进入中级阶段，作品篇幅变长，增加了远距离大跳、三度双音等技巧训练。《作品740》难度最大，涉及了各类技术，同时也是音乐性最强的一组练习曲，主要以训练手指快速跑动技巧为主。在车尔尼的作品中，不难见到连续饱满的和弦、超过八度范围的分解和弦、远距离大跳、快速炫技性的华彩经过句。车尔尼以加大训练克服5个手指的缺陷为前提，达到五指触键均匀、声音明确、音符具有颗粒性的演奏目的，按照音程由窄到宽、音符数量由疏到密的进程，训练五个手指的均衡性，安排的层次极其细致。演奏车尔尼练习曲时，我们不应只以掌握专门的技术为练习目的，更为重要的是学习不同的触键方法，增强指尖的灵敏度，弹出不同层次的音色变化。培养音乐表达能力，在演奏中能够恰当地运用技术来表现音乐，在技巧与音乐性上都获得相当实力，这才是练习练习曲的主旨。车尔尼对古典乐派所需的钢琴演奏技术进行系统的、循序渐进的、针对性的总结提炼，为古典主义钢琴艺术的发展做出卓越贡献。

图5这条练习曲具有突出的练习效果，针对十七种技巧类型，对反向快速音群的训练、手指及手腕运动的强化具有突出的训练效果。

三、结 语

古典主义时期的钢琴练习曲体裁发展十分迅速，在这一时期，钢琴技术技巧愈发成熟，大小调体系已得到充分发展，主调织体占据重要地位，调式和声、音阶琶音是这一时期钢琴技术的主要特征。而浪漫主义时期的练习曲更是传承了古典主义练习曲的许多演奏方法，练好任何一首练习曲，都需要我们梳理其音乐性与古典主义作品之间在精神上、内容上、实质上的深刻联系，更好地帮助我们领会作曲家创作的意图，改变单一的以技术训练为目的的观点，理解这些技术背后所包含的深层次的精神内涵。

（甘肃省文化艺术研究院）

参考文献

[1] 段卓．探析浪漫主义时期钢琴练习曲的创作风格特征：以肖邦和李斯特练习曲为例[D]．长春：吉林大学，2013．

[2] 冯熠．车尔尼练习曲研究：技术系统、艺术特色与维也纳古典主义钢琴指尖的内在联系[D]．上海：上海音乐学院，2007．

[3] 景文睿．克莱门蒂钢琴作品《名手之道》的动力作用研究[D]．兰州：西北民族大学，2015．