动画专业创新型人才培养模式的教学改革与实践

于文艳

（江苏商贸职业学院，江苏 南通 226011）

动画专业的发展势必需要一大批具有艺术创造性的人才，因此，重审创新教育实质与价值，并纳入动画专业人才培养体系有效促进创新教育的科学发展，是当今动画专业人才培养的关键。鉴于当前动漫市场用人需求，新媒体时代背景下应创新人才培养教学体系，以完善且系统化的教学体系来密切教学各环节的联系，增强教学专业性。

一、创新型动画专业人才培养的目标定位

本文从创新型人才定位出发，结合动画专业综合性和创新型的特点，提出了动画创新型人才的培养目标。动画专业人才的培养就是为了促进动画产业的发展和满足动画市场发展的需求，智慧与灵感在动画产业中表现出极高的附加值，审美意识也在很大程度上促进了动画专业和动画方向的发展。以创新为导向的动画专业，其人才培养目标定位于更好地为社会经济发展所服务，与文化产业发展所需相对应，并具备更高的文学艺术素养。动画教育是一门实践性很强的学科，学生在校期间不仅要学习相关专业知识，还要学习一定数量的专业技能以及相应的实践技能，从而使他们能够独立完成一些工作任务[1]。动画专业人才除了了解动漫造型设计基础、视觉传达设计基础等内容之外，还要了解我国动画艺术现状，熟悉影视特效技术应用，熟练掌握基本理论知识和方法。随着3D 动画的兴起和国外动画的蔓延，动画专业人才还应比较全面系统地掌握专业的有关知识、具有前瞻性的眼光及国际视野、精通动画制作理论及现代技术手段、对动画艺术的内涵及外延有深刻理解，能在媒体制作和文化艺术行业岗位从事动画创意，动画产品，游戏设计和制作的应用型，创新型高级人才。

二、动画专业创新型人才培养模式教学改革策略

（一）加强团队意识的培养

随着动画制作的专业化和综合化的发展，想要依靠个人能力完成一部高质量动画制作的难度越来越高。因此很多人开始寻找更多的合作伙伴来共同打造一个更加优秀的动漫作品。在这个过程中，除了拥有较强的创作实力之外，还要能够很好地掌控项目的进度及整个流程，一部高质量的动画应该包含精美的画面、与之匹配且极具感染性的配乐、极佳的台词表现力、符合大众审美的造型动作，可以说每一部分都需要具备极为专业的能力。个人的时间和精力都是有限的，完全依靠个人能力去制作动画，耗时耗力得不偿失，因此应该将自己置于团队当中，提升自身的专业性[2]。

动画行业需要团队合作，不只是个人单独制作短片那么简单，而是怎样把大家的长处汇集起来共同创作出作品来。所以在动画教学中要通过合作性课程内容设置来培养学生团队协作的能力，让学生有更多的机会协作完成任务，集中时间和精力，用团队协作的方式来制作出一部完整动画。中国动画专业做为一门迅速成长起来的新兴学科要求我们必须要有不断创新和与时俱进的教学理念，而创新思维就是要从习惯定式的教学思路中解放出来，鼓励以发散性思维为基础的聚合思维和创造性思维。动画艺术教育要体现动画创作与设计制作新价值以及动画创作与设计生产时尚新概念和前沿性，让学生理解动画创作和设计生产的本质含义，并学会反思，树立创造性，人性化动画创作设计制作理念。

在动画专业的教学过程中，教师还应该寻找具有特色性的项目，给学生更多实践的机会。通过项目锻炼让学生找准自身定位，发扬自身的特长，提升动画制作的专业性。

（二）基于动画专业教材和课程的改革

选择动画专业进行教学需考虑两个方面的问题：一是时效性。动画的更新换代速度很快，伴随着计算机的进步，计算机软件也在日新月异地进行着，以一本教材为主要模式的传统模式，极易脱离社会发展的需要[3]。所以，我们有必要积极汲取这一阶段的最新科技成果，强化教学知识更新力度，确保学生能够接受前沿，前沿的知识体系。二是强调实践和理论全面融合。当今教学改革深入进行，教学多为先讲理论知识后加入配套实例培训。针对这一教学编排特点，这就需要教师在具体理论实践课堂中不能够仅仅对课本知识进行讲解，而是要主动地对最新资料信息进行整理和搜集，并对学生知识体系进行及时地更新。从总体上看，教材的选用须遵循如下几个方面：教学内容的更新、教材编排的创新、有针对性地设计教学内容、适时增加研究成果。

动画专业技术的飞速进步使动画专业教学出现了新的特征。这就需要动画专业在教学选择、课程设置等方面始终要与时俱进，在教学内容上也要充分体现出今后计算技术的发展特点和形势。注重选取那些对于培养学生综合素质和实际动画操作能力有较大帮助的课程体系。

另外，在动画专业课程教学中要注重趣味性和可操作性，同时也可以加入新的课程内容，如随着AI 智能技术的发展，AI 拓展到了各个领域，可以让学生结合AI 技术创作漫画，可以结合AI 技术在漫画中融入声音，从而形成新的，非常快捷的动画脚本。

（三）培养想象力和联想力，提升学生的动画创作能力

动画是非常具有奇幻色彩的艺术形式之一，它以多种艺术表现形式在假想的虚拟世界中演绎出人的内在情感与外部活动，这就需要动画创作者从编剧、造型等方面都融入丰富的想象。可以说场景设计直至台本设计、原画设计、音效、配音等所有工作环节，也都要在动画里扮演好演员的角色。动画角色设计师应该用他们的头脑和手来完成现实世界里无法出现的种种艺术形象，来给观众带来视听享受[4]。发展想象力和联想力是培养创新思维的重要方式。想象力是艺术创意人才最为基础和重要的思维方式之一，想象力又是考核艺术工作者品质与能力的因素之一。它是对艺术事物相互关系的一种组合，更进一步说，就是如何以相关联的、可信任的、品调高的方式在以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系的一种思维方式。

动画创作必须要具备联想能力，依据动画角色、动画场景以及动画剧情间存在着相近或者相对等特征，从而产生由此及彼、由远到近、由外向内的思维。在现如今非常热门的动画创作中都可以看见联想能力的影子，比如现在的三维动画大多具有网游的影子，人物造型和场景几乎和网游的理念是十分相似的，这也就是为什么人们常说，三维动画是游戏的发展的产物。当然，联想能力是基于动画与游戏之间的相似元素进行的创作，不能将二者完全等同，直接照搬就成了抄袭，这是不符合创新内涵的。丰富的想象力和联想力为动画创作提供了保障，同时也为动画创作提供了必要的时尚元素。就动画创作而言，创作几乎成了决定其成败的一个重要先决条件，而创作者的想象力和联想力则构成了其创作的根本。想象力和联想力除天赋外，后天培养也很关键，要让学生多观察动画与其他事物之间的联系。

在动画设计当中同一事物可以多种表现形式，如对悲伤情绪的表达，既可以用一滴眼泪来代表，也可以呈现嚎啕大哭的场景，但是二者在动画中的运用情境确是不相同的，这就考验了动画创作者的艺术思维和审美。

（四）加强基础知识教学，扎实创新基础

创新应在具备基础知识的基础上来开展，基础知识不足的情况下开展创新，往往会产出“另类”的作品，因此必须要注重基础知识。首先强化美术基础课。可以增添《速写》课程，扎实写上的绘画基础。艺术创造与生活密不可分，时常注意对周围人和事物的观察和迅速记录，有利于动画创作中对角色造型的娴熟和准确的掌握[5]。对动作迅速而准确的捕捉能力是从事动画创作的第一必备品质，同时也是动画公司对应聘人员评价的一个重要标志。其次是超前的专业基础课。专业课程的学习应该前移，如《动画分镜头创作》《动画运动规律》《二维动画专业软件》等的课程的学习，可以及早让学生建立“动画意识”，理解动画的制作过程，清楚动画的特征，并鼓励他们大胆地尝试制作动画，减少他们进入“动画状态”所需要的时间。

再次是增设专业必修课。通过调查发现一些高职院校存在着必修课设置不足的现象，很多影响专业能力的课程如《配音》《偶动画》等课程都没有。这就导致学生在创设角色时动作细节不够考究、表情夸张的现象，学生设计人物动作的时候不能够以自己表演去揣摩人物的表演，主要是通过抄袭，这就影响了学生的动画创作力。最后还应该增加专业选修课，拓展学生视野。针对我国动画人创新观念落后这一现象必须开设能够提升学生创意的课程，如《创意力表现》等，让学生明白角色创意的重要性，创设出符合角色性格，散发角色魅力的动画形象。中国动画创作最欠缺的是有创见的头脑以及创新性地解决问题，加强学校教育阶段人才创新能力培养对于今后提高国产动画作品的品质有很大帮助，动画作品注入了全新的生机，无疑给动画产业带来了动力。

（五）基于应用的课程体系构建

动画专业教学不能仅限于理论方面的研究，不能局限于让学生观看动画和让学生表达自身的动画创作理念，更应该从实践的角度，让学生亲自上手，提升学生的实践能力。理论方面的创新和创意，并不一定能够完全转化成实践，动画专业需求的实践创新人才，只有通过大量的实践和锻炼，才能提升学生的实践创新能力。动画学科是一门综合性的学科，这样就需要动画创作者必须要具备各个领域知识，并且能够将各种适合的元素体现在动画产品上。动画专业在教学时应结合社会与行业需求及生源情况，将“视野丰富和实践能力”列为动画专业人才培养方案调整中吸引行业发展的根本原则[6]。

通过对行业发展把控和专业职业能力（专门技术能力与核心能力）、行动领域（专业任务要求）的梳理、分析和论证，可以理清高层次、应用型动画人才应该具备了解行业市场特性、有良好的审美素养和内涵，还具备团队意识和合作精神的特征，当然最为重要的还是将理论观点转变成动画产品的能力。围绕上述能力培养目标，动画专业课程体系建设应本着学用结合、学做结合、学创结合的设计原则，持续优化课程设置与培养流程，形成一整套基于任务形式驱动和能力递进的动画专业职业能力发展课程学习链，构建“动画设计专业”课程开设学习结构的完整框架。

针对当前学生空有理论知识，但是缺乏实践能力的现状，动画专业教师在教学的过程中应该遵循循序渐进的原则，首先从最为基础和简单的方面入手，如根据素材描述设计一个简单的动漫人物，根据简单剧情设计一段动画等。前期可以通过频繁的小任务，来调动学生的实践积极性，让学生掌握基本的动画创作能力。后期则可以要求学生设计完整的动画剧情，注重设计的精美性和创意性，尤其是要体现出创作的个性和审美。

三、结语

总之，动画专业是一门涵盖面很广泛，涉及到的知识很综合的学科，在未来想要向社会提供更多优秀的动画人才，必须要注重动画专业教学的创新，培养学生的创新思维和创新能力。动画专业的教师要努力把握市场风向，积极寻找面向市场的教学素材，既要注重学生的思维理论创新，也要注重学生的实践能力和实践创新。既要培养学生的专业能力，发展职业特长，又要注重团队意识的打造，让学生融于团队当中。