浅谈《白蛇缘起》动画电影的艺术效果

赵梦佳?李梓琪

摘 要：当今，国产动画电影发展态势向好，制作质量不断提升，《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇缘起》等作品口碑极佳，票房上均取得不俗成绩，国产动画电影逐渐由追求数量向追求质量转变，逐渐从“高原”向“高峰”迈进，在角色上重新塑造了国产动画电影自己的IP形象，更加彰显出中华优秀传统文化的博大精深和深厚的历史文化底蕴，在数字媒体技术的加持下，使中国风动画电影能够融合媒介，加快了我国动画电影的发展步伐。

关键词：中国风；动画电影；艺术效果

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

一、中国风动画电影的成功之处

国产动画电影发展迅猛，制作质量不断提升，其中以神话传说题材的IP电影尤为突出，不断涌现出优秀作品，这些代表着“中国风”的动画电影，不仅发展前景极好，而且随着优秀的IP动画电影打开国际市场，也迎来了国产动画电影市场的春天。中国动画今天取得的不菲成绩，并非一蹴而就，而是在面向市场的过程中不断探索实践，逐渐走上本土化、民族化道路的结果。

2015年以来国产动画电影迎来了质的飞跃。电影《西游记之大圣归来》横空出世，吹响了国产电影奋进的号角。2016年的《大鱼海棠》以精致、充满浓郁的中国风画面惊艳观众。其中以红色为主的色彩场景，带有少数民族特色的福建土楼也成为驴友向往的网红打卡地，电影中许多灵感皆来自《逍遥游》《山海经》等古典名著。2019年的《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》成功使中国风动漫深入人心，打入中国动画主流市场，[1]这些优秀影片都改编自中国古代神话故事，使人们带着新鲜感重温经典传说。它们有一个共同点：艺术、科技跨界融合背景下对传统文化元素的创造性转化。

（一）剧情取材

这些优秀动画电影从古典文学中取材、改编，在现代的国产动画电影创作中具有强劲的生命力。《大圣归来》取材《西游记》，《大鱼海棠》取材《逍遥游》《山海经》，《白蛇缘起》取材白素贞与许仙的“白蛇传”，《哪吒之魔童降世》取材于中国神话故事“哪吒”。用新形式讲述中国传统故事，是对古典文学的再一次传承与创新。

（二）角色设计

这几部作品人物角色设计各具特色。《大圣归来》中对孙悟空的形象重新定义，打破了低调、含蓄的固有形象，营造了冷漠、孤独的性格。角色设定更加新颖，吊足了观众的胃口；《大鱼海棠》中人物形象都带有浓浓的中国古典特色。例如，女主角椿的服装，主要借鉴于民国时期的学生装，整齐的刘海，红裙子配着黑布鞋，走起路来衣服飘飘而起。影片中角色的服装设计并不都是民国造型，有的是在民国服装的基础上结合一些现代元素，使角色更贴合现代人的审美。《哪吒之魔童降世》中主角哪吒打破传统审美观念，将哪吒设计成一个画着粗黑眼线、咧着一口鲨鱼牙、脸颊长着雀斑、双手插兜、赤裸双足且脸上挂着狡黠笑容的恶童形象，打破了观众对传统角色形象的认知，从角色性格出发，在美术设计的造型设计、色彩设计上重新定义，使角色更加鲜活、生动，吊足了观众的胃口。服装造型以中国风为主，在民国服装的基础上结合一些现代元素，使角色更贴合现代人的审美。这几部电影都对影片中不同的角色、不同的性格、不同的故事背景进行了不同风格的设计，使角色更加贴合剧情，符合观众审美，同时拓宽了中国风电影角色设计的道路。

（三）色彩场景

近几年，国产动画电影在色彩研究中也深下功夫、苦心研究。例如《大圣归来》中场景上主要以五彩斑斓的色彩来增加电影的视觉效果，场景色彩与整体故事影片紧密结合并且能够带给观众强大的视觉冲击力；《哪吒之魔童降世》中，哪吒主用红色，敖丙主用蓝色，红蓝色调的对比强调了水火不相容的形态，这种色彩冲击下巧妙地刻画了人物的未来，预示着两人之间立场的对立以及两人终将一战的命运；《大鱼海棠》中最令人印象深刻的就是古香古色的配色和那一抹中国红。影片的色调就好像是古时用的画卷，给观众展示出一幅又一幅独具神韵的画面。

（四）数字技术

数字技术的运用，弥补了传统二维动画在立体空间塑造上的不足，增加三维动画特效，让画面看起来更加逼真；在动画设计上，数字技术让角色的动作更显流畅，角色更加鲜活、生动，角色的情绪传达更加强烈，给观众带来全新的视觉体验，值得一提的是数字技术在后期特效的应用，极大地丰富了影片的表达内容，增强了作品的艺术张力，提升了作品的整体质量。

二、《白蛇缘起》动画电影视觉元素分析

（一）人物性格分析

《白蛇缘起》以东方经典IP原型，剧情改编源于民间传说“白蛇传”。人物形象古风翩翩性格又极具特色。勇敢善良的许宣，美丽飘逸、仙气十足的小白，性格泼辣、飒爽的小青，心狠手辣的国师，感性妖娆的宝青坊主和朴实的村民们，这部国产动画在人物性格塑造上将爱情、亲情、友情、邻里乡亲情、主仆情等表现得淋漓尽致，将人的善良、矛盾、為爱不顾一切、自私、狠毒、野心等不同的性格也全面展现。影片又并非仅仅止步于一部奇幻爱情电影的范畴，编剧在影片中构建了一个相当宏大的东方仙侠奇幻世界观。电影中不仅有甜蜜的爱情，而且展现了奇幻多姿的众妖群像。无论是变身为巨蟒的白蛇，又或是半人半蛇的小青、鸣叫的三头鹤，抑或是作为反派的蛇母与国师等形象，既彰显了创作人员的脑洞，也增强了故事的感染力，吸引观众眼球。

（二）叙事手段与视觉表现

电影采用了倒叙的方式，由小白任务失败坠入悬崖失忆，许宣采草途中将其所救展开剧情，二人在找回记忆的同时也互生情愫，小白为妖的身份暴露，故事达到高潮阶段，景别的对比运用，使画面富有节奏感，表达了角色的内心世界，给观众震撼的视觉感受；许宣和小白虽互相爱慕，无奈人妖殊途，动画的结局设置上，小白在西湖重新相会许仙，引发让民间流传“白蛇传”的传说，此设定也是对中国传统文化的创新与发展。整个框架清晰，故事情节发展顺畅合理，高潮部分令人惊心动魄。此外，镜头转换特效也推动了剧情的发展，中间插叙了小白的回忆，利用不同角度来表达镜头语言，既丰富了故事情节，又增强了三维动画的视觉表现力。

（三）美术设计与视觉效果

《白蛇缘起》是水墨风格3D动画电影，它整体风格都带有传统绘画风格的烙印，每一帧画面都极其优美。色彩的运用恰当舒适，其中白色运用较多，主角小白为白色的衣服，真身也是白色为主，整体符合小白的角色设定。其中，城内王城破败和反派国师、蛇母都以紫黑色与暗色为主，体现了反派人物形象设定。在宝青坊以红色为主，红色为温暖、热情，体现了宝青坊主这一生意人的形象塑造。

电影在角色设计上极具东方美感，鹅蛋脸、丹凤眼，采用七头身左右，体态匀称，造型整体偏向写实风格[2]。服装和道具极具中古风，女主角小白着装以白色为主，造型清新淡雅；男主角阿宣身形清瘦而有力量，脸上经常带着开朗的微笑。宝青坊主衣着鲜艳，绸缎华贵，头上梳着改良后的双丫髻，一侧簪花，是典型的晚唐发式。村民们的着装在保留了晚唐时期的服装特色以外，细节上却各不相同。这些角色造型设计既展现中国传统审美方式，也符合时下的审美标准。

剧中场景大致分为蛇洞、村落、宝青坊、佛塔、郊外河流和森林六种，每个场景结合剧情的发展进行了不同的色调处理[4]。其中，蛇洞是蛇妖居住、聚集的场所，其墙壁上泛出的绿光，打破了传统洞穴阴暗黑色的固化印象，给人以独特的视觉感受；村落的建筑简朴，村中的捕蛇笼子，带有“雄黄酒”标签的酒坛子，都体现了当时村民因沉重的捕蛇赋役而苟且偷生；宝青坊场景的设计元素丰富，可移动并刻有天干地支的木抽屉极具科技感；佛塔场景出现的时间最长，其由塔中和塔底组成，塔底分为密道、五行八卦和镇妖法阵三个小场景，整个佛塔采用了中国五行八卦的造型设计，给人以庄严萧肃之感[4]；郊外的场景地点分别有森林、草地、湖等，湖面与山间的草木都以绿色为主，给观众以心旷神怡之感。[3]森林的呈现以枫叶林和银杏树林为主，蒲公英为草地增加了不少灵动的感觉。整部电影在色彩和造型元素设计上既符合故事设定又能让观众身临其境。

故事的剧情发展与动画场景的艺术语言有机结合，许宣与小白寻找记忆的剧情中，二人互生情愫，此阶段的场景中能看到色彩的运用极其丰富。银杏树出现的频率较多，飘落的银杏树叶子不仅可为观众带来视觉上的美的享受，也在一定程度上暗示了男女主人公面对困难相互扶持，互生好感之意。暖色调多出现在剧情中间，二人不顾人妖身份在一起寻找记忆，这一段剧情与暖色色调呼应，将浪漫与抒情结合得恰到好处。小白与许宣感情升华后，场景逐渐趋向柔和，色调中出现白色，让观众能够感觉到爱情的奇妙。

剧中高潮部分为小白、蛇母与国师打斗，场景色彩多以黑色与紫色等冷暗色为主，营造了紧张气氛，尤其是国师吸取蛇的精气时，周身散发出的紫色更给人以神秘感。同时，洞穴中冷色调的运用与金色蛇妖形成强烈对比，使蛇妖的形象更加突出。紫色和绿色的明度较低，更易营造诡异、恐怖的氛围，既表现了双方斗争愈加紧张激烈，又暗示了蛇母、国师双双失败和许宣灰飞烟灭的悲惨结局。

《白蛇缘起》继承了近年来国产动画电影的中国风的格调，画面色彩与故事情节相得益彰，运用三维数字技术弥补了传统动画技术上的不足，在制作上也下足了功夫，进行了补充和完善。影片中色彩运用丰富适当，颜色明度和纯度反复交替使影片更具有层次感和节奏感。不足之处在于，影片故事情节虽有创新，但人物刻画不够深入，人物个性化表现力不足，矛盾冲突不够明显。

（四）剧情取材与创新

《白蛇緣起》这部电影剧情取材于中国四大民间爱情传说之一《白蛇传》，但不是单纯叙述“白蛇传”这一故事，而是将其改编且为其增添了新的内容，这也是对中国民间故事的一种继承和发展。故事背景为晚唐，天下民不聊生，世间百姓生活凄惨。故事围绕许宣和小白二人为小白寻找记忆展开。在此期间二人互生情愫。但人妖殊途，许宣为了小白变成妖是这部剧的亮点，体现了许宣为了爱人不惜牺牲一切。电影最后虽然许宣灰飞烟灭，但转世许仙与白蛇小白重新相遇于西湖。小青也由开始不支持二人转为五百年之后告诉小白真相并帮助二人再次西湖相遇。这也承接了民间传说“白蛇传”白素贞西湖爱上许仙的故事。这是对中国传统文化的创新与发展。

三、《白蛇缘起》动画电影的艺术价值

《白蛇缘起》电影的灵感来源于“白蛇传”，说明动画电影的价值体系构建离不开对民族文化原型的挖掘与创新，也离不开对传统的创新与发展。影片导演赵霁说：“我们希望从中国传统文化当中发掘一些东西。把一个传统的故事用一种新的视角去讲，因为我相信每一个时代的故事一定是给当下那个时代和社会看的，我们希望我们讲的故事能够让年轻人喜欢。”一代人有一代人的价值观和审美，动画电影也应该符合当代人的审美去进行创新，从而起到教育启示的作用。

《白蛇缘起》这是一部成人动画，如今，在儿童动画占据市场主流的现状下国产动画电影数量很多，但赢得市场和口碑的影片却不多，尤其成人动画电影市场缺口较大[5]。可创作度极高，目前电影制作工业化程度趋于成熟，电影人才培养初见成效，国产动画电影正迎来“崛起”之势，而《白蛇缘起》则成为开拓国产动画成人观众类型的一部力作。《白蛇缘起》动画电影使中国风动画电影在中国观众心中的地位更加稳固，中国风动画电影审美培养了起来。

这部电影体现了重新构建现代动画电影价值体系需要结合时代发展，要在传承优秀文化的基础上进行传承与不断创新。在动画创作中，要始终将创新放在首位，只有经过不断认真分析、不断探索、不断创新的作品，才能真正地受到大众的喜爱。好的作品也一定要打破旧的模式，勇于创新。即使是以传统文化故事为基础，也一定要融入新时代思想内涵和意义，要符合时代发展潮流，符合观众审美，让文化与创新相结合。要从不同角度着手，进行分析和研究，保留传统故事精髓的同时，融入时代精神，从而创作出别具一格的现代动画作品。

四、结束语

《白蛇缘起》这部影视作品充分融合了民间传说、科技等中国风元素，在保留原有故事人物的基础下，融入新的剧情。影片将大量不同的文化元素融入影片中，使整个故事充满了中国古典之美、自然之美以及人文之美。影片将弘扬优秀的传统文化作为主题，充分表现了中国风的诗情画意，从而形成自身鲜明的风格。

中国风电影依托于一定的文化底蕴，中国许多耳熟能详的神话故事、民间传说等都可以通过动画电影形式进行创新从而表现出来，这需要我们动画人对文化进行充分的挖掘。在吸收借鉴外国技术的同时，融入自己的强大民族文化基础以及结合新时代的社会与观众要求，以中国文化涵养中国动画，中国动画就一定能够创造出新的文化气象，书写新的辉煌。

参考文献：

[1]苏文健，黄玉丁.国产动画电影运用中国传统文化元素的当下取径——对近年来国产动画电影的一个考察[J].当代动画，2021（04）：70-77.

[2]郑茗蕊.中国传统文化在动画电影中的结合与运用——以《白蛇：缘起》为例[J].文化产业，2022（30）：34-36.

[3]靳旭莹.动画场景色彩设计——以《白蛇：缘起》为例[J].设计，2020，33（09）：50-52.

[4]史韬.浅谈中国动画电影场景中的色彩情感表现——以《白蛇：缘起》动画为例[J].戏剧之家，2022（14）：157-159.

[5]张伟华，贾玉凤.“国风”动画电影创作中的时代精神与角色重塑[J].电影文学，2022（06）：75-77.

作者简介：赵梦佳（2003-），女，河北石家庄人，本科，动画专业；李梓琪（2002-），女，北京人，本科，动画专业。