平面设计中审美元素的艺术化表现分析

摘 要：本文通过平面设计中常用的视觉手法从色彩的搭配、图形的运用、文字的创意等方面分析和阐述了平面设计相关审美元素的艺术化表现。通过使用多种不同的视觉方法去创造和结合色彩、图形和文字等元素向受众传达想法或信息，给从事或从教平面设计者提供了参考意见和授课思路，为平面设计行业的艺术化表现方式提供借鉴。

关键词：平面设计；视觉手法；色彩；图形；艺术化表现

中图分类号：J51文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

平面设计是以“视觉”作为沟通和表达的方式，通过使用多种不同的方法去创造和结合色彩、图形和文字等元素向受众传达想法或信息的艺术表现形式。随着现代社会的不断发展，平面设计中色彩、图形、文字等审美元素的艺术化表现形式也更加多元，而如何创造性地利用审美元素并设计出令人眼前一亮的艺术作品也成为设计师需要深入探索的课题。基于此，笔者就以色彩、图形和文字这三类审美元素为切入点，对平面设计中的艺术化表现方式进行探究。

一、平面设计中色彩元素的艺术化表现

色彩在平面设计中有着举足轻重的作用，因为它能够直接与人的情感变化建立联系，例如当人们看到红色会产生热情的视觉印象，看到橙色会产生温暖的视觉印象，看到蓝色则会产生凉爽的视觉印象等。基于此，在设计平面作品时，设计师需要对色彩的艺术化表现格外重视，并巧妙利用色彩，吸引受众的目光、加深受众人群对作品的认识，进而传递积极情感作用。具体来讲，平面设计中色彩元素的艺术化表现应把握如下几点。

第一，合理进行色彩搭配。在平面设计中，色彩搭配的规律有很多，如同类色、类似色、邻近色、对比色、互补色之间的搭配。设计师在设计中应根据作品的需求以及设计理念合理选择色彩，并运用规律进行搭配、呈现，达到理想的设计效果。例如，在一款酸奶的品牌标志作品中，设计师利用红绿对比色来展现整个标志的主体部分。其中绿色的底色和红色的草莓让色彩对比十分鲜明，也让品牌标志明显并且清晰，让受众很容易就能看见标志，并形成印象。同时绿色的包装也体现了绿色环保的概念，包装上鲜艳的草莓体现了这个品牌酸奶的新鲜程度，从而激发起人们内心积极的情感，也调动起了他们购买的欲望。再如一款咖啡的宣传海报选择了红、粉、黄等暖色调进行搭配，画面以活泼生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，倍感神清气爽：近处一个亮红色的咖啡杯，盛满咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人倍感温馨，同时蜂蝶被咖啡香气吸引的场景也能够对受众形成暗示，让他们领会咖啡的魅力，并形成消费的动机。这两个案例都体现了色彩搭配的规律，不同的色彩选择与运用，其形成的艺术表现也是不尽相同的。色彩搭配中的规律有很多，许多细微的变化会直接影响平面设计作品的艺术表现效果，所以设计师应保持精益求精的心态，准确掌握并灵活运用色彩搭配规律。

第二，精准调整色彩形状。在海报设计、画册设计、宣传折页设计等平面设计中，色彩形狀的运用十分广泛。精准调整色彩形状往往能为作品增色加分，提升其艺术效果。从实践层面来看，设计师在设计作品时，可以用不同形状的色块来划分区域，一个色块承载一块信息，使该色块内的内容与其他信息区别开来，如果色块较多时最好让它们形成一定的节奏感，比如呈统一或渐变效果，以增加色彩的节奏感。同时，不同形状的色彩应突出一个重点，即通过色块的大小来让某一个或者某一类色彩占据主位，传达主要情感，同时注意色彩的对比，如色块颜色选用暗色调时，内容颜色尽量选高明度颜色，也可以用白色，这样才能让色彩的形状在对比中更加突出。此外，设计师还应重视色彩形状的装饰性，如运用规则图形，三角形、圆形、矩形、梯形或者其他不规则的图形进行装饰，这样可以通过色块的大小对比、色彩的松散密集程度去表达不同气质。

第三，巧妙安排色彩位置。平面设计是一种理性的“艺术训练”，强调要素之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律等，形成既严谨又有美感的构图形式。色彩作为平面设计中最为重要的因素，其摆放位置、摆放方式所形成的构图形式各不相同，所要传达的信息也是不同的。例如，一个橙汁饮品的海报的主色调是橙色，设计师将一个切开的、汁水四溢的橙子放在了海报中间偏上的位置，橙子垂直向下的位置是同色系的饮料瓶，橙子的两侧是绿色的树叶进行衬托。这样的设计将橙色这一主色摆在了海报的核心位置，让受众能够第一时间捕捉到作品所要传递出的信息，同时绿色的衬托进一步突出橙色的核心位置，橙色与同色系的对比也引导受众的视线向下了解品牌信息。当然，在平面设计中，色彩摆放位置的方法还有很多，如近大远小的摆放就会给欣赏者带来视觉上的引导，将重点表现的东西在黄金比例分割点位置上摆放就会暗示欣赏者等，设计师应灵活把握，让色彩的呈现能够最大限度吸引受众的关注，激发受众的积极情感。

综上所述，在平面设计中，设计师应合理运用色彩搭配规律，精准调整色彩形状、巧妙安排色彩位置，这样才能让凸显色彩的物理特征和情感调整，有效提升作品的吸引力。

二、平面设计中图形元素的艺术化表现

随着读图时代的到来，图形逐渐成为人们沟通交流的一种视觉语言形式。在平面设计中，图形的艺术化表现能够让受众更加准确、便捷地理解记忆作品中所呈现的形象，同时也能够增加作品的艺术感染力。图形作为视觉传达中一种重要的审美元素，其艺术化的表现由其自身构成语言和组织特点，设计师应根据图形的形态特征，创新探索不同的表现形式，以呈现出新颖的视觉形象，增强作品的视觉冲击性、提升受众的视觉享受。从实践层面来讲，平面设计中的图形元素可以运用以下方法实现艺术化表现。

第一，同构嫁接，即将表面上毫不相干却有着内在联系的不同元素进行组合，创造出富有新意的新形象。例如，设计师可以将表面上看似不合逻辑的形象，通过其造型的相近性，联系组合成一个整体，传达出某种特定的信息和不同形态之间的关系，从而创造出新的意义和价值；还可以将构成某物质的某一特定元素与另一种不属于此物质的相应元素进行互换，进行超现实的组合，构成非真实的新的视觉形象，因异物介入的组合方法导致了逻辑上的“张冠李戴”，形成浓厚的趣味性，激发受众的共鸣和联想；或者将一种物质的特有材质肌理转换到另一种完全不同的物体上，从而使两种本不相干的物体元素发生某种关系，使原本平淡无奇的形象，因材质的改变而成为新奇的视觉形象。这些方法都是“嫁接”的体现，也是设计师创造新图形，增加图形艺术设计感的有效思路。

第二，共生利用，即利用共用空间、共用轮廓、共用线条等设计手法，使两个或两个以上的形象元素，共同享用同一空间、同一边缘轮廓，互为条件，构成完整的统一体，从而达到互借互生、共用相生、异中求同的效果。例如，在书籍封面设计中，设计师可以利用几何形或点、线、面为基本素材，按照形式美法则或严格的数学逻辑构成的抽象图形，并通过打破抽象图形的线条轮廓，将不同的图形融合成一个紧密相连、相互依存的整体。这样的设计可以利用抽象图形非写实、抽象化的视觉语言来表现书籍内容，利用共生图形达到双关的目的，进而呈现出简洁、概括的强烈视觉效果。此外，设计师还可以利用色彩的巧妙设计实现图形的共生利用，如将对比强烈的色彩以正形与负形交替变化的形式進行排列，通过色彩来区分图形，清晰图形的轮廓和边界，让图形之间相互区分同时也相互融合，进而形成具有一定规律的图形，达到一定的视觉冲击效果。

第三，悖理创意，即打破人们的日常习惯、生活经验或者自然现象和规律，以一种看似矛盾、不合逻辑的方式呈现图形。这样的图形设计能够改变人们对熟悉的、合理的、固有的秩序的认知，甚至对图形形成超现实的认识，进而通过全新的视觉感受带来情感上的冲击。例如，设计师可以利用视错觉来设计创意图形。在一个宣传海报的设计中，设计师通过调整图形线条的长短形成混维图形，引导视错觉，让受众看到不一样图形。在现实世界中，时空变换之间存在有一定的关系，在四维、三维和二维空间内，人们欣赏到的事物是不同的，因此也会产生视觉错误，并在设计师的引导下产生新的视觉体验，甚至突破平面维度，感受到立体图形的特点。当然，设计师还可以运用夸张、无理等方法来表现图形，将设计意图融入图形中，并配合其他审美元素凸显图形，表达出独特的设计灵感，传递出新颖的设计理念，同时也让设计充满创意。

综上所述，不同艺术表现方法呈现的图形也各有差异，在图形的呈现中，平面设计作品通常会产生新颖的视觉效果和新的意义。当然，在平面设计中图形的艺术化表现方法不仅限于上述内容，作为设计师应该不断探求、勇于创新，利用图形的变化呈现出独具创意的设计作品。

三、平面设计中文字元素的艺术化表现

文字设计是平面设计的重要组成部分，它通过文字本身传递信息、表述内容，而又通过各种设计元素的加工和多种表现手法的应用来凸显视觉美，进一步赋予文字更深刻、更丰富的内涵。基于此，在平面设计中文字元素的艺术化表现可以从以下几个方面来体现。

第一，突出文字的内容性。文字设计的内容性是指文字设计必须从文字的内容出发，将文字的字体、笔画等造型因素与文字所表达的内容紧密结合，才能具体、准确地表达和突出文字的内容，以提高传达效果。例如，在电影《燃野少年的天空》宣传海报的设计中，设计师将片名用自然舒展的手写体呈现出来，并放在海报的中间位置，让人物与片名相重合，利用色彩突出名称，同时粗犷的笔画，字形灵动潇洒，很好地体现了少年的青葱岁月和天真洒脱，让受众能够跟随海报中传递出的情感重回青葱岁月。再如电影《少年的你》的海报在设计中运用泼墨书法字体将片名写在海报中上方，其中“少年”两个字被拉长的笔画保护着下面“的你”，呼应了电影的主题：你保护世界，我保护你。这样的设计不仅让片名十分突出，也让文字的内容与影片的内容相契合，呈现出了相互呼应的设计效果。由此可见，平面设计中，设计师要重视文字的内容，避免扭曲或者产生歧义，以简单直接的方式展现出设计的艺术效果[1]。

第二，提高文字的可读性。文字设计的可读性是指文字在设计时不能随意变动字形结构，增减笔画，使人难以辨认，从而失去文字的易读性，必须力求正确、清楚，让人一看就能认出来是什么字。因为平面设计中文字艺术化表现的主要目的是传达设计师对设计主题的构想与表现，所以，提高文字的可读性是受众与设计师建立直接沟通的最重要的方式。例如，电影《宝贝儿》的海报在设计中巧妙地将“贝”与“儿”共用一笔，除了本身的字间距小，共用一笔的处理产生一个微妙的镶嵌视觉，像是两个字快要融为一体。同时，三个字的高度也不相同，不平行的高度让文字间的空间更大，但视觉上的紧凑感却不会被破坏。这样的变形既兼顾了设计的可读性，同时也为整个海报的基调氛围打下基础，传递出一种低沉浓烈的情绪。再如纪录片《我在故宫修文物》的6款海报的设计可谓是匠心独运。每一款海报都由一个破损的文物配上具有历史气息的隶书，隶书的设计进行了巧妙的变形，显得古朴自然，同时隶书的两侧是用宋体一笔一画书写的宣传语——“择一事·终一生”“大历史·小工匠”。文字的呈现贴切且醒目，既包含了可读信息，也宣传了纪录片传递出的工匠精神。

第三，凸显文字的艺术性。文字设计的艺术性是指文字设计为了更具体、更生动、更形象地表达文字内容，使文字具有艺术魅力，而采用一些艺术表现手法来增强文字的吸引力。在平面设计中，增加文字的视觉美感是设计的基本要求，因此设计师会采用对称、均衡、对比、韵律等美学原理对文字进行艺术化处理，以绘写出和谐、美观的文字。以汉字为例，汉字最初是由图形符号发展而来的，因此汉字图形化也可以看作是视觉语言上的回归。形态多样的汉字造型丰富了设计元素，汉字图形化在视觉传达中的应用也成为一种必然。在平面设计作品中，设计师经常会运用绝妙的构思将汉字图形化，并且将其完美地融合成为新的图形，使它们看上去浑然一体。这样的设计将汉字的形、意、势、韵，灵活地运用在平面设计中，形成绝佳的视觉体验，同时也赋予了汉字生命力[2]。

综上所述，在平面设计中，文字的艺术化表现的目的是使文字简洁、直观、准确地将更多的信息以视觉美的形式表现出来。因此，设计师需要准确把握不同文字类型的特征，挖掘、提炼文字中的艺术价值，并以个性鲜明的视觉美形式来传递信息，丰富平面设计作品的内涵。

四、结束语

色彩的搭配、图形的运用、文字的创意设计对于平面设计作品的艺术化表现有着重要的意义。上文结合案例从不同角度分析了不同审美元素的艺术化表现形式，为从事或学习平面设计的人提供相关参考，当然，其中也存在一些不足，探讨的内容也不尽全面。所以，作为平面设计师应坚持创新精神，继续探索不同审美元素的艺术化表现方法，进而设计出独具审美价值的平面艺术作品，为人类社会发展进步，不断体现自身的艺术价值和审美展现。

参考文献：

[1]李荣.平面设计中视觉审美元素的挖掘和应用研究[J].艺术品鉴，2022（05）：76-78.

[2]樊燕妮.平面设计中审美元素的艺术化表现[J].包装工程，2022（02）：393-395+399.

作者简介：陈汉华（1981-），男，广东广州人，研究生，讲师，从事平面设计的艺术表现和摄影艺术的表达手法方向研究。