非遗经纪人，让文化遗产“潮”起来

今年初，在国家大剧院艺术馆，一场非遗南北交流展让很多观众流连忘返。展览的策划者是非遗经纪人李媛媛。她创立了非遗经纪平台，联合青年非遗传承人，让非遗与现代生活融为一体，或登上北京国际时装周，或参与国际博览会……近些年，随着非遗保护不断受到重视，越来越多年轻人开始从事非遗经纪相关工作。以下是李媛媛对记者的讲述——

与非遗结缘

我从小生长在西安，对于传统文化有天然的亲近感。我的家离董仲舒墓很近，可以说，我是“爬着墓碑长大的”，认的字也是墓碑上的各种篆字。上大学时，我考入中国传媒大学新闻系。有一年寒假，纪录片课老师布置了一项作业，让我们关注家乡的文化或社会事件，作出一部小纪录片。回家后，我开始找合适的选题。有一天走在街头，我听到一种与众不同的音乐声。循着声音，我走进城隍庙，里面有一群人在演奏一种音乐。我很好奇地问，这是什么音乐？他们告诉我是西安鼓乐。

西安鼓乐起源于隋唐，形成于明清，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括套曲、散曲、歌章、念词等。从那时起，我开始调研，在西安走街串巷，了解西安鼓乐的来历、表现形式和传承情况等，最终以纪录片形式呈现了调研结果。我对非物质文化遗产有了新的见解，从此一发不可收拾。当时，我把纪录片在北大、人大等学校分别作了展映，在大学生群体里推广。我的本科毕业论文仍以西安鼓乐为主题，还获得了“优秀毕业论文”奖。

2006年，西安鼓乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，3年后入选《人类非物质文化遗产代表作品录》。原本，我想继续在母校读新闻学硕士，但因为接触到西安鼓乐，对非遗产生浓厚兴趣，于是报考了中国艺术研究院非物质文化遗产保护专业。

读研期间，我关注到北京的燕京八绝之一——北京宫毯，即宫廷地毯。为了了解它背后的故事，我从研一开始，跟着宫毯传承人学习，同吃同住同劳动，用3年时间写了一本北京宫毯制造技艺的书。从中国艺术研究院毕业后，我进入媒体行业，成为一名文化记者，一直尝试从文化范畴里寻找与非遗搭边的选题，尽我所能宣传非遗文化。我接触了大量的非遗传承人，也走过很多地方，像“中国最后一个枪手部落”贵州的岜沙苗寨、云南边境的原始部落等，几乎跑遍了中国的省会城市和有代表性的城市。

“我一直在积累”

在做记者的时候，我感觉很无力，总想要去创造些什么。自2012年党的十八大以来，国家越来越重视非遗保护和传承。追随着这一浪潮，我发现了社会环境和市场给予的机会，于是在2017年正式辞职，开始创业。

当时，创业风潮正盛。我想投资做产品，比如找传承人做服装或者摆件，但后来发现行不通。这条路是非常困难的。一个品牌从包装开始到发展，再到广为人知，不仅需要非常庞大的资金支持，还需要人脉。仔细思考后，我打算利用自己的优势，从做非遗传播方向的内容入手。一次偶然机会，我参与了一场展览的策划。此前，我总是不自信，对从事设计和艺术领域的工作很惧怕。通过那次策展，我意识到，做展览就好像写一部书：首先要有一个主题，在这个主题之下分几个板块，之后考虑每个版块需要包含哪些内容，再用视觉语言把它呈现出来。

做记者时，每次采访非遗传承人或其后代，我都会问，和父辈有没有理念上的冲突？90%的答案都是“有”。很多“传二代”会被送去国外读书或在国内学设计、奢侈品管理和市场营销等。他们很想作出一番事业，把非遗做得更新颖，但有时会与父辈观念冲突。我们经常在一起聊天，聊着聊着我就想，是不是可以把相同理念的人聚在一起，尝试新手法，让非遗更接地气。不管是品牌还是非遗项目，如果只是单一发展，很难被看见和走出去。我和这些有想法的“传二代”一拍即合，创立了“传PLUS”工作室。

以前，更多人关注的是国家级传承人、老传承人，这些青年传承群体很容易被忽略。我作为非遗经纪人，从中联络协调，一方面给予青年传承人更多被看见的机会，比如媒体采访和有展览机会时，我会推荐他们。我们也共同发力，去跟一些机构合作，比如国际学校、商场等。

因为我在非遗行业有了一定的知名度，很多人会邀请我去讲课、策展。在这一过程中，我也不断为青年传承群体发声，只有被关注，他们才有更多动力。我们需要让传承人更有归属感，更有荣誉感，非遗才能走得更远。在我所认识的传承人中，北京玉雕杨根连大师的女儿杨晓雅和她的丈夫，让我印象非常深刻。他们都曾在英国读书，回来的时候进入外企工作。因为一次偶然机会，再加上父亲年纪大了，两人决定辞职回家“接班”。

在英国读书，让杨晓雅接触了不少百年传承的手艺和老店，也能更加敏锐地捕捉市场信息。为扩大影响力，两人专注于日常生活所需的玲珑配饰系列产品，打造手链、耳坠等，如今与很多国际大牌合作，真正做到了“走出去”。

把美“翻译”给公众

从 2007年接触非遗到现在，我发现非遗缺少“翻译官”这一职业。很多时候，大众对于非遗不仅不了解，还存在一些刻板印象，根源在于传承和创新中间缺少一座桥梁。以前，很多国际名牌想和非遗品牌跨界合作，但传承人不知道该如何对接，品牌也不知道怎样与传承人交流。

非遗经纪人其实是在做翻译工作，用大家都能听懂的语言，把非遗翻译给更多人。策展前，我经常深入民众调研。有人觉得非遗像庙会，展示的都是民俗；有人觉得它很土，离生活很遥远。如何让充满美感的非遗与时俱进，就需要一个“翻译官”。所以做展览，并不是简单地把文化遗产摆在那儿，而是要把非遗的美“翻译”给公众。

很多人问我，你是不是美院毕业的？虽然我不会画画，但是策展时我会带着传播视角。从我手中诞生的展览，与传统意义上的展览不同，它更像是一种交流的媒介。每当我拿到一个项目，会先思考它的主题，比如它是省级展、综合展还是专题展。有一次，我做立春主题的展览。立春仅有1天，没有具体形象，如何用空间展示时间，用有形展示无形，是最难的。我通过闻春味、听春声、踏春色等几大板块，借用视听嗅味触五感，把春天凝固在一个空间里。当时，我们遍访了研究二十四节气的专家，梳理了相关文献，还对非遗传承人、当地政府管理者进行了访谈，又对现场环境作了调研。我们归纳总结后形成不同方案，不断地探讨，留下最合适的方案，再把它进行视觉化。

“田野调查”是我推广非遗最重要的一步。之前，我为宁波一个老城区搭建了非物质文化遗产馆，先考察该区，发现其特色饮食、醫药老字号和传统手艺。这些都成为展馆的重要组成部分。即使在疫情期间，我一年也有200多天在外，不停地走，在传承人身边观察、学习。

在国家大剧院做展览时，有一个灯组装置吸引了很多人。有人对我说，哇，李老师，这个灯组太有创意了。我说，这不是我的创意，是我们在浙江东阳卢宅的祠堂中，看见了这种形式的吊灯，请传承人也给我们做了一个。美永远来自民间，有时候不用创造，而是等待我们去发现。

坚守非遗多年，我身边的从业者来来去去，也有人看到非遗受到重视想掺和一脚。走到现在，能坚持下来的都是对非遗有情怀的人。我见证了一个个传承人不断被发现和关注，也有更多人关注到这一行业。未来，我希望通过我以及伙伴们的努力，把非遗完整地交给后辈们。

（摘自《环球人物》王喆宁）