舞台灯光设计中光色的应用策略

程 鹏

（福建艺术职业学院，福建 福州 350100）

引言

灯光设计是舞台艺术、剧场艺术的重要组成部分，在舞台灯光设计中，设计师借助灯光设备和装置，通过光线的造形和色彩组合建立“场景—情节—情绪”的对应。设计巧妙，调度得当的舞台灯光可以有效地刺激观众的感官体验，营造更强的沉浸感。熟练掌握光色的科学规律，同时与舞台布景、音响、表演者等多方结合，合理地利用光色为舞台增添色彩，才能创造出精妙绝伦的舞台效果。因此，光色的合理运用，是舞台灯光设计和剧院演出效果呈现的关键环节。

一、舞台灯光设计中光色的概念

舞台灯光设计是一门将造型艺术与表演结合起来进行主题描述的应用实践。所谓光色，主要是指舞台灯光的色彩，同时也是各种颜色灯光融合的意识概念，有助于塑造场景，表达舞台情调与人物思想情感。舞台灯光造型艺术理念和创作规律的形成需要建立在视觉感知活动的基础之上，对光色的认知感受是非常必要的[1]。这就需要我们通过对生活中各种现象进行观察、研究、体验、与积累，以便获得具有典型特征和视觉表现力的光影素材；在实际设计中，需要合理分析设计要素，确保各种造形和颜色的灯光在与诸多舞台要素结合的过程中能够发挥一定的艺术气质，从而提升表演效果。

二、舞台灯光设计中光色的重要作用

（一）光色是平衡视觉构图的重要方式

一个完整的舞台美术设计是由布景，灯光，服装等一系列要素组合体现出实时的画面构成。舞台布景作为在戏剧舞台演出各组成部分中与舞台灯光联系最为紧密的一个部分，其在舞台上的视觉呈现，很大程度上依靠舞台灯光的配合。舞台布景所呈现的视觉形象、舞台功能空间的立体分布、舞台画面的整体造型，都需要舞台灯光参与其中[2]。或隐或显、或分割或融合，舞台灯光的色彩、节奏、明暗层次无不时刻调和、平衡这一画面构成，帮助舞台布景呈现出最佳视觉效果。如果受到舞台空间的制约，单凭布景很难体现纵深效果，利用舞台灯光设计中光色的明暗、冷暖调整，可以有效弥补布景的短板；如果表演区域是集中于舞台一侧，那么另一边就是空白的、静态，让人有种错位、偏台、动静失衡的感觉，而舞台灯光可以为空白一侧调配分量，有助于维持舞台的动态视觉平衡，从而保证良好的整体视觉效果。除此之外，运用适当的光色来渲染舞台全景，可以增强画面的恢弘气势。

（二）光色是烘托主题氛围的重要手段

在舞台演出中，不仅有整体的主题基调，也有在各个章节或情节中要表现出来的环节主题，所有的情节推进、人物塑造均围绕主题展开，此时就要求用到各种光色对各个主题进行划分和联系，比如用相同的单一色调来体现情节、情绪的关联和延续，或者是用强烈的色彩反差，来强化和渲染舞台氛围。舞台灯光效果随着剧情发展、人物心情变化而变化，与舞台布景、音乐等元素交相辉映。比如，在悲壮的情节中，光色暗淡、变化缓慢，烘托出悲伤、萧瑟的氛围；在欢愉的情节中，光色明亮、变化具有律动感，表演者动作连贯流畅，表情开朗明艳，再配合上轻快的音乐，便能将观众导入到轻松、愉悦的氛围之中，并进入人物的内心世界[3]。

（三）光色是加强时空效果的重要途径

在舞台表演中，其时空效果是由各种因素结合在一起所产生的，舞台灯光可以借助自身的时空喻意性、再现性及功能性，体现客观世界的时间与空间。例如，光色能模拟出不同时间和空间的特点，用各种颜色模仿一天中不同时段自然光的各种特征，或是不同季节、天气的典型色调，在短时间里能够创造出时间发展、场景转换，从而突破舞台的时空限制，提高舞美装置和服装造型的效果，调动观众的情感与想象力，引导观众对舞台画面和戏剧场景产生直观感受。

三、舞台灯光中光色的情感特征

颜色能快速引起人们的审美体验，舞台上的光色很大程度上决定了舞台的主体色调，舞台演出中合理的色调选择对观众情绪的调动具有积极意义[4]。充分发挥光色作用，可以激发观众的想象力和审美体验，营造更强的沉浸式感受，促使观众全身心地投入到舞台氛围中来。但是由于不同的观众的生活经历、文化背景、社会环境各不相同，其在不同光色作用下所产生的感受不尽相同。例如，通常来说，鲜红色会让人联想到喜庆、温暖的场景，但也会带来紧张的情绪，蓝色会让人联想到夜晚的场景、静谧的氛围，但也暗藏忧郁、绝望的情绪。可见，舞台上的光色给观众带来的情感体验因人而异，光色的情感表达并不是指光色所蕴含的特定情感特征对演出片段情绪的“堆积式”叠加，剧情的推进、人物情感的流露同样会反作用于光色，赋予其更加细腻的情感内涵。因此，光色的情感特征强调的是从宏观方面的整体联系规则，而不特指某种唯一的对应关系。在设计舞台灯光的过程中，即使是表现自然场景，色调的确立也不应该仅是冷漠的客观还原，色彩只有融入表演中，才能唤起观众不同的情绪。

四、舞台灯光设计中光色的应用策略

（一）遵循一色为主余色为辅的原则

在舞台表演过程中，为更好地彰显舞台灯光色彩，在营造每个场景灯光氛围时，必须要重视色彩的倾向性，从而让布局及效果在整体上符合舞台主调，让观众形成统一的感官感受。必须遵循一色为主，余色附之的原则，以此使舞台的整体效果、布局与舞台的主调相符合，引领观众在观看时达成相应的感官联觉。按照剧情的基本调性，选择相对应的主体光色，同时运用其他光色对主色进行烘托，让舞台表演内容更加鲜明，将人物情感传递给观众，让观众产生共鸣。在主色调的选取上，灯光设计还可以从剧情的感情基调着手，充分地考虑到舞台场景的时空环境和演出情节的情感表达，选择与预期效果相符的主色彩，以此作为整个舞台的基调，贯穿舞台表演的过程。在辅色选择方面，应结合具体的环境条件、情感传递、视觉习惯等因素，进行适当的搭配，以达到衬托主体色彩而不影响主色调的目的。光线上可以有强弱明暗的变化，但避免在中途轻易变化色彩。在某些特定情节中，设计师会利用多种不同的光色进行穿插切换以产生激烈的视觉冲突感，达到特定的艺术效果，不过这种情况在舞台演出中通常是暂时、片段的技术方法，但就其整体设计而言，仍旧是遵从主色辅色搭配的设计原则。例如，中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》中的“进谏”场景中，朝政被把持，首先整个朝堂被深蓝光色所覆盖，国君端坐在朝堂上，由数道低明度的黄色光束点亮；一束白追光随孔子执谏登台，照亮了朝堂的部分前景，使压抑、幽暗的朝堂展现出了一丝活力；然而大批朝臣蜂拥而出，变换队形组成人墙将孔子与国君完全阻隔，此时原本点亮国君的光束也尽数熄灭，孔子的追光也逐渐减弱，一时间整个朝堂几乎完全陷入一片深蓝色的阴森中，配合群臣整齐而怪异的舞蹈动作使人感到不寒而栗的同时也进一步塑造了孔子的正直和果敢。

（二）把握光色的起伏节奏

在具体的舞台演出中，舞台光色的使用总是要根据演出的实际情况，进行灵活、恰当的变换。在特定节点通过对光色的调节能够一定程度控制戏剧演出节奏，使其在有意设计之后呈现有张有弛、松紧有度的韵律[5]。如光色的明暗起伏，色相或是饱和度的转变——整个舞台可以利用这种视觉对比来强调气氛的转变或是情节的推进，比如关键事件的发生、人物情绪的起落等。因此在设计舞台灯光时，要结合舞台实际需要、色彩运用规律、观众欣赏层次等因素来合理规划，紧随抑扬顿挫的戏剧节奏、矛盾冲突，层层铺垫，往前推进，才能取得更好的表现效果。在这个过程中，灯光的画面不一定要饱和，不一定要强烈，但必须以故事情境为依据[6]，使光色与剧情的变化有同样的起伏，细腻的传达光色不同象征意义，有助于观众全身心的带入到舞台形象的演绎中来。例如，在舞剧《孔子》“叛乱”场景中，国君独自一人正在阅读孔子递交的书简，一束浅蓝色的追光将其从阴郁的深蓝色场景中点亮；正当其惊讶于书简中的文字时，身着黑袍的群臣从背景的深蓝色阴影中显现并结队逼向国君，此时光线减弱并向前景偏移，群臣的身形由此完全隐没，只留下一排密不透风的黑影向国君袭来；随着漆黑的人墙越过国君，舞台光色由深蓝逐渐转为紫红；惊讶变为愤怒，国君与权臣对峙、对抗，舞台光色在紫红和白色的交织中忽明忽暗；权臣制服了国君，愤怒进而变为惊恐，紫红继续变化为了鲜红。光色的起伏变化与剧情的推进和人物的心理活动，丝丝入扣，有效的渲染了宫廷政变的氛围。

（三）注重光色的组合对比

色彩对比法是舞台灯光设计中常用的设计手法之一，恰到好处的光色对比在表达戏剧冲突时用于加强或削弱舞台节奏，同时可以增强舞台表演的视觉表现力，增加舞台的空间层次感和画面构成韵律。除了在色彩对比方面的明度对比、纯度对比、色相对比、色性对比、面积对比外，光色投射的方向、大小、硬度，光束的排列所产生的立体构成效果也各不相同，而光色与场景色调的对比、光色与服装道具的对比同样具有相当的设计发挥空间应将之纳入设计考量范围。例如，在舞剧《孔子》的“礼崩仁折”场景中，舞台两侧深蓝色的耳光将孔子的孤独身形勾勒出来，昏暗的红黄相间光斑在背景巨大的竹简立面上来回摇曳，惨白的霹雳在几个瞬间点亮黑暗，照映出孔子孤苦的身姿和悲痛的神态；而后前景浅蓝色光束中的孔子和背景数组交替出现的高饱和红色光束中佞臣残害忠良的人物场景组合产生更为直接的光色对比。光色的对比，与故事情节相得益彰，表现了春秋末期礼崩乐坏的社会环境，体现孔子想要救助国家和百姓，却无能为力的的失落和无助感，也映衬出孔子心系苍生的仁爱之心，使人物形象饱满又充实，推动故事情节的发展，也增强了戏剧效果。

（四）结合新型舞台成像设备进行设计

随着数字技术的发展，信息技术的进步改变了舞台环境，为编导和设计人员提供了更多可用的灯光投射工具，数字化舞台灯具之外的舞台成像设备也在舞台演出中大放异彩，成为了强化表演艺术效果、修饰戏剧情境的专业化工具[7]。如能够大面积铺装的LED 地屏、以硅树脂等软性材料制成，可以弯曲组合的模块化LED 柔性屏。相比LED 的直接光源，数字投影赋予了舞台灯光设计新的创意理念和表现形式。被称为“空间增强现实”的光雕投影技术能够精确的对多种材料和结构表面进行视觉重塑，亦或是投射细腻逼真的图形动画效果。可以预见的是新型舞台光源和成像设备将以独特方式拓展舞台灯光设计的艺术形式，丰富舞台灯光的情感表达，使观众的多种感官获得更高形态的融合，为舞台艺术开拓新的欣赏和理解途径。

五、结语

作为舞台艺术的重要组成部分，舞台灯光设计是一个涉及范围极广的专业方向，在舞台灯光设计中光色的合理利用可以促使舞台表演的场景呈现、人物塑造和故事情感更加完善和丰富，有助于舞台表演的美感和情感显著提升。设计师可以通过对舞台灯光设计中光色的深入研究和合理运用，充分发挥其艺术功能，在跨界融合的艺术时代中为舞台艺术注入新的生命力，赋予其更为广阔的可能性空间。