校企合作视域下的中职音乐表演人才培养模式刍论

杨梦雪

摘要：校企合作是中职学校培养音乐表演人才的主要方式之一，学校通过配合企业开展规模化的实训，夯实学生的理论学习基础，强化學生的专业实践能力，对中职音乐表演专业学生的未来发展和就业能产生积极影响。培养应用型人才是中职学校音乐表演专业教育的重点目标。校企合作视域下的中职音乐表演人才培养要明确就业方向，开发适应企业岗位需求的课程；改善实训条件，激发学生学习与实训热情；团体协作演奏，培养学生高效高能的视奏能力；坚持以赛代练，培养学生驾轻就熟的舞台素质；提高教师素质，推进双师型师资队伍建设。

关键词：校企合作；中职音乐；表演人才；培养模式；实践能力

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2023）30-0073-04

校企合作是指学校与企业达成合作育人共识，有针对性地为企业培养人才。中职学校积极开展校企合作，深化产教融合，能为音乐表演专业人才提供实训基地，帮助学生成长为应用型人才，提高学生适应不同工作岗位的能力，为企业提供人才保障。为了让学生的实践能力与企业需求一致，学校与企业应进行合作育人，确保学生在校内学习理论知识，在企业开展技能实践。中职学校要开发适应企业岗位需求的课程，改善教学条件，传授音乐表演技能，配合企业开展多样化实践比赛，积极推进双师型师资队伍建设，提高学生音乐表演素养，增强学生就业竞争力。

校企合作是指学校与企业建立合作关系，共同开展人才培养活动。本文涉及的校企合作是指中职学校与音乐演艺企业制订人才培养计划，实施科学管理，共同进行人才培养，促进学生定向就业的活动。校企合作旨在合理利用中职学校教育资源和企业实训条件，实现资源共享、优势互补、人才共育，使学生获得专业技能，保障校、企、学生三方权益。简而言之，校企合作是中职学校谋求自身发展，提升职业教育质量，采取与企业精诚合作的方式，有针对性地培养音乐表演专业人才，注重人才实用性与实效性的育人活动[1]。

1.明确就业发展方向

中职学校在校企合作中积极培养音乐表演人才，能为学生提供良好的学习保障和实训条件，让学生明确就业发展方向，积极融入工作岗位，为其就业和未来发展奠定基础。学生通过校企合作学好技能，可以树立职业发展意识，提升专业素养，能在进入企业实习阶段，了解实际岗位所需的专业技能，进而在后续的学习与实践中，积极主动地进行学习与思考，掌握音乐表演技能，增强就业竞争力。

2.增加音乐表演经验

中职学校通过校企合作的方式，引导学生参与实践活动，使学生在具体的实践中理解表演理论，增加音乐表演经验。在新时期，企业对专业技能人才的需求不断增加，校企合作能为学生提供良好的岗前培训，满足学生发展需要，使学生通过参与校企合作育人活动，不断丰富自己的音乐表演经验，逐渐成长为企业所需的高素质应用型人才。

3.磨炼学生的意志

学生在校企合作视域下的学习与实训中，可以磨炼自己的意志，不断提升从业素养和职业道德水平。校企合作旨在培养学生过硬的专业技能，让其融入企业发展之中。学生通过校企合作获得实践机会，能熟练掌握音乐表演技能，培养优秀品质，为今后的学习与发展奠定基础。

4.提高学校办学层次

中职学校在校企合作中培养音乐表演人才，不仅与企业发展需求一致，而且能提高校企合作育人机制的灵活性，提高学校办学层次。中职学校积极与企业进行洽谈和商议，保证校企双方责任落实，能使音乐表演专业人才培养取得显著成果，真正办好人民满意的教育。

5.促进校企优势互补

中职学校重视开展校企合作，不仅能促进整体教育水平的提升，还能促进校企优势互补。中职学校与企业进行良好的沟通，在具体用人需求和企业发展背景下，制定音乐专业人才培养方案，既能为企业的发展提供人才保障，又能提升学生的综合素质。

1.明确就业方向，开发适应企业岗位需求的课程

校企合作视域下的音乐表演人才培养，需要中职学校从明确就业方向入手，开发适应企业岗位需求的课程，让学生通过学习和实践，获得就业所需技能，为其就业和发展做好准备[2]。中职学校应重视职业生涯教育，开发适应企业岗位需求的课程，保证专业课程设置与企业用人需求相衔接，使学生明确未来职业发展方向，提高学生就业竞争力。

例如，在《我和我的祖国》教学中，教师应了解学生的就业意向，开发适应企业岗位需求的课程，让学生明确就业方向，有针对性地进行学习。首先，教师介绍音乐的旋律和节奏特点，从商业表演和文化研究的角度引导学生熟悉音乐旋律，再通过学唱歌曲，激发学生朴素而深沉的爱国情感。其次，教师利用《大阅兵·2019》影视资料烘托情感氛围，引导学生观看配乐视频，感受优美、抒情、庄严的情绪。接下来，教师演唱《我和我的祖国》，引导学生学习演唱技巧。教师还可从教学科研角度入手，立足校企合作育人，开发适应企业岗位需求的课程，设计符合学生未来就业需求的教学活动。比如，教师可引导学生分析音乐“单二部曲式结构”，分“A、B”两段引导学生解析旋律、节拍，让学生明白《我和我的祖国》“A段”表现了人们对祖国的依恋，“B段”采用混合节拍，以八度大跳直接进入高潮，抒发了人们热爱祖国的深厚情感。最后，教师可邀请有不同就业倾向的学生进行表演，设计音乐文化项目，以激发学生的爱国热情，使之掌握音乐表演技巧，根据企业的实际用人需求，完成对应的学习活动。

教师明确学生的未来就业方向，开发适应实际工作岗位需求的课程，让中职音乐表演专业教学高度契合市场与企业需求，让学生在学习演奏技巧和进行文化研究的同时，感知和熟悉音乐旋律，掌握表现歌曲节奏、旋律特点的方法，为今后学习和就业奠定基础。

2.改善实训条件，激发学生学习与实训热情

中职学校应积极配合企业改善实训条件，优化人才培养模式，让学生在校期间接受基础文化教育，学习专业知识，在实践中检验学习成果，激发学生学习与实训热情[3]。

例如，在《祝酒歌》教学中，教师可利用企业完善的实训场地，改善学生的实训条件，为学生拓宽音乐表演的渠道。在实训期间，教师要让学生定期参与商业表演，不断提升学生专业技能。要让学生熟悉企业用人情况，激发其学习歌曲演唱方法的热情。首先，教师要介绍《祝酒歌》这一民族传统歌曲，让学生感受彝族音乐特色，了解混声合唱的基本知识，使学生在学唱中懂得基本的敬酒礼仪，产生热爱生活的情感。然后，教师可联合演艺企业开展商业演出观摩、交流活动，根据企业实际工作安排及需求，带领学生从事音乐演出的台前幕后工作，感受实际工作氛围，激发学生学习与实训热情。在商业演出观摩、交流结束后，教师可让学生搜索有关彝族文化的资料，以开阔学生视野，为下一步实训做准备。教师要引导学生分析音乐情绪，思考最佳演唱形式，联合演艺企业设计“垫场”节目，要求学生全员参加，合作完成《祝酒歌》演唱。

中职学校积极配合企业改善实训条件，可以拓宽教学渠道，丰富学生的见闻，使学生了解实际工作内容，激发学生学习与实训热情。教师在实训中引导学生了解音乐背景，运用在校学习的各类演唱技巧完成实训，可以提升学生的音乐表演水平。

3.团体协作演奏，培养学生高效高能的视奏能力

团体协作演奏涉及团体排练，强度相对较大，对学生的视奏能力要求较高。在校企合作视域下，团体协作演奏属于中职学校音乐专业重点教学内容，也是演艺企业大型汇报表演中的重要节目。积极开展团体协作演奏活动，可以强化学生的应用意识，使之通过在校学习和在企实训，积累丰富的团体协作演奏经验，达到学以致用的目的。为培养学生高效高能的视奏能力，学校可组织不同主题的团体协作演奏活动，与企业合作，共同为学生打造展示才能的舞台，帮助学生在排练中消化技术难点，提升视奏能力[4]。

例如，在《春江花月夜》教学中，教师可将演奏乐谱提供给学生，让学生在练习环节明确分工，在学习音乐知识的基础上，立足企业工作要求，开展高效的团体排练活动，提升自己的视奏能力。团体协作演奏涉及音响、乐器、演唱等台前幕后的一系列工作，在校企合作视域下开展相关表演活动，能激发学生的合作意识，培养学生良好的视奏能力。首先，教师要联合企业在校园内开展团体协作演奏活动，为学生社会演出和教学科研做铺垫，便于企业来校遴选优秀的音乐表演人才。然后，教师向学生说明团体协作演奏的要求，引导学生深入体会《春江花月夜》丰富的内涵，感知其象征意义，从而产生用现代音乐表演形式呈现古诗美好意境的积极性。教师根据企业用人需求，为学生提供演奏乐谱，鼓励负责不同演奏“工作”的学生对照乐谱进行演奏，强化学生的集体荣誉感，培养学生的合作意识。教师要求学生按照乐谱演奏，保持良好的精神风貌，完成配乐朗诵、团体表演、舞台布置、音效控制等台前幕后工作，切实提高学生的视奏能力。

校企合作视域下的团体协作演奏活动，能让学生掌握视奏技巧，在合作中了解实际工作流程。企业在观看学生汇报表演的同时，能根据校企合作成果，遴选企业所需的应用型人才。中职学校积极推进学生、企业之间进行“双选”，既能培养学生的视奏能力，也能为企业的发展提供人才保障。

4.坚持以赛代练，培养学生驾轻就熟的舞台素质

以赛代练不局限于专项训练，还涉及竞赛规则、竞赛心理等，以提升专业素养和竞赛水平为目标。坚持以赛代练，能培养学生适应大赛的心理，使之明确自身的不足，看到自己与优秀学生之间的差距，从而尽快进行调整和改进。舞台表演有发生意外的可能性，灵活处理舞台意外是中职音乐表演专业学生的必备能力[5]。中职学校要鼓励学生参加企业举办的各类音乐表演比赛，在校内开展同规模的交流赛，为学生的学习和实践创造契机，让学生在舞台上能够做到得心应手，形成自己的舞台表演风格，具备驾轻就熟的舞台素质。

例如，在《谁说女子不如男》教学中，教师可在校內举办不同类型的比赛，坚持以赛代练，鼓励学生踊跃报名参赛，也要鼓励学生留意与学校合作办学企业举办的音乐表演赛事，在积极参赛的同时，提高自己的音乐素质，积累丰富的舞台表演经验，为今后的学习和就业奠定基础。首先，教师在教学中引出京剧唱法，指导学生唱出一字多音的拖腔，尽量唱出韵味。其次，教师引导学生学习现代京剧与传统京剧的演唱知识，了解京剧发展与革新的同时，开展京剧竞赛活动，要求学生在分辨京剧人物行当的基础上，演唱《谁说女子不如男》，或用京剧的主要伴奏乐器进行演奏，让学生在赛中练习，丰富自己的舞台表演和乐器演奏经验。在常规比赛的基础上，教师还可立足校企合作育人办学特色，指导学生按照演艺企业的具体要求，身着京剧服饰，参与企业举办的各类音乐赛事，充分感受大赛氛围，使之形成驾轻就熟的舞台素质。最后，教师可向学生推荐《白蛇传》《武家坡》《智斗》《林海雪原》等经典京剧唱段，坚持以赛代练，要求学生在训练中练习演唱，选择适合自己的京剧曲目参赛。教师要按照企业举办的社会赛事性质，为学生提供赛前指导，让学生发现自己的舞台表演不足之处并加以改进和优化，使之形成良好的舞台表演风格，掌握京剧唱法。

在中职音乐表演教学中，坚持以赛代练，可以为学生的基础知识和技能学习提供保障。校企合作视域下的以赛代练，能让学生在参与不同赛事的基础上，获得进步与成长，形成驾轻就熟的舞台素质，为就业积累丰富的表演经验。

5.提高教师素质，推进双师型师资队伍建设

中职教育校企合作育人模式具有现实意义，既能促进学校与企业的双边合作，又能提高教师的教学水平，推进双师型师资队伍建设。双师型教师，即同时拥有理论教学、实践教学素质，拥有“双职称”的教师。教师的素质对学生的学习和就业影响深远，部分中职学校音乐表演专业的师资力量较弱，影响了校企合作育人模式的应用，很难为学生提供高质量的职业教育保障[6]。因此，中职学校要致力于建设双师型师资队伍，提高教师素质，培养优秀的音乐表演人才，为校企深度合作提供保障，增强企业用工的稳定性。

提高教师素质并非一蹴而就的，需要中职学校提高准入门槛，同时加大人才引进力度，推进双师型师资队伍建设，满足校企合作下的中职学校办学质量要求。首先，中职学校应对现有的师资队伍进行整合，任命具有“双师”资格的教师为优秀骨干教师，专门帮扶音乐表演专业青年教师，积极开展校企合作视域下的教学研究。其次，中职学校要成立“名师工作室”，由优秀骨干教师领衔，以成为名师为奋斗目标，以兴趣和专长发展为方向，利用工作室的辐射引领、成长探索、教育研究功能，为教师提供教研交流平台，构建“双师型”教师成长摇篮，实现师资力量的补充和教学经验的共享。在此基础上，学校应聘请具有教师从业资格和音乐表演相关技术职称的人才留校任教，制订音乐表演专业教师专项培养计划，确保教师能在一定时间内成长为“双师型”教师。学校也可以积极扶持音乐表演专业教师到企业挂职锻炼，一来可以帮助在企业实训的学生适应环境，二来可以学习企业先进教育理念，汲取更多的实践经验，助力教师专业成长。教师要积极响应学校号召，在教育一线贡献自己的力量，到企业挂职锻炼，以推动校企合作视域下的音乐表演人才培养活动的开展。最后，中职学校应在校内开展教师技能大赛，为教师提供教学经验交流的平台，以技能大赛结果为参考，开展学校年度教学研究和年度评级活动，为青年教师、骨干教师提供更多的职业发展机会，推进校企合作视域下的育人模式建设，助力教师素质提升。

中职学校通过校内培养、竞赛、校外挂职锻炼等方式，不断提高教师的素质，加大教育人才引进力度，能使“双师型”师资队伍建设取得显著成效。中职学校发挥“名师工作室”、教师技能大赛的优势，能为教师的专业成长创造更多条件，不断提升教师的素质，推进双师型师资队伍建设，为学生的学习和就业、企业的用人提供保障。

综上所述，通过校企合作来培养中职音乐表演人才，符合中职学校办学理念，能为企业提供优质的人才，实现校企优势互补。中职学校积极配合企业培养音乐表演人才，增强了学校育人目标与企业岗位需求的适配性。在实际合作中，中职学校应明确学生的就业方向，配合企业改善实训条件，利用适应企业岗位需求的课程，夯实学生的学习基础，激发学生的实践热情。同時，学校积极举办不同的团体协作演奏活动，坚持以赛代练，能培养学生良好的视奏能力，使之拥有驾轻就熟的舞台素质。学校还要积极提高教师队伍素质，培养和引进双师型教师，这不仅能为校企合作提供保障，而且可以助力学生高质量学习，使校企合作朝着更高层次发展。

参考文献：

[1]王国鹏.生命教育融入中职音乐课程的探索[J].佳木斯职业学院学报，2022，38（06）：153-155.

[2]袁媛.“互联网+”背景下中职公共艺术音乐课堂教学模式探析[J].延边教育学院学报，2022，36（01）：167-169.

[3]许理华.中职校企合作学生职业发展要素探究[J].人才资源开发， 2021（19）：70-72.

[4]王锦旭，丁丽华.校企协同育人理念下中职校企文化融合的现状与对策研究[J].江苏教育研究，2020（06）：24-27.

[5]李丽，赵钦.机制保障背景下中职校企合作发展研究[J].现代职业教育，2020（06）：180-181.

[6]徐洪丽.陶冶性情均衡发展———中职音乐教学策略探讨[J].淮北职业技术学院学报，2021，20（01）：56-58.

Discuss on the Training Model of Music Performance Talents in Secondary Vocational Schools from the Perspective of School-enterprise Cooperation

Yang Mengxue

（Jiangsu Wujiang Secondary Vocational School， Suzhou 215200， China）

Abstract： Cultivating applied talents is a key goal of music performance education in vocational schools. School-enterprise cooperation is one of the main ways for vocational schools to cultivate music performance talents. By cooperating with enterprises to carry out large-scale practical training， the school solidifies students’ theoretical learning foundation， strengthens their professional practical abilities， and has a positive impact on the future development and employment of vocational music performance students. Under the perspective of school-enterprise cooperation， the cultivation of music performance talents in secondary vocational schools should clarify their employment direction and develop courses that meet the needs of enterprise positions； improve practical training conditions and stimulate students’ enthusiasm for learning and training； group collaborative performance to enhance students’ efficient and high-energy visual performance ability； adhere to using competition as a substitute for practice， cultivate students’ stage skills that are easy to handle； improve the quality of teachers and promote the construction of a dual teacher team.

Key words： school-enterprisecooperation； secondary vocationalmusic；performancetalents；trainingmode； practicalability