新媒体时代音乐传播的现实困境及应对之道

李 笑

（作者单位：白俄罗斯国立大学）

音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着人们的情感、思想和文化，是人类创造力的体现。随着新媒体的兴起，音乐传播也发生了翻天覆地的变化，传统的音乐传播方式逐渐被淘汰，新兴的音乐传播平台层出不穷，并为音乐行业带来了新的发展机遇。然而，在新媒体时代，音乐传播也面临着许多新的困境，成为音乐行业急需解决的问题。因此，本文将从多个角度进行分析和探讨，寻求新媒体时代音乐传播应对之道，促进音乐行业的健康发展。

1 音乐传播方式发生的变化

音乐是人类文化的重要组成部分，其传播方式也随着历史的演变而发生了变化。古代人们主要通过口耳相传的方式传播音乐，这种传播方式主要依靠记忆和口头传承，传递的是音乐的情感和文化内涵。随着印刷术的发明和录音技术的出现，音乐传播方式发生了重大变化。15世纪欧洲出现的活字印刷术，使得音乐可以通过印刷品传播，音乐的传播范围也得到了扩大。18世纪末期，钢琴滚筒被发明出来，这使得音乐传播更加广泛和便捷。20世纪初，广播和唱片的出现，使得音乐传播的范围和速度都得到了大幅度提升。到了20世纪60年代，互联网的出现使得音乐传播方式又迎来了一次巨大变化[1]。如今，人们可以通过新媒体随时随地获取音乐，这使得音乐传播更加便捷和多样化。

在音乐传播方式的发展过程中，技术的进步是其推动力之一。从口头传承到印刷、录音、广播、数字化和互联网，每一次技术的进步都为音乐传播带来了更多的机会和便利。同时，音乐传播也受到社会、文化和经济等多方面因素的影响。在不同的时期，音乐的传播方式和内容都会受到不同因素的制约和影响。例如，古代音乐传播主要依靠文化传承和宗教仪式，而现代音乐传播则更加商业化和多元化。

音乐的发展是一个丰富多彩的过程，反映了人类文化的多样性和演变。随着技术和社会的不断变革，音乐传播方式也将不断发生变化，但音乐作为一种文化形式，将在新媒体时代为人类带来更多的乐趣和感动[2]。

2 新媒体时代音乐传播的主要特征

新媒体时代的到来，给音乐行业带来了巨大的影响，音乐传播方式也随之发生了巨大的变化。新媒体时代，音乐传播具有以下几个特征：

2.1 多样化

新媒体时代，音乐传播形式更加多样化。传统的音乐媒介如唱片、广播、电视等仍然存在，但互联网、移动设备以及新媒体的出现，使得音乐传播的渠道更加广泛。人们可以通过音乐类网站、音乐类应用程序（Application, App）等多种渠道获取音乐，同时也可以通过自媒体和短视频等方式自主创作和传播音乐。

2.2 互动性

新媒体平台给人们提供了更多交流音乐的机会，人们通过社交媒体可以轻松分享自己喜爱的音乐，与他人交流心得，形成更加丰富的音乐社群。这种互动性不仅仅是简单的点赞、评论，更包括与音乐创作者和其他音乐爱好者的直接互动，如在线音乐直播、线上音乐会等。通过算法推荐和个人化定制的功能，新媒体平台能够根据用户的兴趣和偏好为其推送感兴趣的音乐内容，使用户能够更好地发掘和发现自己喜欢的音乐。

2.3 个性化

新媒体时代，音乐传播更加个性化。互联网和移动设备的普及，使得人们可以根据自己的喜好和需求自由选择音乐内容及其接收方式。音乐平台和推荐算法可以根据用户的喜好和搜索记录，为其推荐个性化的音乐内容。同时，自媒体和短视频等形式，也为音乐人提供了更多展示和发声的机会，使得音乐内容更加多元化和个性化。

2.4 商业化

新媒体时代，音乐传播更加商业化。互联网和移动设备的出现，使得音乐产业的商业化程度更高，广告、付费会员、数字音乐销售等方式成为音乐行业的主要收入来源。同时，音乐人和音乐公司也更加注重商业化运营，通过品牌推广、开演唱会等方式提高音乐的商业价值。

3 新媒体时代音乐传播的现实困境

3.1 音乐盗版较多

随着新媒体时代的来临，音乐传播的形态也发生了很多变化，传统的实体唱片已被数字化的音乐平台取代，人们在任何时间、任何地点都能够随时收听自己喜欢的音乐。然而，随着音乐传播方式的多元化，音乐盗版问题也变得严峻起来[3]。一是电子版音乐传播范围广泛。随着数字化技术和网络技术的发展，音乐可以电子版的形式进行传播，这就导致音乐盗版现象愈发普遍。某些网站违规盗版，甚至有些人会通过生产盗版音乐来获取利润。二是音乐存储媒介便于破解。音乐盗版问题难以根除的主要原因是音乐存储媒介的普遍性，音乐文件虽然可以被保存在CD、电脑、手机甚至云盘等各种存储工具中，但这些存储媒介的安全性并不高，很容易被人破解并窃取和翻录音乐文件。三是音乐销售模式发生变化。现在的很多唱片都能够在网络上购买，数字音乐的价格也比实体唱片的低，再加上越来越多的消费者开始在网络上寻求免费音乐，就导致了音乐盗版现象不断蔓延。

3.2 市场竞争激烈

随着新媒体时代的到来，音乐传播的方式也发生了翻天覆地的变化，这也让整个音乐市场竞争更加激烈。首先，随着音乐播放渠道的增加，音乐市场的竞争也变得更加激烈[4]。利用收音机和电视台播放音乐的传统时代已经过去，如今人们可以通过电脑、手机等多种方式随时随地听歌，这使得音乐市场的边界越来越模糊，也让竞争变得非常激烈。其次，随着我国对音乐版权的保护不断加强，越来越多的音乐成为独家版权，这就导致用户只能在某些平台上听到某些歌曲，而这种独家版权竞争也给整个音乐市场带来了不小的冲击。各个平台为了争夺这些独家版权也不遗余力，会通过推广、拉赞助、宣传等方式来吸引更多的用户来使用他们的平台，这样就在市场上形成了一种既激烈又复杂的竞争关系。再次，随着技术和平台的发展，约束音乐市场的因素越来越少，如今很多音乐行业的重要人物、公司和平台都来自全球不同的地区，在这种全球化的环境下，音乐市场也变得越来越多元化，这就使得市场中存在的品牌越来越多，竞争也愈演愈烈。最后，随着移动网络的普及，音乐市场竞争更加激烈。现如今，很多年轻人都越来越喜欢通过手机应用程序来聆听音乐，这也就使得手机App上的音乐市场变得越来越重要。各种音乐类App之间争夺市场并不是一件容易的事情，在广告、曲库、版权等方面都必须要具备很高的竞争力，否则就很容易被其他App所取代。

3.3 用户体验较差

在新媒体时代，音乐传播已不再局限于传统的唱片公司和广播电视台，而是变得更加多元化，新媒体也能够进行音乐传播，音乐传播变得更加灵活和便捷。但在新媒体时代，用户在收听音乐时面临着一些问题。首先，随着音乐平台的增加，虽然用户可以选择的音乐的数量在不断增加，但是由于版权的限制，有些经典曲目无法在特定平台上进行上传，这导致用户容易错过一些经典的音乐，因为他们只能在某些平台中听到一部分的音乐。其次，广告过多的问题也使得用户体验较差。无论是在音乐平台、社交媒体上还是在网络直播中，都会或多或少地出现一些广告，广告本身虽然对于音乐播放平台的盈利有很大的帮助，但是容易对用户形成干扰，使得他们的体验大打折扣，甚至会导致出现不满的情绪。再次，还有一些平台的音质问题，这可能是用户最为关心的问题之一。传统唱片公司发行的CD，音质效果较好，但随着音乐从传统模式走向数码化，音乐的传输量被压缩，所以一些网络平台上发行的音乐的音质越来越低。用户在使用这些平台收听音乐时，无法享受到与收听CD时同样的音质效果，容易感到失望和不满[5]。最后，有些新媒体上的音乐平台缺乏与用户交流和互动的机会，这会使用户缺乏参与感。因为音乐传播并不仅仅是通过音乐来传递信息，更重要的是能够使用户产生共鸣，只有这样才能让用户得到更好的体验。

4 新媒体时代音乐传播的应对之道

新媒体时代，技术的快速发展和互联网的广泛应用，改变了音乐的生产方式、传播方式和消费方式。音乐的传播不再受限于传统的线下活动和有线电视，而是可以通过社交媒体、音乐流媒体以及各种音乐共享平台等新型媒介得以实现。在这种背景下，相关人员需要以全新的视角和思维，探索音乐传播的策略。

4.1 积极利用新媒体平台的优势

在新媒体时代，新媒体平台成为音乐传播的重要渠道，这是因为新媒体平台的算法推荐和个性化推送功能，使得音乐可以更加精准地触达目标用户；而平台也可以根据用户的浏览历史、兴趣爱好、地理位置等，为用户推荐符合其口味的音乐内容。这种个性化推送的方式，不仅可以优化用户的体验，提高用户的满意度，也能让音乐创作者能够更加准确地找到目标受众，实现精准营销和推广。而且，利用新媒体平台来传播和推广音乐，可以扩大音乐的传播范围，并实现更广泛的受众覆盖。首先，音乐创作者或者音乐制作公司可以利用社交媒体平台、在线音乐平台以及视频分享平台等各种渠道，传播和推广音乐，通过定向推送等方式将音乐传播给更多人。此外，还可以通过新媒体平台提供的数据统计和分析功能，与粉丝进行互动和交流，了解受众的喜好和反馈，从而制定出更加精准的音乐推广策略。其次，音乐创作者可以利用新媒体平台，组建自己的音乐圈，如利用微博、微信公众号等社交平台，加强与粉丝的交流与互动，并在里面发布有关自己音乐作品的动态，分享自己的音乐，拓展自己的粉丝群体。音乐创作者通过与粉丝互动，可以让粉丝更加深入地感受音乐，与音乐产生情感共鸣，从而强化对音乐的记忆和认同。

4.2 建立个人品牌和社区

在新媒体时代，音乐人不仅是音乐作品的创作者，也是自己品牌的建设者和传播者。因此，建立个人品牌是音乐人在新媒体时代进行音乐传播的重要方式。首先，音乐人需要明确自己的音乐风格，这是个人品牌的核心。只有具有独特的音乐风格，才能在众多的音乐人中脱颖而出，吸引到更多的听众。其次，音乐人需要通过新媒体平台来建立和传播自己的个人品牌。这包括在社交媒体上积极发布内容，分享自己的音乐作品、创作过程、生活点滴等，让听众了解和接触到音乐人的真实面貌；也包括通过音乐共享平台发布音乐作品，让听众可以随时随地地欣赏到音乐人的作品。最后，音乐人需要通过新媒体平台建立起自己的粉丝社区。粉丝社区是音乐人与听众进行互动、增强听众黏性的重要场所。可以通过社区发布最新的音乐作品，获取听众的反馈；也可以通过社区举办各种活动，如线上问答、直播演出等，拉近与听众之间的距离。只有拥有了自己的粉丝社区，音乐人才能使自己的音乐作品得到更广泛的传播。

4.3 创新音乐创作形式和传播模式

新媒体时代，音乐的创作形式和传播模式发生了深刻的变化，其中众筹是一种新的音乐创作形式和传播模式。通过众筹平台，音乐人可以发布自己的创作计划，获得粉丝的支持。这种方式不仅可以解决音乐创作的资金问题，还可以让粉丝参与到音乐创作中来，提高他们对音乐作品的归属感，激发他们的传播欲望。另外，音乐人可以利用新媒体的即时性，开展音乐直播、音乐故事分享等活动，实时地与听众进行互动，分享自己的音乐想法和创作经历，提高听众的参与度和活跃度。最后，音乐人可以尝试将音乐作品与其他媒介结合，给听众带来全新的音乐体验。例如，音乐人可以将音乐与电影、游戏进行融合，将音乐作品作为电影的配乐或者游戏的背景音乐，这不仅可以增加音乐作品的传播渠道，还可以为听众提供一种新的音乐体验，吸引更多的听众。

4.4 注意对版权的保护与利用

在新媒体时代，虽然音乐的传播越来越方便，但也带来了版权问题。音乐人需要重视和加强对音乐作品的版权保护，以保护自己的权益。首先，音乐人需要了解音乐版权的基本知识，包括版权的定义、版权的种类、版权的申请和保护等。只有了解了这些知识，音乐人才能有效地保护自己的版权。其次，音乐人需要通过合法合规的方式，进行音乐作品的传播和推广。这包括在发布音乐作品时，明确标明版权信息；在使用他人的音乐作品时，要获得合法的授权；在发现自己的版权被侵权时，要及时采取措施，维护自己的权益。最后，音乐人需要学会如何利用自己音乐作品的版权，获得经济收益。例如，音乐人可以通过版权授权，将音乐作品授权给他人使用，获取授权费用；也可以通过版权交易，出售或购买音乐版权，获取交易收益。

总之，新媒体时代音乐人需要以全新的视角和思维，把握好音乐传播的应对之道。这不仅包括掌握新媒体平台的应用技能，建立个人品牌和社区，创新音乐创作形式和传播模式，还包括注重对版权的保护与利用。只有这样，音乐人才能在新媒体时代的音乐海洋中，找到自己的定位，创造出独特的音乐，实现音乐传播效果的最大化。

5 结语

随着新媒体的兴起，音乐传播的渠道和方式发生了翻天覆地的变化。然而，在新媒体时代，音乐传播也面临着不少困境，如盗版现象严重、市场竞争激烈和用户体验不佳等。在这种情况下，音乐行业需要从内容、渠道和用户体验等多个方面入手，采取有效措施，应对音乐传播的现实困境，只有这样才能在新媒体时代中保持自身的竞争力，并持续发展。