秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究

郭 娟 范溶栖 马萍萍

哈尔滨剑桥学院

秦汉时期是我国历史上第一个大一统的时期。秦朝虽二世而亡，但汉朝很快建立，并且在许多方面都沿用了秦朝的制度，使大一统的局面得以延续。汉初休养生息的政策更促进了社会生产力的提高。因此，在这一时期国家安定，社会经济繁荣，多民族文化融合，人民安居乐业。这样的社会背景促进了工艺美术的发展，使得工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

秦汉时期的工艺美术继承了春秋战国时期的艺术理念和艺术特色，同时又获得了巨大的发展，工艺美术种类层出不穷，工艺美术技艺不断创新，形成了独特的工艺美术风格。总体来说，秦汉时期的工艺美术作品有着鲜明的历史特点和文化气息，既具美观性又具实用性，具备很高的借鉴价值。当前，我们在文创产品设计过程中，应该大胆借鉴秦汉工艺美术元素，既传承发展又开拓创新，将秦汉时期的工艺美术技艺与现代设计理念相融合，为文创产品设计注入新的活力。

一、秦汉时期的工艺美术特点

（一）瓦当

瓦当是古代房屋屋檐筒瓦的下垂部分，即整片瓦的头部，其实用性表现在可以将椽头遮住，避免日晒雨淋；其美观性表现在瓦当上面通常都刻有精美的图案和文字，有很高的观赏价值和艺术价值。秦汉瓦当的主要形制为圆形和半圆形，可以分为图案瓦当和文字瓦当两种。图案瓦当上的图案往往简明生动、构思巧妙，题材相当广泛，有动物纹、植物纹和几何纹等。其中，秦代图案瓦当上的动物形象十分丰富，有象征东西南北的青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽，还有象征吉祥的鹿、鸿雁、游鱼等；汉代图案瓦当上的图案有四神兽、翼虎、鸟兽、昆虫、植物纹、云纹等。文字瓦当始于秦代，由图案瓦当发展而来。文字瓦当上的字数不等，少则一两个字，多则十几个字，多为篆书。文字的内容主要是表达祈福和延寿的愿望，如延年益寿、长乐未央、永寿无疆、与华相宜、千秋万岁、永受嘉福等；也有的表达宫殿、官署、陵园建筑物名称与用途的，如上林、平乐宫阿、齐园宫当、京师仓当、宗正宫当、长陵西当等，因此秦汉瓦当除了具有高超的艺术性之外，也有着极高的史料价值。

（二）画像砖

画像砖是秦汉时期常见的一种建筑构件，起始于战国，发展于秦汉，鼎盛于东汉，一直到三国两晋南北朝时仍然能见到，开始时多用在台阶、地基上，装饰宫殿、衙舍等建筑，西汉中期以后开始用于装饰墓室。画像砖有空心和实心两种规格，形制有正方形、长方形、三角形、圆形、半圆形，技法有阴刻、阳刻、浅浮雕、高浮雕等，纹样有卷云纹、米格纹、菱格纹、方格纹、回字纹、太阳纹等。秦汉画像砖有一砖一图的，也有一砖多图的，图案非常丰富，有的表现人们的日常生活，如打猎、织布、冶炼、播种、舂米、采桑、种莲、煮盐、酿酒等；有的表现贵族生活，如宴饮观舞、斗鸡赛马、车马出行等；有的是历史故事，如二桃杀三士、泗水取鼎等；有的表现神话人物，如伏羲、女娲、西王母、东王公等；有的表现建筑，如楼阁、亭园、仓库等；有的表现动物，如虎、豹、马、狗、鹿、鹤、雁、鹰等；有的表现社会风俗，如尊老养贤、讲学授经等；有的则刻有方位字、纪年文字等。秦汉画像砖线条顺滑流畅、简练生动，图案精美细致、栩栩如生，有很高的艺术价值。其真实细致地反映了当时人们的日常生活、风俗信仰，在我国的工美史上留下了浓墨重彩的一笔。

（三）铜器

随着生产力的发展，秦汉时期的铜器技艺已经达到了十分高超的水平，取得了很高的成就。从出土的文物来看，秦汉时期的铜器同样兼具实用性和艺术性。秦代的铜器有鼎、敦、簋、鍪、瓶等多种形制。这些铜器既设计精巧、制作精良，可以用来盛放酒水、蒸煮食物，有着极强的实用性；又造型优美多样，常常在表面装饰有弦纹、叶脉纹等，可以作为礼器，有着很高的艺术价值。汉代，铜器的实用性变得越来越强，出现了许多新的品种，其中比较有代表性的是灯、炉、壶、镜等，造型多变，制作精巧。如铜灯就有盘灯、筒灯、吊灯等形制，尤其是以动物为造型的朱雀灯、羊灯、雁身灯等，匠心独运，制作精巧，鱼鳞雁羽，清晰可见。铜炉实用性很强，有用来香薰的薰炉，有用来取暖的温手炉，有用来温酒的温酒炉，上面雕有四神兽等形象。铜壶造型一般为鼓腹、小颈、圆足，多装饰有兽面衔环。铜镜的使用最为广泛，艺术性也最高，形制多样，纹饰多变，有星云纹、螭纹、草叶纹、夔纹、蝙蝠纹、云雷纹等。

（四）陶瓷

秦代，人们对陶器的使用已经较为普遍，在各地都有专门制陶的工坊，而且生产的陶器已经有了较高的水准。陶器的种类也很丰富，有鼎、盆、壶、簋、盂等，形式多样、造型优美。尤其值得一提的是，秦代的陶塑也有了很高的艺术水平，具有代表性的秦始皇陵兵马俑，人物造型多变，表情生动，细节突出，制作技艺高超，有着极高的艺术价值。汉代，随着生产力的进一步提高，陶器的种类进一步丰富，与人们的日常生活联系更加紧密，陶制瓿、釜、碗、杯、钵、瓮、罐、壶、缸等的使用愈加频繁。与此同时，其工艺水平也获得了长足的发展，改变了以往只有红陶、黑陶、灰陶的局面，在汲取原始瓷器着釉经验的基础上，出现了以铜为呈色剂的黄绿色低温铅釉陶器。陶器上的纹饰也比较丰富，有绳纹、弦纹、划纹等，此外还有浮雕的兽面纹、狩猎纹等，非常精美。在陶器的基础上，汉代的瓷器也有了一定的发展，产品多为人们日常生活中使用的器物，实用性较强，色彩有青色、黑色等。

（五）染织

染织与人们的生活联系十分紧密，在汉代占据着十分重要的地位。汉代，染织有专门的官员负责管理，不但有官营作坊，还有大量的私营作坊，品种丰富，工艺也有了突破性的发展，既满足了人们穿着的需要，又因为有着繁丽的花纹、精美的图案、丰富的颜色而具备极高的审美价值，是充满美感的艺术门类。汉代的丝织品种类丰富，并且材质和制作方法不同，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。汉代的丝织品纹理有平纹、斜纹和罗纹等，着色手段则有涂染、浸染、套染等，利用矿物染料和植物染料进行染色，形成的色彩极为丰富，有红、黄、蓝、绿、紫、古铜、缃色、浅驼等数十种之多；花纹有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和文字纹等。在丝织品上，往往还有着精细的刺绣图案，有锁子绣、信期绣、长寿绣、乘云绣、云纹绣、棋纹绣、铺绒绣。其中最具有代表性的是织锦，织锦是一种用一色纬线和三色经线织成的彩色显花丝织品，色彩搭配精巧，艺术价值极高。

（六）漆器

我国漆器的制作和使用历史久远，秦汉时期的漆器很受重视。这个时期的漆器有专门的机构负责管理，参与的人员很多，分为漆工、画工、雕工等。漆产品主要是为了满足人们的日常使用，如有用来盛装物品的漆盒、漆盘、漆匣、漆箱等；有饮宴用的漆壶、漆樽、漆勺、漆碟、漆碗等；有女性梳妆使用的漆梳、漆耳环、漆奁等；还有棋盘、砚台、屏风等。这个时期的漆器一般为木质胎，也有少量使用夹纻胎或竹胎的；造型模仿动物形象或者青铜器、陶器的器型，丰富多样，生动形象。色彩一般为外黑内红，也有部分使用黄色、绿色、灰色、金色、银色、赭色等的。在外部装饰有几何纹、云气纹、动物纹、植物纹等精美纹饰，以及描绘有生活场景、神话传说、历史故事等题材的图案。其中，动物纹既有写实的自然界的动物，又有较为夸张的云龙、云凤；描绘生活场景的图案有狩猎、歌舞、出游等题材；描绘神话故事的图案则有神仙、羽人、神兽等题材；几何纹则常常作为边饰。此外，有的漆器上还装饰有铜扣、金片等，非常华美。

二、秦汉时期工艺美术元素在现代艺术设计中的应用

秦汉时期的工艺美术品种类丰富、造型优美、纹饰精美、色彩艳丽、技艺高超，具有古拙、质朴的特点，即古拙而不呆板，质朴而不简陋，能将实用与审美完美地结合。［1］从这些工艺美术品中，我们可以看到秦汉时期工艺美术极高的工艺水平，更能感受到古人的敬天、乐观、进取、豁达、理性，以及对生活的热爱和对美的执着追求。当前，我们在艺术设计当中，可以巧妙地融入秦汉工艺美术元素，在不同的设计中融入其造型、纹饰、色彩，在继承传统审美的同时，运用现代设计理念创造出具备独特魅力的艺术设计。

（一）造型的应用

在秦汉时期的工艺美术品中，有许多以造型优美生动而闻名于世的工艺美术品，如秦始皇陵兵马俑、四羊方尊、鎏金铜马、朱雀铜灯等，造型别致，栩栩如生，有着鲜明的特点和极高的辨识度，将其造型融入现代艺术设计，能够给人眼前一亮的感觉。例如，秦俑侠系列文创产品的原型就是兵马俑中的将军俑。设计师参考将军俑精美的盔甲、独特的头饰、生动的表情，并进行了卡通化的设计，形成了形象可爱、憨态可掬的秦俑侠系列形象，并以此为蓝本，设计了一系列文创产品，如秦俑侠树脂摆件、 秦俑侠积木、秦俑侠可乐罐保温杯、秦俑侠茶台摆件，可爱、奇趣又富有个性。再如，以汉代鎏金铜马为原型设计的钥匙扣系列，汲取了鎏金铜马体态俊秀雄健、形象朴实稳重的美学元素，同时借鉴了秦汉时期陶马、玉马、石马的造型特点，再配以充满视觉冲击力的色彩，进而创作出了新颖别致的文创产品。

（二）纹饰的应用

秦汉时期，在漆器、陶器、瓦当、画像砖等工艺美术品上都有着繁丽的纹饰或祈福的文字，这些纹饰图案生动灵巧、文字寓意吉祥，表达了当时人们对美好生活的期盼。在现代艺术设计中，我们可以将这些纹饰整体或者部分提取出来，并进行创新性设计，以符合现代人的审美。例如，湖南省博物馆曾经推出过一款涂鸦帆布包，包上的图案来源于长沙马王堆汉墓出土的“君幸食”狸猫纹漆食盘中的狸猫纹样，用手绘涂鸦的方式呈现在帆布包上，使秦汉传统纹样与当时流行的帆布包结合起来，得到了消费者的喜爱。又如，西安工程大学服装与艺术设计学院设计团队设计的“星汉灿烂”系列丝巾和“汉女骑兵” 系列帆布包，主要纹样就来源于汉阳陵出土的“千秋万岁”瓦当。“星汉灿烂”系列丝巾通过涂鸦的手法将汉代工艺美术元素之美巧妙地与现代艺术设计相结合，既美观又表现了吉祥的寓意。“汉女骑兵” 系列帆布包采用了汉代工艺美术品上常见的云气纹作为底纹，更具汉代美学和东方气韵。再如，某金饰品牌与西安秦砖汉瓦博物馆联合设计的福韵·秦皇汉武文创黄金系列，将秦砖汉瓦中的青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽的形象巧妙地融入黄金饰品中，将秦汉文化和工艺美术元素与当代黄金首饰结合起来，既美观时尚又传递了尚古之风。

（三）色彩的应用

秦汉时期工艺美术品的色彩集中体现在漆器和陶器上，黑色、黄色、红色是最具代表性的色彩元素。目前出土的秦汉漆器大多为黑色和红色。红色代表喜庆、吉祥，黑色代表庄重、神秘。黑与红，既是冷与暖的协调，又是阴和阳的协调，大气庄重，表达了秦汉的恢宏大气。在现代艺术设计中，采用秦汉流行的黑与红搭配，同样能够取得意想不到的效果。例如，某设计师设计的融入秦汉元素的丝绸服饰，以秦代崇尚的黑色为基色，辅以中国红，稳重、贵气的纯黑色搭配端庄大气的正红色，展现了秦汉风骨，惊艳了观者。又如，故宫博物院推出的“福寿双全”笔记本，应用了秦汉工艺美术中常见的象征祥瑞的云纹与蝠纹，特别是这个笔记本分两种款式，一黑一红，正是采用了秦汉漆器经典的颜色搭配。再如，湖南省博物馆推出的文创纪念品“凤纹漆盘”，其颜色的运用恰到好处，采用了朱红色与黑白色的搭配，极具代表性的中国红既蕴含传统文化的底蕴又不失时尚潮流感。

总之，在我国悠久的历史中，秦汉两朝为中华民族的发展确定了方向和格局。难怪有人说，秦开创了华夏版图，汉夯实了中华文明。秦汉昂扬奋进的精神也造就了当时工艺美术的大发展，形成了深厚的文化内涵与独具特色的艺术，给后人留下了宝贵的艺术财富。时至今日，我们仍然能够从中汲取源源不断的养分。在现代艺术设计中，如在珠宝首饰设计、文创产品设计、服装设计中融入秦汉工艺美术元素能够产生意想不到的效果。设计者应该在继承秦汉美学思想的基础上，与现代设计理念相结合，创造出具有“中国风”的艺术设计，进而创作出既富有传统文化元素，又符合当代人喜好的作品。