山水画“新”记

现在的中国画出现了自由发展的面貌，几乎没有一个人不想有所创新，他们表现出传统山水画风貌，努力追求新意境，创作出反映时代面貌的优秀作品。山水画“新”记 何怀雨

现在的中国画出现了自由发展的面貌，几乎没有一个人不想有所创新，他们表现出传统山水画风貌，努力追求新意境，创作出反映时代面貌的优秀作品。

何怀雨，现任职于山东传媒职业学院，副教授。山东艺术学院山水画方向艺术硕士：凯迪雷拉大學博士研究生在读。先后师承山东艺术学院硕士研究生导师谭逸冰先生，中国美术家协会理事、山东省美术家协会驻会常务副主席张宜先生。

现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会山水画艺委会委员、山东省美术家协会文艺两新委员会委员、中国艺术研究院张宜人物研修班助教、山东青年政治学院客座教授。

创新已成为中国画界不朽的论题，是当代中国画家魂牵梦萦的念想，折射出当代中国画的历史特点。从今天的中国画现状不难发现，呈现在人们眼前的创作形式多样化、构成多元化，各种在中国画中的探索呈现出的风格图式和形式上的个人样貌，包括社会文化意义上的认识，都可以或多或少表达创新的概念。

传统的中国画作为一种社会意识形态的表现，民国之前的二千多年里，中国社会相对稳定，中国画从形成到发展也呈现出相对平稳的进程，中国画的笔墨意境和形式艺术表现不断完善，在绘画理念和审美上保持平衡，从中所展现出来的多在技法和画面处理的层面上。从历史上看，就山水画来讲，体系是最完善的，其审美要求也一直在变，然成“万变不离其宗”。也就是中国画传统的艺术规律，其法逐一成熟完善。随着历史的发展，中国画在变的过程中有继承有吸收和发展，只是快慢或多少而己。就如隋代展子虔至唐以来的荆、关、董、巨，李成、范宽，刘、李、马、夏，明四家，清初四王，至石涛，技法上多有创造，可以说已经达到了极致。

近代的中国山水画坛中陆俨少、石鲁、张大干、李可染、黄宾虹等画家，他们就是新时代在承前启后的实践中，在绘画的理念上即存于继承传统中，又充当开拓角色。他们集笔墨技法大成，深入自然中，经历生活中的滋养，并在经验的实践中开拓新的审美意境。在生活中积累并形成个人对艺术洞察力和创造精神，创作出前人不曾使用过的技法，这就是我们出新的先例。要表现新的时代风貌，生活是发现的源泉，需要在前辈的基础上发现并创造新的表现手法。

现在的中国画出现了自由发展的面貌，几乎没有一个人不是想有所创新，反映出了很多现象。立足于传统，沿袭前人表现形式，吸收经典的笔墨技法，表现出传统山水画风貌，进而努力吸取精华追求新意境，创作出时代面貌的作品，或没有成熟的个人风格面貌，或取得了不错的成绩。每有脚踏实地的态度，表现出时代精神，这都很值得我们学习。

创新主要是意境的新，以及相应的思想理念的新。我们就必须强调现代创作者的思想观念问题。画家对主题思想的理解之下，运用技术所要表现的创作处理等等。一个画家在美术史上的位置，主要是看他在绘画形式上是否有所突破，在绘画观念上是否有所开拓来决定的。比如北宋晚期著名画家王希孟，中国绘画史上仅有的以一张《千里江山图》而名垂千古的天才少年，然而史书中没有他的记载，他用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作，时年仅十八岁。现在看其作品并无老辣娴熟的笔墨技法，单是年少轻狂的思想观念，立意本真的山水感受使其作品占据青绿山水冠首。由此可得技法笔墨是生活经历的沉淀，思想意识形态的革新要求中国画的首要任务是改变严格的形式规范的束缚，从形式框框中突破出来。

当代中国画坛处在新的历史社会意识形态环境中，要用辩证的眼光去看待历史事物，艺术革新运动在探索的基础上，创造出符合现代人审美意境的艺术形式。现代中国画，既不能“完全西化”，也不能抱住“传统”不放。生活习惯的进步将给当代中国绘画带来无限广阔的前景，勇气和胆量将是艺术家对当代中国绘画创新的根本。