舞台化妆造型中人物性格塑造的有效策略研究

◎杨茜

舞台化妆造型在戏剧、电影、舞蹈等表演艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种外貌的装饰，更是通过视觉形象来表现人物的性格、情感和内在世界。人物性格塑造是舞台化妆造型的核心目标之一，要求化妆师通过巧妙的手法，综合运用化妆、服装、发型等元素，将角色的内在特质和情感特点呈现在观众面前。如何在有限的条件下，通过化妆造型来展现人物的性格特点，成为一项需要深入研究和探索的挑战。

一、舞台化妆造型中人物性格塑造的特征表现

（一）生理特征的表现

舞台化妆造型中，通过对角色生理特征的塑造，能够迅速向观众传达人物的外貌特点。不同的五官比例、面部轮廓、肤色等差别，都可以通过化妆的手法进行强调和修饰，从而创造出生动传神的角色形象，具体表现在以下两点。

1.面部五官的突出与修饰

五官的化妆造型中，眉毛有柳叶眉、八字眉、一字眉等，眼睛有丹凤眼、杏眼、狐眼等，鼻子有鹰钩鼻、酒糟鼻、蒜头鼻等。观众在看到舞台人物的第一眼，往往会先看到角色五官中最显眼的特征。不同的五官形状和大小，可以暗示观众角色不同的性格特点。化妆师通过修饰眼线、眼影、唇形等，可以加强或减弱五官的特点，以此创造出更加贴合角色特征的形象。比如，星目剑眉可能表现出男人勇敢、坚毅的性格；而细长的眼睛和微笑的嘴可能呈现出女性的温柔、亲和。又如在名著《红楼梦》中，对王熙凤出场的描述是：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉。”配合着影视剧《红楼梦》演员的化妆造型，观众可以直观地感受到王熙凤雷厉风行、果敢狠辣的性格特征。

2.面部轮廓及肤色的调整

从舞台化妆造型的脸型和肤色看，男性有国字脸、目字脸、申字脸等，女性有瓜子脸、鹅蛋脸、圆脸等。肤色大体分为白色、黄色、黑色、红色。脸型的结构和肤色的变化可以影响观众对人物的第一印象。通过使用不同的粉底色调和高光阴影技巧，化妆师可以让脸部轮廓和对应配合的肤色更贴近角色的性格。比如，突出下颌骨可以表现出人物的坚强、果断；弱化颧骨则可能表现出人物温和的特质；苍白的皮肤可以表现出虚弱、忧郁的状态；健康红润的肤色则会让观众感受到角色活泼、乐观的性格特点。

（二）生活经历的表现

舞台化妆造型不仅仅是一种技术性的手段，更是一种艺术性的表达。在塑造人物性格时，表现角色生活经历在舞台化妆造型中也很关键。人物的成长、遭遇都可以通过化妆、服饰和发型等元素进行视觉呈现，使观众深入了解人物的内心世界，加深对其性格的认识。

首先，人物的年龄是影响性格塑造的重要因素之一。通过化妆的技巧，可以体现出人物青年、中年、老年等不同年龄阶段的外貌变化。年龄的变化不仅在外貌上有所表现，还会影响人物的心态和经历。比如，青年时的活力和激情，中年时的成熟和责任感，老年时的智慧和沉稳，都可以通过化妆造型来表达。其次，人物的社会地位和经济状况也会在化妆造型中得以表现。通过服饰、妆容的细节等，可以暗示人物的身份，进而展示人物的性格特点，比如一个职场精英、一个家庭主妇或是一个朴实的农民，在化妆造型上会呈现出截然不同的气质。在影视剧《红楼梦》中，贾母和刘姥姥年龄相仿，可一个是面容白皙、体态雍容，另一个则有黝黑的肤色和满脸的皱纹。这就是两个角色生活经历不同所导致的。最后，人物的生活经历常常伴随着各种伤痕和变迁，通过化妆造型，可以塑造人物身上的伤痕、疤痕，或者通过发型和服饰的变化，展示人物从逆境中走出来的坚强和成长。这些变迁和伤痕的造型会使人物形象的塑造更加丰满和立体。

（三）社会环境的表现

舞台表演中，角色所处时代不同，接受文化的熏陶不同，体现在化妆造型上的气质和神态都会不同，不仅仅是外貌的呈现，更是一种能够通过各种元素的组合，传达出人物的性格、情感和所处社会环境的艺术表现力。因此，社会环境是化妆造型中塑造人物性格的一种重要表达方式。人物在塑造的过程中，处于不同的社会环境，有着不同的社会关系，自然会形成不同的性格特征，这就需要化妆师通过服装、妆容、发型，甚至配饰进行具体体现。

1.服饰的选择

人物角色的服饰是对其社会地位的表达。通过服饰的选择，可以迅速展示人物所处的社会环境和性格。比如，豪华的宫廷服装可以呈现出奢华的氛围，朴素的平民服饰则能够突出人物的朴实无华。

2.化妆的风格

不同的年代环境往往有着独特的审美标准，因此通过化妆的方式，可以展示人物所处时代和地域的风貌。比如，古代的妆容会强调庄重和华贵，而现代都市中的妆容可能更加注重时尚和自由。

3.发型的变化

在舞台化妆造型中，发型可以反映人物的社会地位以及职业，不同的发型风格能够迅速将人物置于不同的社会环境中，从而使其形象更加直观、具体。比如民国造型中，富贵人家的太太一般是将长发挽起，并且搭配各式旗袍，高贵大气；而学生则是蓝衫黑裙，搭配两个麻花辫，造型清爽自然。

二、舞台化妆造型中塑造人物性格的基本要求

（一）追求艺术的真实性

在舞台化妆造型中，追求艺术的真实性是塑造人物性格的基本要求之一。这需要化妆师以深刻理解角色特质和艺术的创造力为基础，进而将人物的内在性格通过恰当的化妆造型进行准确、细致、真实地表现，使观众在第一时间感受到角色的独特性格和情感状态，迅速与人物产生共鸣，增强观众对剧情的体验感。

其一，化妆前对剧本中的角色背景进行深入的研究，这包括人物的成长环境、做事风格、情感经历等。化妆师通过深入了解角色，能够更好地捕捉到人物内心的情感状况，并将其内心世界及其与剧情相关的外在特征准确地体现在化妆造型中。其二，重视演员表情与妆容的协调性。不同角色有不同的情感表达，因此化妆师对人物进行化妆造型的要点，如眼部、嘴部的线条和颜色等，要着重注意是否与演员的表情相协调。例如，如果角色身处一个悲伤的状态中，化妆师就可以通过黑灰色的眼部妆容和暗色系的唇妆来衬托人物内心的忧伤哀愁，让观众可以通过视觉呈现代入到剧情中，深刻感受舞台氛围。同时，此刻就不可以选用亮色的眼妆和柔和色系的唇妆，会造成突兀的舞台效果。其三，将生活中的真实经历与情感体验融入化妆造型中。追求艺术的真实性需要化妆师借鉴现实生活中的情感体验，从中汲取化妆造型的灵感和细节表达，并将其融入人物性格的塑造中，使人物形象更加逼真、生动。化妆师不能凭借自己的想象去按照以往固定模式化的造型技巧来设计人物的妆容，这容易让观众产生违和感，无法很好地融入舞台表演的意境氛围中。

（二）遵循艺术逻辑

舞台化妆造型在塑造人物性格时，必须遵循艺术逻辑，以确保角色的外貌与剧情相契合，同时使视觉上感受到和谐。具体应遵循的艺术逻辑为以下几点。其一，一致性。舞台化妆造型必须与剧情背景和人物身份保持一致，不同的剧情背景和角色性格会需要不同的化妆风格和服装造型。化妆师应深入理解剧本，把握角色的社会地位、职业、年龄等因素，以确保化妆在视觉上与角色的身份和背景相符。其二，准确性。这里的准确性主要是指化妆造型中的色彩表达。色彩在舞台化妆中是非常重要的元素，能够直接传递情感，如红色代表热情、愤怒，蓝色代表冷静、深沉等。化妆师要根据角色的性格和情感状态，精准地选择和运用色彩，实现情感和性格的准确传达。其三，视觉焦点。舞台化妆造型要能够引导观众的目光，将角色性格的关键特点凸显出来。化妆师要通过合理的化妆技巧，强调突出人物的某些面部特征或妆容细节，以便能在视觉上吸引观众的注意力。

（三）避免模式化

每个人物都有不同的性格和经历，因此在舞台化妆造型中，化妆师要避免过于模式化的妆容和服装，而是要在设计中灵活地运用多种表现方式，并根据人物的个性特点、时代背景和情感起伏来定制妆容和造型。这需要化妆师在进行化妆造型设计前仔细研读剧本，多方位了解角色的性格、情感以及故事的发展轨迹等情况。通过深入理解角色，来设计出更贴合人物内心世界的化妆造型，使角色在舞台上的表现更具深度和独特性。

三、舞台化妆造型中塑造人物性格的方法

（一）恰当运用须发设计

在塑造人物性格时，恰当地运用须发的造型可以为人物形象增色，其不仅仅是人物外表的一部分，更是性格特征的体现。

首先，不同的发型呈现不同的外在形象和内在特征。比如在女性角色中，可以用整齐利落的短发表现出职场女性的干练，用飘逸的长发呈现出女性的温柔，用高马尾造型来表示青春靓丽的少女或学生。此外，卷发、盘发、编发等不同的发型也可以传达不同的情感，从而丰富人物的性格。其次，不同的胡须造型可以为人物赋予不同的气质。在男性角色中，胡子的长度、形状和修剪状态都可以影响人物的外表形象，侧面突出人物性格，如浓密的胡须一般彰显人物的成熟和稳重。因此，对于胡须的设计要围绕舞台剧本的角色设定，如《三国演义》中，直爽暴躁的张飞有浓密黝黑的络腮胡、智慧老练的诸葛亮有灰白的长须等，都是其性格的直接外在表达。可见，化妆师在进行在化妆造型时，恰当地运用须发，对于人物性格的表现是极为重要的。但需要注意的是，在利用须发造型时，不能把这一表现方法概念化，要结合人物的典型特征和剧本的规定情境进行合理设计。

（二）注重提炼生理细节

塑造人物性格时，提炼人物的生理细节是一个行之有效的方法。这要求化妆师从人物“生理特征的表现”入手，通过化妆造型来突出人物的面部特征、肤色、线条等细节，再利用夸张、放大、变形等手段加深角色形象，使观众能够迅速洞察人物的性格特点。

由于每个人的面部特征都是独一无二的，因此通过突出人物的面部特征，可以让角色在视觉上更加突出和独特。例如，高颧骨、宽阔的额头、深陷的眼窝等都可以通过化妆来加强，以表现出角色的性格。化妆师在提炼关于人物性格特点元素时，要通过自身平时对艺术感觉的长期积累和对生活的研究，找出具有典型意义的生理细节，才能塑造出符合观众审美预期的外形特征。

（三）合理布置舞台现场

舞台的背景、道具、灯光等都能与化妆造型共同协作，为人物形象赋予更多的情感表达。合理地利用舞美设计来布置舞台现场可以让舞台表演更能与人物的性格相呼应，达到更加出色的表现效果。比如在话剧《狮子王》中，演员的动物形象表达就是通过各种动物帽子道具来实现的。关于合理布置舞台现场，要做到如下几点。

1.舞台背景要与环境相呼应

舞台背景和环境应与角色的性格特点相呼应，背景的色调、风格、材质等都可以传达角色的社会地位、情感状态和性格特点。例如，一个奢华的环境能强调角色的高贵和自信，而一个简约的背景则能突出角色的朴实平和的特点。

2.道具的搭配与使用要恰当

合理选择和使用道具可以增强角色的性格塑造，道具是与角色特点相关的物品，通过角色与道具的互动，可以更加生动地展现角色的性格。例如，一个学生角色可以用手持书本、戴眼镜，或者背一个帆布书包来展现他的身份；一个科学家可以从手中的显微镜侧面突出他的理性和探索精神；一个手持花束的人物出场后，花朵的特质可以带给观众该角色浪漫和温柔的特性。

3.灯光的烘托要合理

灯光是舞台效果的重要组成部分，能在一定程度上突出人物性格，通过调整灯光的明暗、角度和颜色，可以强调角色的某些特点，如神秘感、高昂的情绪或沉静思考的状态等。

四、结语

在舞台化妆造型设计中，关于人物性格塑造其重要作用，对整体舞台表演效果有着直接的影响。因此，要多角度分析舞台人物性格进行化妆造型设计，充分发挥化妆造型优势，以此引发观众情感共鸣，进而带给观众更好的审美体验。