长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

常黎芳

（沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110003）

从巴洛克长号诞生起，历史的长河将其不断的打磨与改进，使现今的长号乐器从结构到材质都近乎完美，逐渐成为西方乃至世界乐器中尤为重要的铜管乐器，因其特点也被称为拉管号。在音乐作品中，长号的演凑类型主要分为五种，分别为高音长号、中音长号、次中音长号、低音长号和键阀长号。高音长号和中音长号多用于爵士乐、流行音乐等现代音乐作品中；键阀长号多应用在行进管乐和英式管乐中；次中音和低音长号使用范围较广，是交响乐、管乐、军乐、室内乐、爵士大乐等乐曲必不可少的长号种类。长号的音域一般可以演奏出三到五个八度以上的半音阶，音色上可奏出高亢明亮、低沉浑厚、幽婉绵长以及模仿众多自然界声音等。正是因为具有这些独特的艺术魅力，进而使其延续至今素，并受到各国民众的广泛喜爱与推广。特别是长号自身所拥有的震撼人心、美妙绝伦的声音色彩，对广大民众不仅充满了吸引力，而且还符合人们对音乐的审美需求。从贝多芬开始，长号声部在音乐作品中的分量不断增加，到了浪漫主义时期中叶，逐渐开始有作曲家为长号创作独奏作品。最为著名的是1837 年由门德尔松授意，委托费迪南德·达维德为莱比锡交响乐团长号首席弗里德里希·奥古斯特·贝尔克创作的《bE 大调小协奏曲》，此曲首演便得到很大的成功与轰动，从此长号这种铜管乐器更加被作曲家们所重视。随着人们对长号重视程度的不断攀升，对其演奏技巧的能力要求也随之增长。为了达到曲作者对作品中长号更趋于完美的音乐表现，对其演奏技巧内容与方法分析便成为有效服务作品的必要研究。

一、呼吸控制技巧的分类及应用特点

对于长号演奏者来说，呼吸是演奏的基础，也是技巧训练的第一步。呼吸方法与演奏效果息息相关，因此，长号演奏者必须能够熟练、灵活巧妙地运用呼吸方法。长号演奏的呼吸方式主要有三种：一是胸式呼吸方式。此种方式经常被用在长号表现柔美的乐段之中。这主要是由于该乐段的呼吸要求不用达到一定的深度，停留在胸腔这一部位，横膈膜保持原样不动。其适合用在只需要较浅气息缓慢又不失柔美的演奏，或是并不要求过高气息等音乐片段之中，不适合气息较深的演奏。二是腹式呼吸方式。该呼吸方式气息停留在胸腔上部和横膈膜上，气息的行走较为灵活畅通，能将洪亮的音色淋漓尽致地表现出来。腹式呼吸方式要求气息始终保持自然流畅，不能僵硬，使长号音色听起来更加松弛且富有张力，让整个音乐旋律更具艺术美感。三是胸腹混合式呼吸方式。此方式要求演奏者具有较强的基本功，且是只有通过长期练习才能掌握的技巧。混合式呼吸可以使胸腹两个部位的气息完全贯通，横膈膜也可以有力掌控气息，因此比较适合演奏强度大且节奏复杂的音乐作品。混合式呼吸可以使长号演奏保持长久稳定，从而使音乐作品的演奏得以高品质的完成。

二、口腔与口型配合技巧的展现

空腔与口型的配合是长号演奏技巧的一部分，其主要表现在以下两个方面：

（一）口腔服务于口型

口腔服务于口型是长号演奏技巧的一种表现形式，以菲里南德·达维德《bE 大调协奏曲》第二乐章为例，该曲是菲里南德·达维德为长号创作的独奏作品。作品表现的是葬礼场景，音乐趋于暗淡沉厚，需要口腔的演奏技巧来服务口型，结合气息将口腔纵向打开幅度加大，使口型上唇相应增加，口腔中存有更多的气息，演奏出低沉厚重的音色，达到曲作者对此场景的声音要求。演奏口腔的开合度是决定口型的重要环节。这里所说的口腔位置是在喉与嘴唇之间的位置，长号演奏时的口腔首先不能出现“鼓腮”现象。口腔内的开合度直接影响口型的位置与支撑及演奏音色，纵向开度加大声音就会趋于浑厚，横向开度加大声音就会明显偏响亮。相反如果口腔缩小声音就会越来越窄，口型也会随之变小收缩。口腔的变化和要求来源于作品要表现的场景和内容。

（二）准确把握口腔与口型的对应

准确呈现口腔与口型的配合是长号演奏的重要技巧。以德沃夏克《e 小调第九交响曲》第四乐章“自新大陆”为例，长号声部大部分处于音域较高且力度很强的演奏时段，长时间的高音会对口型有很大的要求与挑战。演奏者控制双唇肌肉时，内心深处要对声音有着一定的审美判断力，对所要表现出的音色有着明确的目标，以此对口型进行相应的调整，这样才能找准双唇振动发音的支撑点。在进行长号演奏练习以及具体处理作品时，准确呈现口腔与口型配合是不容忽视的一个重要环节，其对演奏的技巧和风格都会产生决定性的影响。长号演奏所发出来的声音是借助双唇振动来掌控的，口腔口型所发生的任何变化都会使音色发生改变，并对整个演奏效果产生重要的影响。长号演奏时演奏者的双唇肌肉处于紧张状态，控制力大，音频振动频率就越快，并随着速度的加快，音高会越来越高。反之，如果双唇肌肉处于松弛状态，音频会变得缓慢，音高则会降低，呈现出来的音色低沉且饱满。正是由于演奏者是通过双唇控制口型的变化，所以必须要对自身双唇肌肉控制力加强训练，使其更具敏锐度，并充分结合音乐的独特风格和旋律的具体走向来不断地调整口型，以此来更加生动形象地诠释整个音乐作品。

三、有效吐音技巧的分类及在作品中的表现特点

吐音在音乐作品中有着重要的地位。长号的吐音主要由单吐、双吐、三吐和软吐四种基本方法组成，并且还衍生出了许多具有技巧性的吐音方式，例如：花舌吐音、连跳吐音等。

（一）单吐音技巧在作品中的表现特点

长号的单吐音重音音效带来的节奏分割感和震撼力经常是将音乐推向高潮的重要创作手段。如约翰·威廉姆斯创作的著名交响乐《星球大战主题曲》就有效应用了长号的单吐音重音技巧，将宇宙战争的震撼力体得得淋漓尽致。该作品运用三种方式的单吐音技巧：第一种是自然吐音，所谓自然吐音顾名思义就是最为自然、原始的吐音技巧，是通过舌头对牙齿进行快速敲击发出“te”音，与此同时气息不间断，由舌“切割式”分割吐音。该吐音技巧是最为常用的一种吐音技巧。第二种是跳音吐音技巧，跳音的标记是在音符的头上有个点，舌尖打在上牙齿与上牙膛之间的位置，以弹射的速度与感觉配合气息将音符表现得像充满气的皮球一般呈现出来。再例如，比才《卡门序曲》中的长号声部，该部通过大量运用跳音技巧来体现剧中吉普赛女郎的翩翩舞姿。第三种是重音技巧。重音演奏技巧一般运用在较为强调的音符和节奏处，它需要演奏者发音前气流在口腔处瞬间予以停留，并以此增加压强，通过压强弹射舌尖部形成瞬间爆破性气流震动嘴唇予以发音的过程。

（二）双吐音、三吐音技巧在作品表现特点

双吐音技巧是由两个动作组合完成，一个是自然吐音的动作；另一个是由舌根部发音动作。自然吐音在舌头敲击牙齿发完“tu”音后，舌头收回与口腔后腭处于闭合的状态，气流被阻断。当舌根部再次被打开之后气流会放出来“ku”的声音，舌尖与舌根交替发出声音，形成双吐演奏技巧。双吐演奏技巧还需要结合高、中、低等不同的音高，适当地调整口腔及口型位置，从而有效地保证吐音的均匀与稳定。双吐音技巧作品最为典型的就是阿尔班创作的协奏曲《音乐会练习曲》，曲中大量地使用了双吐演奏技巧。作品以快速为特点，有效得双吐音演奏技巧是完成此曲的唯一标准。

关于三吐音技巧的表现特点，魏群先生为长号创作的民族风格作品《在金孔雀飞起的地方》有着突出的表现。该技巧的运用凸显出了金孔雀展翅飞翔的场景。三吐音技巧是由单吐与双吐两种技巧相结合的方式组成，其发音技巧与上述两种方式相同。但是，二者的有效结合通常在练习和演奏时会出现“不平均”现象，这在练习过程中是很常见的，必须要通过不懈的努力练习方能达到理想的演奏效果。

双吐音和三吐音演奏技巧的运用需要结合具体的音乐风格，采取不同的吐音处理方式。单吐讲究连贯性，后舌则需要保持松弛状态；而双吐则要具有较强的爆发力，肌肉处于紧张状态，这也就使得有些演奏者无法将两种演奏技巧进行灵活自如的切换，因此，长号演奏者必须要对此加强训练，只有如此才能对不同吐音方式的技巧做到熟练掌握并灵活运用，才能将长号吐音技巧的水平体现出来。

（三）软吐音技巧及综合吐音技巧在作品中的必要性

软吐音就是长号演奏中的连线部分音与音连接技巧。通过气不间断，“舌”发出“lu lu lu lu”来完成音与音之间的连接。在一些特定情况下，音乐作品对长号软吐技巧的要求越来越高，为了能够更好地完成长号音乐作品，拥有良好的软吐音技巧演奏能力是每一个长号演奏者一直追求得演奏目标。丹麦作曲家格隆达尔《f 小调协奏曲》中运用了七种“连音”技巧：即硬软吐连音、软软吐连音、气连音、反把位气连音、保持音连音、硬软吐保持音连音和软软吐保持音连音。法国长号大师杰克·玛瑞先生评价这首作品称，“演奏此作品前必须要拥有完美的连音（软吐技巧）演奏技巧，否则将无法达到格隆达尔先生的要求”。由此可见，软吐音技巧演奏在此曲中的重要性，熟练掌握软吐音技巧是完成作品的必要条件之一。

四、共鸣技巧的巧妙运用

长号的共鸣技巧体现在对音色的把控与利用上，多被曲作者运用到次中音和低音声部中使用。如在斯蒂夫·加布隆斯基创作的电音音乐《变形金刚》的背景音乐中，长号借助小号、圆号、大号和打击乐产生形象的金属共鸣音效，从而达到极限震撼的音乐体验。演奏者在对音乐进行二度创作的过程中，共鸣的特点就在于能够使音乐更加具有艺术美感，增添浓厚的情感色彩。因此，在运用长号演奏音乐作品时，需要借助腔体振动产生的共鸣将音乐所要表达的情感淋漓尽致地展现出来。长号音乐共鸣的技巧运用，既可以让音色富有变化，又会让整个音乐旋律具有深刻的审美特色。但是有些人认为共鸣只存在于人的声音中，这种在认知上的偏差误导了人们，其实对于长号等管乐乐器来说，通过灵活巧妙地运用演奏技巧，可以让共鸣的音色修饰作用得到更好的发挥。

最常见的共鸣主要有头腔共鸣和胸腔共鸣两种，一种是指通过鼻腔将共鸣腔体打开，也就是说借助双唇所产生的振动声波，将鼻腔、头腔部位的共鸣带动起来，以此使其发出的声音更加具有穿透力，产生头腔共鸣。这种共鸣主要对口腔以上呈现出的共鸣效果较为看重。另外一种则指的是通过胸腔将共鸣腔体打开，在气息控制和腔体配合的共同作用下形成一个共鸣空间，以此使音色产生有层次的振动，使音色更为饱满和圆润，其被称为胸腔共鸣。胸腔共鸣主要是对口腔以下所产生的共鸣效果比较重视。头腔共鸣通常会用在演奏音域较高的旋律中，为了使高音变得华丽高亢，圆润不尖锐，通过头腔共鸣使气息与腔体产生强烈的共振，以此达到对声音美化的效果。胸腔共鸣通常会应用于低音域区，能展现出大气沉稳的音色特点，通过注入持续不断的气息，使胸腔共振保持稳定状态，以此呈现出音色上的共鸣。但是，共鸣所处的位置和所用的方式并非一成不变，必须要结合音乐的具体风格、思想情感以及旋律走向等多方面因素，以此为依据对演奏进行巧妙的处理。

五、演奏技巧与情感的有效融合

音乐作品是由情感而发的一种艺术形式，不管是用哪一种乐器进行二度创作，都必须要将自身丰富情感注入进去，只有如此才能够充分地展现出音乐的艺术美感，这对于长号演奏也同样适用。良好的演奏技巧会对音乐情感形成有效的体现，在演奏中能够对各个细微之处进行正确的处理。演奏者用长号来演奏音乐作品时，是以乐音作为载体，通过正确地运用演奏技巧使情感得到有效的渗透，进而使广大听众在情感上产生强烈共鸣。演奏者要全身心地投入到作品演奏中，伴随着音乐的旋律、情节而起伏变化，将自身情感予以相应的调整，使长号的音乐表现力更具有层次感。在演奏轻松愉悦的音乐旋律时，应采取胸腔呼吸方法来把控音色，力度上尽量轻柔，营造一个优美惬意的音乐意境美。在表现悲壮雄浑的音乐旋律时，采取胸腹混合式的呼吸方式，将长号的庄严肃穆的音色突显出来，以此使音乐与情感协调一致，配合默契。例如马友道先生为长号改编创作的《嘎达梅林主题幻想曲》，演奏作品首先要认真分析整个作品的情感基调，以此对决定用何种情感色彩对其进行深层次的艺术加工和演绎，并通过勤加练习对各乐段的情感起伏变化进行准确地把控和演奏，借助起伏跌宕的旋律将音乐主题淋漓尽致地展现出来，使音乐角色更加具有浓厚的情感色彩。《嘎达梅林主题幻想曲》是民族风格的曲目，歌颂和描述了蒙古草原人民反抗压迫的英勇事迹。该曲共分四个部分，第一，引子部分用慢速又具有激情的演奏过渡到主题，通过精准地把握气息和音准将草原的壮丽景色描绘出来。第二，通过明快、流畅的音乐旋律将蒙古族人民还未受战乱之苦的草原美好生活展现出来，营造欢快祥和的意境之美。第三，通过散发激情的音乐旋律，描绘了嘎达梅林对家乡和亲人的思念之情及对他遇难身故的哀伤。第四，音乐旋律突出了浑厚饱满的情感色彩，深切怀念嘎达梅林这一民族英雄。长号演奏该作品富有变化，无论是在思想情感的表达，还是在人物角色的塑造方面都有着深度的艺术诠释，让整个作品更加的感动人心。

结语

综上所述，长号历经了两千多年的发展历程，在众多演凑家、作曲家的共同努力下，经过大胆尝试和积极探索后逐渐在各种音乐演奏中得到应用。通过不断创新，其演奏技巧越发成熟，成了军乐、爵士乐、室内乐、交响乐等音乐形式必不可少的重要主奏乐器。由于长号具有生动形象的艺术表现力和优美婉转的音色，使得音乐作品呈现的更具有感染力，吸引了大量的曲作者为其创作独奏作品。在演奏实践中，长号通过技巧性的处理，使其演奏的音乐作品达到曲作者的创作要求，并得到了进一步的创新与发展。但对长号演奏技巧水平要求也提出了新的要求和标准，因此，研究长号技巧要根据作品的要求和标准来制定，不能固步自封，单一地使用常规化训练与要求研究，必须有效结合作品，尤其是现今创作的音乐，对位分析长号演奏技巧的内容与程度，才能符合现代音乐创作要求，才能更有效地服务音乐作品。