古筝音乐表现力及表演艺术的研究

摘 要：在我国的民族乐器中，古筝占有举足轻重的位置，它在传承和弘扬我国民族音乐文化方面有着不可替代的作用。古筝在音乐表现上有着十分丰富和独特的特点，因此，它的演奏艺术一直为世人所钟爱。因此，要想充分发挥民族音乐的美学价值，展现古筝独特的艺术魅力，就需要对其深入地研究。本文对古琴演奏艺术和音乐表现力的含义展开了较为完整的论述，并对在古琴演奏艺术中对其造成的影响的各类因素展开了探讨，在此基础上，对如何提高古琴演奏艺术中的音乐表现力，提出了一些合理建议，以期对古琴音乐表现力的提升和演奏艺术发展起到积极的推动效果。

关键词：古筝；音乐表现力；表演艺术；建议

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

在音乐表演中，乐曲的表现能力是决定演出成败的重要因素。在古筝的演奏中，提高其表现力是发展所必需。目前，在中国民族乐坛日渐繁荣的今天，古筝演奏艺术得到了极大的改变。只有增强古筝表演艺术中的音乐表现力，才能更好地展现出古筝音乐作品的独特魅力，让观众得到更好的音乐审美体验，进而达到传播和弘扬古筝音乐文化的目的。这就需要相关的艺术工作者，对古筝演奏艺术展开更深层次的研究，并赋予其更高的音乐审美和艺术价值[1]。

一、古筝音乐表现力及表演艺术

（一）古筝的音乐表现力

古筝的音乐表现力是一个涉及多个方面的复杂问题。首先，演奏者需要对乐曲有足够深刻的理解。他们需要通过对乐曲的研究，深入挖掘曲子中蕴含的情感、意境和艺术思想等方面的内涵。只有深入了解乐曲，才能更好地将其表现出来。其次，演奏者需要具备高超的技巧。古筝演奏技巧的高低直接影响到演奏的表现力，只有技巧到位，才能更好地表达乐曲中的情感和思想。同时，演奏者还需要注重音乐的细节处理。例如，音符的演奏力度、速度、连贯性等都需要考虑到，这些细节对乐曲的表现力起着至关重要的作用。最后，演奏者需要将自己的情感融入演奏中。通过情感的表达，让观众能够更深刻地理解乐曲中所蕴含的情感，从而更好地感受到音乐的魅力。总之，古筝的音乐表现力需要演奏者具备多方面的能力，包括对乐曲的深刻理解、高超的技巧、细致的演奏处理以及情感的表达等。只有演奏者在这些方面都做得比较好，才能够真正地将一首曲子演绎得淋漓尽致，表现出音乐的真正魅力，让观众产生共鸣。

（二）古筝的表演艺术

古筝作为中国传统音乐中的重要乐器之一，具有独特的表演艺术。在演奏过程中，演奏者需要通过高超的演奏技巧，将音乐作品中的情感和思想完全地表现出来。此外，演奏者还需要对音乐作品有深刻的理解和领悟，才能在演奏中真正地将作品的内涵和韵味展现出来。在古筝的演奏形式中，独奏是最为常见的。在独奏中，演奏者需要通过自己的演奏技巧和艺术表现力，将音乐作品的情感和思想淋漓尽致地表达出来，引起听众的共鸣和感动。此外，古筝还常常与其他乐器进行合奏，或者融入管弦乐队中，呈现出不同的音乐风格和艺术特色[2]。除了演奏者本身的表现，演奏环境和听众的反应也会对古筝演奏的效果产生影响。在表演环境方面，需要选择一个音质优良、气氛适宜的场所，以保证音乐的表现效果。而对于听众的反应，则需要演奏者通过不断的观察和调整，来引起听众的情感共鸣和体验，让他们真正地感受到音乐所传达的情感和思想。综合来看，古筝的表演艺术需要演奏者具备高超的演奏技巧和相当的艺术造诣，同时需要在演奏过程中深刻理解和领悟音乐作品的内涵和韵味，才能真正地将音乐作品表达出来。在表演过程中，演奏者还需要选择合适的演奏环境和通过观察和调整来引起听众的情感共鸣，从而达到一个高水准的表演效果。

二、影响古筝音乐表现力及表演艺术的因素

（一）古筝演奏技巧的熟练程度

琴技的熟练与否，将会影响到弹奏的流畅程度，从而也会对琴艺的观感产生一定的影响。所以，如何将一首曲子娴熟地弹奏出来，就成为判断乐曲表现能力的重要因素。要获得最好的弹奏效果，就要和观众产生良好的互动关系，让曲子的丰富内涵表现得淋漓尽致。“熟能生巧”，越是娴熟地弹奏，越是能使作品的内容得到完整的表现，从而更容易引起观众的注意。而在此基础上，演奏家的心态也是决定演奏能否更好地发挥其技艺的关键因素。在表演过程中，如果演奏者的心理状态不能很好地调节，那么就很容易在表演过程中出现紧张、分神等现象，从而对现场表演造成很大的影响。所以，琴师的弹奏技术与个人的心态，都会对琴曲的表现力产生一定的影响。

（二）对古筝曲目的认知及对生活的理解

古筝曲目多带有民族特色，展示的是作曲家在特定的时代背景下，对人生不同阶段、不同环境下的思想情感进行深刻思考，从而创作出的经典古筝曲目。这些作品往往值得我们去细细体味。演奏者与创作者在生活背景和经历上可能有很大的差异，他们对曲目的认知和理解，以及对创作者的情绪的把握，都会对古筝的音乐表现以及演奏艺术产生影响。只有深入地体会到创作人的风格，细心地揣摩创作人的心境，才能对这首曲子有所了解，并在古筝的弹奏下，将这首曲子原汁原味地还原出来。演奏者自己的人生经历、人生感受，在某种程度上影响着他对乐曲创作环境的认识与融入。这也说明，演奏者不应该仅限于自己的经历，而是应该以一种接纳、细细体会的态度，去体会歌曲的深刻意义，从而提高音乐的表现力和演奏艺术。

（三）传统古筝演奏技巧和现代古筝演奏技巧的相互影响

在古典音乐中，以音色与节奏的巧妙组合来达到整体的统一，是古典音乐中的一大特色。此风格主要体現在古筝的弹奏中，运用了“左手润饰，右手取音”这两种技巧，并使其相互协调，突出了传统古筝演奏中的优雅旋律。这样的弹奏方式，所形成的独特的表现方式，直接冲击着观众的心灵，引起他们的共鸣。在此基础上，现代古筝的弹奏技法突破了传统的弹奏模式，融入了几种具有现代感的弹奏技巧。可以看出，演奏技巧在古筝音乐表现力及表演艺术中同样十分重要。在演奏的时候，要对各种演奏技巧所带来的对应感受了如指掌，同时，运用恰当的技法，使作品具有较强的表现能力和表演艺术效果。

三、提升古筝音乐表现力及表演艺术的研究

（一）深化对音乐曲目的认识，体会音乐曲目中的情感含义

音乐作品的产生与社会文化背景息息相关，所以，每一首曲子都有它特有的历史与文化背景，并融合了创作人的思想情感。因此，单纯从技艺等方面去分析、演奏经典曲目，显然是不充分的，单靠精湛的弹奏技术是无法将一首乐曲所蕴含的深厚感情意蕴表现出来的。演奏者如果想要提升自己的音乐表达能力和表演艺术，就需要对曲目进行深入的研究，将曲目中的各类信息进行挖掘，从而得到更多对曲目的直观感受，通过对其进行思想处理，与乐曲融为一体。比如，在弹奏《渔舟唱晚》的时候，演奏者必须对这首曲子的背景有一个全面的认识，要对这首曲子进行充分的准备，要对这首作品的制作年代，创作者的身份和生活，还有创作环境，作品的创作意向等方面的内容有一个较为全面的掌握，这样才能使演奏者的心境与创作者的心境相结合，从而对这首曲目想要传达的思想情感进行深入的分析。在演奏者有了自己的感悟，并且掌握了乐曲中的思想情感之后，用古筝进行初步演奏，并将自己所学到的精髓运用到演奏中，体会演奏的韵味，看看能否将自己的领悟表达出来，找出其中的不足之处，并进行不断的尝试，最终达到完美的演奏，实现良好的音乐表现力和表演艺术效果，获得观众的认同。从中可以看出，要提高古筝音乐表现力，必须发挥出演奏者的综合分析能力，站在歌曲创作者的客观立场上，将歌曲中所蕴含的情绪与情感充分演绎出来。

（二）练就扎实的基本功，重视演奏技法

古筝是一种集艺术和技巧于一体的艺术。要想在古筝上取得良好的艺术表现效果，就一定要有扎实的弹奏基础。因此，作为一个演奏家，第一，要有扎实的基础，然后对自己的古筝演奏技巧进行系统、深入的学习和训练，这样才能防止自己的基本功不够扎实，使得其基本能够满足演奏的需要。技术水平越高，发挥出来的作用也就越好。在扎实的基本功的前提下，还要不断地提升自己的个人能力，这样，就可以以一种更加完整的视角去审视自己的作品，从中得到新的领悟。古筝的发展源远流长，其演奏手法也随着时间的推移而变化，也在逐步地完善着[3]。在传统古筝演奏技术方面，其已有比较完善的发展，如指序弹法演奏技术、遥指演奏技术、双手轮指技术等。由易到难，循序渐进地练习，为保证弹奏的质量打下了坚实的基础。第二，要学会分析各个时代、各个体裁的音乐创作方法。中国有很长的历史，有很多不同的民族，在不同的文化背景下，都会呈现出不同的艺术形式，要想了解不同的艺术形式，就必须在不同的文化背景下寻找其共性，进而提高自身的美学水平。同时，现代古筝在演奏技巧方面也取得了很大的进展，以供音乐家借鉴和尝试。第三，要根据不同的乐曲，灵活地使用各种演奏技巧。演奏技巧的运用，就是要表达作品的精神意蕴。当一首歌有变化的时候，弹奏的技巧也要随之变化。

总的来说，坚实的基本功和熟练的弹奏技巧，是古琴演奏技巧和表演技巧的基本保障。学习好的古筝弹奏技法对于演奏者来说就像是如虎添翼。演奏者需要对演奏技巧进行强化训练。在弹琴的过程中，弹琴的姿势、弹琴的手形、左右手的技巧都是基础，需要不断地“回炉”，不断地重新塑造和练习。扎实的基本功，不但是良好表现力的基础，更可以养成重要的训练习惯，使演奏者受用终身。

（三）提高自身的文化素养，强化古筝表演表现力

没有一种艺术是单一的艺术表现形式，而是一种文化的综合，尤其是古筝这种古老的民族乐器，更是如此。琴曲不仅与乐曲有关，而且与文学、地理、历史和艺术都有密切的关系。仅仅提高一个人的音乐素质是远远不够的，还要有丰富的文化素养，以广博的知识体系为依托，让演奏者可以突破自身生活经历的局限，从更全面、更系统的角度去理解弹奏曲目，这样就能把歌曲的意境还原出来[4]。

（四）丰富舞台实践经验

在演奏过程中，舞台表演是对演奏技巧与音乐表现技巧的一种考验，是提高演奏技巧与音乐表现技巧的一种行之有效的方法。首先，要让表演者产生很强的弹奏欲望，“想要表现”是琴手提高其音乐表现能力的内在动因。在古筝演奏过程中，表演者拥有强大的表演欲望，不仅能够将其演奏的主观能动性完全激发起来，并且可以舒缓其在演出中的紧张不安等情绪，并促进其对演出现场的情况进行全面、快速的思考与分析，最大限度地发挥其演奏技术，最好地展现作品。同时，欲求表达也能刺激某些正面的因子，使演奏者在活泼的演出氛围中不断进步。此外，弹奏者还可以积极主动地激发自己的感官细胞，使自己与弦乐相融，从而形成一种强烈的情绪表现，让舞台上的表演更能与观众之间产生情感的共鸣，并在此基础上，归纳出一系列新的、行之有效的演奏方法。其次，要加强选手与观众之间的交流与互动。在音乐的表演中，听众的情感与经验是最直观的反映，也是检验其表演水准与表现能力的重要手段。因此，为了能够让听众有更好的视听感受，演奏者在舞台上的演出，可以通过肢体的运动来表现出音乐的意象，也可以在演出的过程中，适当地运用演奏时的情感变化来强化情感的传递，从而激发听众的激情。另外，演奏者在弹奏古筝的过程中，不仅要对自己的音乐情绪进行欣赏和陶醉，还要将这些情绪融入弹奏中，从而实现与听众情感上的互动与沟通，引发他们的情感共鸣，用自己的情感来感染他们，让观众在与演奏者进行交流与互动的过程中，感受到音乐作品的魅力，使其在古筝表演艺术中的音乐表现力和感染力都有一个全方位的提升，让古筝演奏得到更好的升华。在公共场合的演奏，反映了古筝演奏的本质特性，要提高其演奏品质，需要将其在舞台上的实际操作经验，当作一种强有力的辅助手段。然而，现在大多数的古筝演奏者都存在缺乏舞台实际操作经验的问题，在舞台上时，他们就会产生一种过于紧张的情绪，从而影响到他们的正常发挥和音乐表现力的展现。因此，演奏者应当积极参加各种的舞台实践表演，提高自身舞台表现能力。

四、结束语

古筝是中国一种传统的民族乐器，由于其强大的表现能力，在数千年的发展过程中，始终显示出其无穷魅力，深受广大人民群众的喜爱。在古筝演奏活动中，如果没有一种强有力而丰富的音乐表达，那么，古筝的演奏就不能带给观众深刻的印象和感受，久而久之，人们就会对这门乐器失去兴趣，进而影响到这门乐器的传承与发展。因此，我们要将所演奏的古筝作品进行渲染，从而引发听者的共鸣。这就要求演奏者能够拥有扎实的演奏基本功，提高自己的文化修养，深化对音乐曲目的理解等，从而达到音乐表现力和表演艺术的提升。

参考文献：

[1]朱嘉文.对古筝音乐表现力及表演艺术的研究[J].北方音樂，2020（17）：64-65.

[2]巢霞.浅析古筝音乐表演表现力的提升途径[J].明日风尚，2022（16）：1-4.

[3]姜琪.古筝音乐表演中表现力途径的探析[J].艺术评鉴，2022（08）：44-46.

[4]闫雪.音乐表演艺术中的风格与流派——以古筝为例[J].艺术品鉴，2021（35）：157-159.

责任编辑：董冉达

作者简介：查里津（1993-），女，江西婺源人，本科，初级助讲，从事音乐表演乐器方向（古筝）研究。