论《汉方》的陶刻装饰艺术之美

张继彪

众所周知，紫砂壶艺术的发展已然是经历了数百年，相比较于传统的手工艺术品，紫砂壶有着较为悠久的历史，正是这数百年的历史发展，才造就了当今紫砂壶独树一帜的艺术体系，回溯历史，能够发现在紫砂壶发展的每一历史阶段，都会涌现出数不胜数的热爱紫砂壶艺术的工匠艺人，他们有的在对紫砂壶进行不断地传承，有的则是在传承的基础之上进行大胆的创新，无论是哪一类工匠艺人，他们都为紫砂壶的传承发展与创新做出了不朽的功绩，这也是紫砂壶能够不断向前发展的动力所在，紫砂壶的装饰设计作为一门独特的艺术手法，也是受到了众多紫砂艺人们的重视，如果说紫砂壶的造型能够让人第一时间感受到器型的艺术美韵，那么紫砂壶的装饰则如同为紫砂壶披上一件精美的“外衣”，使得紫砂壶在视觉上能够更加地充满审美趣味性，令人赏心悦目。

紫砂壶独树一帜的艺术体系之中，除了造型艺术最为人所熟知之外，紫砂壶的装饰美学也是一门独特的艺术，经过数百年的发展，紫砂壶的装饰美学也是越来越完善与成熟，这得益于紫砂壶发展历史每一阶段的紫砂艺人们的辛勤付出，正是有了这些紫砂艺人们的传承与创新，紫砂壶的装饰设计才有了独树一帜的艺术雅韵，紫砂壶的装饰手法发展至今已经是多样化了，人们所熟知的陶刻、泥绘、绞泥、描金等等，每一种装饰手法的艺术表现力在视觉上都是令人赏心悦目的，在这其中，无论是哪一种装饰手法，都是蕴藏了历代紫砂艺人们的心血与智慧的结晶，并且每一种装饰手法在视觉上所呈现出来的美感也都是不同的。纵观《汉方》这件紫砂作品的装饰，能够发现其采用的装饰手法是陶刻装饰，作为紫砂壶中最为传统经典的一种装饰手法，陶刻自诞生以来，就被许多文人雅士所追捧，所喜爱，可以说经陶刻过的紫砂壶，在无形之中能够增添几分典雅大气的视觉韵味。壶身的正面，作者刻绘出了一幅美轮美奂的山水画，从画面的布局能够看出，作者将松紧有致的布局设计得恰到好处，这一幅山水画整体看上去并没有过分的拥挤，如果画面过于拥挤，过于饱满，在视觉上会展现出不透气的感觉，而作者将右边刻画得饱满，左边留出足够的空白，这样的布局可谓是令人赏心悦目，从画面来看，作者对山水画的造诣是较高的，因为是陶刻，所以整个画面都是由一把小刀所完成，并且考虑到只有手掌大小的紫砂坯体，难度颇高，即便是这样，高耸的山峰，枝繁叶茂的树枝依旧映入我们的眼帘，山峦的走势自然至极，看起来是不生硬、不死板的，枝繁叶茂的松树本来是较难处理的，要知道绿植的枝节是最为繁琐的部分，但是通过作者的处理，在视觉上显得有条不紊，逼真至极，远远望去，这绿植好似充满了生命力，元素之间融合得恰到好处，使得这样一幅清淡儒雅的清净画面跃然壶上，整幅画面都是干净清爽的，树枝的枝叶在视觉上没有繁杂，反而很令人赏心悦目，山峦下方的河流，作者仅用几条波纹一笔带过，做到画面上的有繁有简，繁简结合，远远望去，这幅画面似乎看不出来是用刀刻绘出来的，更像是出自一名画家之手，可谓是相当的出彩，再来看壶体另一面的书法刻绘，也是相当的令人赏心悦目，每一个字在作者精湛的做工之下，呈现出饱满有力、充满张力的美感，可谓是颜筋柳骨，笔锋之间的转折衔接流畅利落，一点看不出拖泥带水在其中，这也能够足够看到作者在刻绘之时的胸有成竹，对于空间的把握设计也是做到松紧有致，每个字之间的间距也是把握得足够好，没有过分的松散，也没有过分的拥挤。

《汉方》是蕴藏了众多的器物哲学语义在其中，作为一把玲珑小巧的器物，却能够蕴藏如此多的哲学内涵，真是让人赞不绝口，笔者意在通过这件紫砂作品的设计制作，启示更多的紫砂艺人们，在制作紫砂壶之时，不应当过于注重紫砂壶的造型与装饰设计，也应当要注重器物内涵的融入结合，再精致的器物如果没有深刻的哲学内涵，也是容易引起人们的审美疲劳的，而有着足够深刻的器物内涵的紫砂壶，才能将器物升华，才能发人深省。同时《汉方》这件紫砂作品整体给人的视觉感受是充满了艺术美学在其中的，典雅大气的装饰手法赋予了整件紫砂作品独树一帜的艺术雅韵，整件作品仿佛蕴藏了一种传统典雅的韵味在其中，作者将陶刻独有的美学艺术淋漓尽致地呈现在人们的眼前，让人们通过这件紫砂作品，能够欣赏到紫砂艺术中的陶刻艺术，让人们不禁感叹紫砂壶陶刻装饰的精美。