论紫砂陶刻艺术作品《京剧名伶》的工艺技巧和文化传承

王 玉

江南小城宜兴位于长江三角洲的几何中心位置，天目山余脉和太湖之水交会之地，远古的地壳运动让这方土地下面蕴藏着丰富的紫砂矿料，在高温烧成之后透气性非常良好，适合饮茶冲泡。宜兴的紫砂艺人们把看起来非常质朴、灰头土脸的泥料用自己的妙手抟制成壶，并且在2005年年底获得了“国家级非物质文化遗产保护名录”的称号，在今天，宜兴紫砂产业蓬勃发展、欣欣向荣，已经成为了这座城市的支柱产业之一，也让更多的茶友们走进紫砂，了解紫砂艺术的前世与今生。

这件紫砂艺术作品《京剧名伶》以紫砂赏盘的形式来加上陶刻装饰的手法，向我们展示出中国传统京剧艺术之美，同时也赋予紫砂这种材质更多的可能性。赏盘作为紫砂雅器之中比较常见的一类，经常以紫泥为坯体，粉段装饰，经过陶刻的痕迹之后更加的立体感十足，可以用来盛放紫砂壶作为壶承使用，也可以陈列悬挂装饰，作为一件文人雅器装饰属于自己的艺术审美空间。正是因为赏盘内部的空间比较大，可以进行更多陶刻装饰的布局，所以许多的匠人们采用了丰富多彩的题材和类型来进行陶刻的创作。此盘之中的京剧名伶形象便是比较典型的代表，从画面的构图来看，是一位半身像的塑造，画面的上半部分主要是镌刻她凤冠霞帔的装饰，从头发的梳妆打扮到每一颗珍珠的细节，乃至每一丝银线的勾勒，都能够看到其中蕴藏着精湛的工笔画技巧，并不是简单地去为了描绘人物形象来展开铺成设计。而脸部的塑造则是名伶成败的关键，从五官的精致细腻以及整体气韵的把控来看，我们能够感受到作者也是资深的戏迷，对于人物的塑造已经捻熟于胸，再加上手捧酒樽的姿态，更加地令人心旷神怡。从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品《京剧名伶》赏盘，我们能够感受到这并不是老一派的抽象写意或者题诗书画的形式，而是一种得益于长期的系统的中国传统国画的基础训练和紫砂陶刻刀法的完美结合，才能够如此精妙细致地镌刻出我们心目之中京剧名伶的艺术形象，才能够让中国传统文化得到更加有效的传承。

京剧，作为我们国家的国粹之一，有着深厚的群众基础，而“名伶”一般则是京剧旦角，在历史上最早的一批名伶都是响当当的名字，诸如梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心等等，他们不同的扮相和对人物刻画的入木三分，至今依然深深地影响着后来的艺术从业者们。我们非常熟悉的杨贵妃、王昭君、梁红玉等等人物，都在他们的一招一式、字正腔圆的演绎之下栩栩如生，如何传承保护这样富有中国特色的艺术形式，也是许多文艺工作者需要面对的新的问题。紫砂艺术也同样面临着新的挑战，特别是随着人们生活水平的提高和对中国传统文化的重视，不仅仅紫砂壶已经成为我们茶座之上的必备之物，而且在爱屋及乌的情绪影响之下，我们对于紫砂雅器有着浓厚的兴趣，特别是在紫砂陶刻艺术的点缀之下，使其更加地富有人文气息和金石味道，成为一种赏玩俱佳、雅俗共赏的艺术品。这件紫砂陶刻赏盘《京剧名伶》就是通过我们非常熟悉的京剧人物脸谱化的生动镌刻，把古人那种精致细腻的扮相、服饰艺术的特征，还有在京剧舞台之上表演时候的一颦一笑都恰到好处地展示出来，让我们广大的紫砂爱好者、资深戏迷们都能够从中感受到作者对紫砂艺术的精益求精的态度和中国传统文化的热爱。

总之，艺术来源于生活，这是颠扑不破的真理。紫砂艺术的创作也是根据人民群众的需求来展开。对于京剧这一传统国粹的热爱，许多的紫砂艺术作品之中蕴藏着京剧的元素，也让更多的茶友们通过紫砂这样的一种媒介和载体，了解到关于中国传统艺术形式的包罗万象和丰富多彩，这就是这样的作品带给我们的意义之所在。