浅谈新课改下初中音乐课堂教学师生互动艺术

江秋华

（福建省龙岩初级中学，福建龙岩 364000）

师生互动是一门艺术，教师只有掌握正确的互动方法，才能够发挥出教学实效，给学生创造更大的成长空间。随着新课程改革的深入，课堂教学对师生互动提出了更高的要求，教师既要注重互动频率和互动质量，还要善于向学生渗透音乐素养和思政教育，将学生培养成为全面发展的人才。因此，如何发挥互动艺术、提高学生课堂参与度、激发音乐课堂新活力，成为音乐教师面临的难题。在日常教学中，教师要构建轻松的课堂情境，鼓励学生主动展示自我，帮助学生放松身心，不断挖掘学生的音乐潜能，促进学生的健康成长。

一、初中音乐课堂师生互动现状

（一）互动观念差

音乐是进行美育的关键。然而在初中音乐课堂上，有些教师教学理念陈旧，对于师生互动存在误区，他们认为如果课堂时间充足，就可以与学生互动；如果课堂时间不足，就可以取消与学生的互动。这样的错误想法容易导致学生的厌学情绪，阻碍了课堂教学的顺利进行。有些教师担心与学生互动容易导致课堂秩序混乱，所以为了维护课堂秩序，很少与学生展开互动，完全占据着课堂主动权，把学生的思维束缚在课堂上，导致音乐教学违背教育规律。

（二）互动形式少

良好的课堂互动能够活跃学生的思维，加强学生对音乐的好感度。但是，在实际教学中，一些教师为学生提供的互动形式较少。通常情况下，教师只是根据音乐教材内容进行提问，学生对照教材进行回答，这无法激发出学生的探究意识和创新精神，互动效果并不理想。在信息化时代，教师对于信息技术的使用不足，尤其是在师生互动的时候缺乏线上互动，仍然采用“口头提问”的方式，导致学生的视野受阻，无法适应现代社会的需求。由此可见，改变互动形式、增加互动内容，是提高师生互动效果的关键。

（三）互动兴趣低

初中生不愿意与音乐教师进行互动，在课堂上总是处于被动学习状态，主要有以下几点原因：首先，学生的音乐水平存在差异，他们害怕受到同学的嘲笑，所以干脆不与教师交流；其次，在互动之后，教师并没有对学生的表现做出表扬或者肯定，导致学生失去信心，认为互动没有作用；最后，学生对音乐学科存在偏见，把主要精力都放到语文、数学、英语等学科上，音乐不是中考的必考科目，所以学生没有投入精力，这在一定程度上影响了教学效果。

二、新课改下初中音乐课堂教学中师生互动艺术

（一）创设互动情境，增强师生关系

音乐存在一定的抽象性，如果仅靠教师灌输理论，学生很难独立完成任务，还容易对音乐学习失去兴趣。根据初中生的学习规律和认知情况，音乐教师可以通过情境教学方式营造互动氛围，将学生带入良好的环境中，让学生主动求知和探索，逐步形成音乐素养。互动情境需要切合学生实际，不能“假”“大”“空”，教师应通过倾听、触摸、观看等方式，帮助学生建立互动意识，给学生提供参与互动的机会，从而确保最佳的学习效果。

音乐与生活有着千丝万缕的联系，我们日常生活中随处可见音乐的身影，音乐的作用是不可替代的。教师在教学中应积极创设生活化情境，将学生熟悉的音乐曲目或者音乐片段呈现出来，通过多媒体渲染互动氛围，调动学生的积极性，鼓励学生发挥特长，尽情享受音乐的美好。教师要把握契机，与学生进行互动，将音乐知识简单化和轻松化，满足学生的发展需求，这样能够取得良好的教学效果，快速提升教学水平。课堂游戏是日常教学的热门选择，教师将教学重难点转化成游戏，能够使学生一边做游戏一边学习，从中增强学习实效。所以，音乐教师可以构建游戏情境，让学生进行音乐节奏和音乐旋律创作，或者根据音乐进行配舞，充分发挥学生的想象力和创造力，使学生真正感受到音乐的魅力。在游戏过程中，学生对所学音乐知识的理解会更深刻，还可以随时随地与教师互动，这有利于实现师生共同体建设。音乐发展史是一个重要的教学资源，能够使学生切身体会音乐的发展历程，感受音乐家的优秀文化，促进文化传承。音乐教师可以创设史料情境，通过多媒体播放中外音乐的相关历史视频，一方面给学生科普教材中没有的知识，拓宽学生的视野，另一方面增强音乐课堂教学容量，达到全方位、综合性的教学效果。教师还要鼓励学生在课后阅读相关音乐史料，做好阅读笔记，定期开展交流活动，以丰富学生的认知，使他们对音乐的理解更透彻。

（二）精选互动内容，提高重视程度

互动内容的好坏直接关系到教学水平，教师在日常工作中应该加强对互动内容的选择，从学生的最近发展区出发，创造师生互动契机，吸引学生的注意力，让学生发自内心重视音乐，在互动中找到成就感。对于陈旧、片面、枯燥的互动内容，教师要做好取舍，寻找互动纽带，服务于学生的发展，培养学生的必备品格与关键能力。同时，教师要紧跟新课改的脚步，给予学生思考的时间与空间，使学生的思维从浅层走向深层，形成良好的学科认同。

首先，教师要精选互动问题，在问题的引导下，发散学生的音乐思维，使学生相互感染、相互碰撞，增加学生的音乐鉴赏能力。教师可以选择一些当下热点音乐话题，作为互动的突破口，让学生抒发自己的真实感受。教师再提出与教学相关的问题，以降低学生的畏难情绪，有效激发他们的智力，获得良好的互动效果。当学生回答问题较好时，教师应给予鼓励和表扬，抓住学生的闪光点，以发展的眼光看待学生，让他们更好地感受音乐的美。

其次，教师要重视课堂竞赛，结合教学内容设计趣味性的竞赛游戏，如唱歌比赛、跳舞比赛等，让学生两人一组进行比赛，也可以以小组为单位开展竞赛，看谁学的知识更加扎实、谁的音乐表现力更好，在学生之间建立平等交流的关系，从而激发学生的学习自信。

最后，教师要开展主题探究。音乐学习中经常会涉及一些复杂的乐理知识，仅靠教师的口头讲述，学生难以领会其本质，更多需要自主感悟。教师可以引导学生开展互动讨论，从作品风格、语言、音乐基本要素等方面对音乐作品进行深度剖析，鼓励学生畅所欲言，发表自己的不同见解，使学生在思辨中体会到互动的乐趣。在学生讨论过程中，教师要对学生的看法、论据等进行整理与归纳，进一步完善学生的讨论结果，深化学生对音乐的理解和认知。

（三）结合信息技术，提升互动频率

在信息化时代背景下，信息技术已经成了学生们喜闻乐见的教学形式，对音乐教学起到了很大的辅助作用，给学生营造了一个更加快捷、自主、开放的互动环境。音乐教师要把信息技术高效应用到音乐课堂中，创新音乐知识的呈现方式，拓宽课堂教学容量，丰富课堂学习过程，调动学生课堂参与的积极性与主动性，让学生尽情体验到音乐学科的无穷魅力。

音乐是一门以听为主的艺术，对于音乐作品中的情感和内涵的理解，学生大多靠直接用耳朵听。在以往的教学中，教师一遍又一遍地播放音乐，学生的想象力和理解力却难以提升，学生很难真正走进音乐作品。基于此，教师可以发挥信息技术的辅助作用，利用视频、图片、动画等形式，呈现音乐作品所描述的画面，让学生跟随画面聆听音乐，从而增进学生对音乐的理解，激发学生丰富的想象力和创造力。音乐具有较强的感染力，对于同一音乐作品，不同的学生会产生不同的理解与情感。学生对音乐作品有了初步感知后，教师可以开展听音乐作画的活动，让学生伴随音乐节奏画出自己心中的音乐形象，这样可以充分发挥学生的聪明才智，使学生真正融入音乐当中，与音乐产生共鸣，从而提升课堂互动频率。日常教学中，教师要鼓励学生主动质疑，让学生把在音乐学习中遇到的问题，利用微信、钉钉等网络互动平台及时反馈给教师，便于教师及时调整教学计划，更加合理地安排课堂教学内容及教学进度。学生是课堂教学的主体，教师要充分发挥学生的主体作用，为学生创造自由自主的学习空间，让学生将自己在生活中或网上听到的一些好的音乐作品带到课堂上，利用现代化的教学设备与其他学生进行分享，开展个性化的音乐学习，这样就在多元融合中构建了开放的互动课堂。

（四）运用合作模式，强化主体意识

传统的音乐教学以教师的讲解和示范演唱为主，学生在台下被动接受知识，按照教师的要求学唱歌曲，整个教学过程缺乏互动性，导致课堂教学沉闷无趣。为此，教师可以运用合作学习模式，强化学生的主体意识，让学生成为音乐课堂的主人，把更多的学习主动权交到学生手中。教师可以让学生几人为一组，以小组为单位共同进行音乐知识的学习和技能的训练，这样每个学生都有机会参与到课堂教学活动中，从而有效提高音乐教学的整体质量。

科学构建合作小组是开展合作学习的前提。日常教学中，教师要对学生的学习能力、兴趣爱好、音乐基础等有全面基本的了解，并在此基础上按照“组内异质，组间同质”的原则进行科学分组，使每个小组的人数在4 到6 人之间，确保每个学生都有参与小组活动的机会。小组划分完成后，教师要充分发挥学生的能动作用，让各小组自主确定小组长，明确每个人在小组内的责任和义务，从而强化学生的主体意识。合作学习模式的应用场景有很多，教师可以在学唱环节，组织学生以小组为单位进行训练，让小组成员在组内轮流唱并互相点评和纠正，使学生快速掌握歌唱技巧；教师也可以在音乐作品赏析环节，让学生在组内发表自己对音乐作品的不同感受，组织学生展开交流与讨论，最终达成共识，并让各小组用绘画、表演、诗词、写作等擅长的形式表达出来，从而提升学生感悟美和传达美的能力；教师还可以在歌剧表演环节，让文学功底强的学生编排剧本，让擅长乐曲的学生负责伴奏，让擅长歌唱、舞蹈的学生负责表演，让没有特长的学生负责道具准备、素材收集等工作。为了更好地呈现舞台效果，每个学生都会积极主动地参与其中，各尽其职、各负其责，这可以增强学生的集体荣誉感和团队意识。在合作过程中，教师还要给予学生合理的鼓励和表扬，为学生注入学习、参与的动力，使学生可以以更加积极的状态投入合作学习中，创造更大的价值。

（五）创新课堂评价，注重情感交流

课堂评价是音乐教学中不可或缺的环节，具有诊断、激励和促进学生学习的作用，在提高课堂教学质量方面也能够起到重要作用。传统的音乐课堂评价以教师为主，存在较强的主观色彩，而且难以面向全体学生，无形中打消了部分学生的学习积极性。基于此，教师要创新课堂评价，不仅要重视学生的知识与技能，更要注重与学生的情感交流，让学生从教师的评价中收获学习的成就感，从而增强学生的音乐自信，更好地进行音乐学习。

教师在开展课堂评价时可以采用终结性评价与过程性评价相结合的形式，在教学过程中为学生设计评价量表，其中包括个人积分表，让学生从课堂问答、歌唱、舞蹈、创作等方面对自己的音乐知识和技能做出量化评定；还包括小组积分表，让小组内部成员从参与态度、合作交流积极性、纪律等方面进行相互评价，将课堂评价融入教学全过程当中，使教师可以及时了解学生的学习情况，也能让学生从横向对比中找到自己学习的不足，及时调整自己的学习方法。教师还可以为每个学生设计成长记录档案，把学生取得的音乐成就、完成的音乐作业以及对音乐活动中的音频、视频、图片、量化评分表等收录其中，以便记录学生的艺术成长轨迹，引导学生进行自我反思和自我评价，让学生将现在的自己与过去的自己相对比，使学生看到自己的进步，从而增强学生的自信心。教师在学生心中占据着重要的地位，课堂中对学生表现的一句简短的表扬、一个肯定的眼神、一个赞许的动作，都会给学生带来无穷的学习动力。所以，教师要遵循学生的身心成长规律，善于发现学生身上的闪光点，多给予学生鼓励性和赏识性的评价，让学生感受到教师的关爱与关注，不断增强学生的成功体验，激发学生的内在需要和学习动力，从而全面提升学生的音乐素养。

总之，师生互动艺术能够考验教师的教学水平和综合素养，需要得到重视。音乐教学中，音乐教师要树立正确的互动理念，尊重学生的学习体验，善于创设互动问题和互动活动，给予学生正确的指导和启发，做好学生的引路人。教师应根据学生的课堂表现，及时调整互动方式，保护学生的自尊心和自信心，让他们在互动中获得音乐能力与素养的双重提升。