大学钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法探究

徐红茹

（西南交通大学，四川成都 611756）

钢琴是一门技术性较强的艺术，但学生学习钢琴弹奏技术，更注重表现音乐作品的内涵。当前如何提高学生的音乐表现力，已经成为大学钢琴教师需要探究的主要问题。

一、音乐表现力的内涵

音乐表现力指的是演奏者根据自己对音乐作品的理解，在演奏过程中把握作品特点，将其中的情感展现出来。音乐表现力非常考验演奏者的两种能力，其一能否表达音乐中的情感，其二能否欣赏音乐作品的美。想要做到这两点，需要学生充分调动听觉、知觉以及情感方面的情绪，加强对音乐作品的理解、想象和创造，进而保证学生可以高效发挥音乐表现力。

音乐艺术中的听觉较为特别，在培养大学生该能力时，要引导从音色、音调、音高以及音长等角度去了解声音，并熟练掌握不同音乐的听觉特征。音乐知觉指鉴赏者对音乐的独有判断，体现在他们是否能够感受到音乐作品中的感情。音乐情感能力涉及范围较广，需要学生了解音乐创作者的经历、作品创作背景，从而深入体会其中的情感。教师在培养大学生音乐表现能力前，要先培养这三种能力，引导他们在练习和实践中锻炼。音乐表现力还与理解力有密切联系，当学生可以准确理解音乐作品时，他们的表现力才能得到大幅度提升。想象力是演奏者以自身想法为基础，结合作品内容产生的合理想象。创造力则是演奏者在演奏期间对作品进行二次创作，以此彰显自己的演奏风格。由此可以看出，音乐表现力涉及内容较多，大学教师在钢琴教学中培养学生此能力时，需考虑多个方面。

二、大学钢琴教学中培养学生音乐表现力的重要性

（一）有利于推动学生综合发展

一般情况下，大学教师会将教学重心放在技术培养上，认为学生只有掌握了技术，才能提高钢琴演奏能力。弹奏技术是学生学习钢琴的基础，更是他们未来发展的核心能力。但教师除了要重视弹奏技术教学外，还应培养学生的音乐表现力。因为在演奏音乐作品时，弹奏技术只能被称为手段，表现音乐作品，引发听众共鸣才是演奏的目的。学生想要将音乐作品的魅力展现出来，就应具备一定的音乐表现力。由此可以看出，大学钢琴教师培养学生音乐表现力，能够推动学生综合发展。

（二）有利于锻炼学生鉴赏能力

音乐表现力的培养并不是一朝一夕便可以完成的，大学钢琴教师除了要保证正常课堂教学外，还要整理大量音乐作品，组织学生鉴赏，让他们体会不同音乐作品中的情感，锻炼学生的音乐理解力和想象力。在鉴赏过程中，学生会接触到不同作者、不同类型的音乐作品，他们的音乐听觉、音乐知觉都会得到发展。最重要的是，大学生的音乐鉴赏能力也会得到提高，能够为他们之后的学习和发展打下良好基础。

三、大学钢琴教学中培养学生音乐表现力遇到的问题

（一）教学目标不够明确

大学钢琴教学与传统教学模式不同，教师除了要教学生弹奏技能外，还会鼓励学生参加各种等级考试和比赛。为此，教师在开展钢琴教学时，教学目标并不清晰，教学定位也比较模糊。这很容易导致钢琴教学变成“重技术，轻素质”的教育模式。大学生在此种氛围下会逐渐养成过分追求钢琴演奏技巧的态度，他们在学习时会越来越麻木，音乐听觉、知觉以及表现力、想象力的培养会被忽视，非常不利于学生的全面发展，难以发挥钢琴教学的价值。

（二）学生能力参差不齐

高等院校的招生范围较广，学生来自五湖四海。由于各个地区招生标准不同，他们的钢琴水平存在较大差异，钢琴教师难以利用统一标准对学生进行教学。面对参差不齐的生源质量，教师要进行分层，制订针对性教学计划，保证所有学生都能在能力范围内学习专业知识，提高钢琴演奏能力，加强对相关理论知识的了解。但实际上，一些大学教师并未重视这一点，仍是将他们安排到同一个班级，接受相同的教育。这不仅不利于培养学生的音乐表现力，还会影响学生的正常学习。

（三）音乐器材配置不足

钢琴教学需要音乐器材作为辅助，教师除了要讲解不同音乐作品的创作背景、情感表达外，还要通过实践教学的方式锻炼学生的弹奏技能，推动其全面发展。但是在了解时发现，随着各大高校的不断扩招，学生数量大幅增加，学校的器材配置并不能完全满足教育发展需要。尤其在钢琴课堂中，因为钢琴数量有限，所以无法保证所有学生都可以在课堂中拥有独立弹奏的机会，更不用说利用实际弹奏培养学生音乐表现力了。

四、大学钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法

（一）完善师资力量，优化器材配置

为了推动钢琴教学高效发展，学校需加强对师资力量建设工作的重视，使他们在紧跟时代潮流，提高专业能力的同时，创新教育理念，为开展钢琴教学打下良好基础。教师还要认识到钢琴在教学中发挥的重要作用，了解高校当前的器材配置情况，以及对钢琴教学造成的影响等。

首先，学校要根据教育需要调整招聘信息，提高钢琴教师入校门槛。之后学校要加强对钢琴教师专业能力的了解，认识到他们的不足之处，邀请钢琴方面的教育专家为教师进行培训，引导教师改变传统教育理念，使他们认识到培养学生音乐表现力的重要性，结合实际案例与钢琴教师探讨教学中常见的问题，为他们提供解决方案，从而提高教师的专业教学能力。其次，教师要注重从实际情况出发，记录钢琴教学现状，了解缺少器材设备的问题，并向学校反馈，使他们认识到问题的严重性。并让学校根据钢琴教学需要，构建器乐室，增加钢琴设备数量，保证教学正常开展，并为学生提供足够的自主锻炼时间。

（二）组织学生测试，合理编排班级

大学钢琴教师在教学开始前，要了解学生的钢琴弹奏水平，以此为依据为他们划分班级。单纯结合艺考结果为学生分班，会存在较强偶然性。所以，教师要从多方面出发进行综合考虑，在学生开学后，组织学生进行钢琴演奏测试，根据实际能力划分层次，合理分班。

首先，教师要与学生沟通，了解他们学习钢琴的时长以及所考取的相关证书，初步评定学生的能力。还要在沟通中了解学生学习钢琴的模式，有些学生是因为家庭条件好，从小便报名了课外班，在家中练习时也有专业教师一对一指导。有些学生则是在弹钢琴方面有天赋，后期通过参加专业培训机构学习钢琴。这些情况也可以成为教师为学生分班的参考信息，也能够为学生之后的学习打好基础。

其次，要根据大学生实际情况，合理设计钢琴测试题目。为了全面了解学生的能力，教师不仅要测试他们的弹奏技能，还要了解他们对钢琴理论知识的掌握情况。根据教学中测试结果以及学生的学习经历合理编排班级。

最后，钢琴教师要根据不同班级的特点制定不同的教学计划。基础班级主要以理论知识讲解为主，适当引导学生鉴赏不同的音乐作品，锻炼他们的鉴赏能力，并适当组织他们到器乐室进行钢琴演奏训练。具有一定弹奏技能的班级，则提高教学内容难度，借助钢琴演奏训练机会锻炼学生的音乐表现力。对于综合能力较强的班级，则可以着重培养学生的音乐表现力，还可利用较简单的音乐作品引导学生二次创作，锻炼他们的创新能力。通过分班的方式，能够提高大学钢琴教学的针对性，保证所有学生都可以得到合适的教育，并合理提高自身能力。为了学生的长期发展，教师还要定期组织测试，为他们调换班级，激发学生学习热情，为他们提供学习动力。

（三）细化教学目标，重视听觉训练

钢琴教师在培养学生音乐表现力过程中，要从不同角度出发，细化教学目标，逐步加强学生对音乐表现力的认识，在不知不觉间提高自身的综合能力。前文在分析音乐表现力内涵时发现，音乐听觉是其中的重要组成部分。为此，大学钢琴教师要注重引导学生进行听觉训练，提高学生对音量、音色、节奏以及乐感的追求。

音乐是声音的艺术，换言之它可以被称为听觉艺术，人们主要通过听觉接收音乐信息，感受音乐的美妙。为此，钢琴教师要引导学生通过聆听音乐浸润灵魂，这样才可以让学生的心灵得到洗涤，感受到音乐的美好。在此之前，教师要将听觉训练放到钢琴教学的首位，让他们通过训练，提高自身接受声音、分辨声音的能力，并尝试从声音中感受到不同的情绪。之后教师再从钢琴弹奏的角度出发，和学生共同分析弹奏类音乐作品在听觉方面的特点。最终总结发现，我们在聆听钢琴音乐作品时，最先感受到的是音量、音色，随着能力的不断提高，他们会分析作品的曲调以及其中的节奏。为此，钢琴教师在训练学生的音乐听觉时，可以通过实际演奏引导学生分析，让他们结合自己所掌握的钢琴知识表述他们听到的音乐特点。为了让学生学会正确“聆听”音乐作品，教师要引导他们边听边想象，分辨钢琴中的音调和音色。

钢琴教师细化教学目标后，教学效率会得到大幅度提升，学生会形成良好的听觉习惯。在鉴赏音乐作品或者进行弹奏训练时，他们可以单纯依靠听觉发现其中的错误，整体弹奏能力也会得到提升。

（四）注重综合训练，提高整体把握

钢琴教师在培养学生音乐表现力时，不仅要注重提升学生的弹奏水平，还要从鉴赏角度出发，引导学生掌握正确感受音乐作品内涵的方法。只有学生的综合能力得到提升后，他们才能在弹奏时结合自身想象力将作品的情感表现出来。

1.锻炼学生钢琴弹奏技巧。大部分大学生都具备学习钢琴的基本条件，手指灵活、弹奏速度快，具有较强的节奏感。但是他们在弹奏音乐作品时，往往呈现的效果较为生硬，缺乏美感，无法充分体现出钢琴音乐的魅力。对此钢琴教师要调整教学方法，注重基础技巧教学，训练学生扎实的基本功，让他们掌握正确的弹奏技巧，并在反复训练中找到适合自己的弹奏方法，保证他们可以流畅地弹奏不同的音乐作品，更熟练地展现音乐作品。当学生的弹奏能力达到一定程度后，他们便可以在弹奏期间分出精力更好地表现作品中的情感或精神，有助于提高学生的音乐表现力。

2.引导学生感受作品内涵。大学钢琴教师引导学生感受作品内涵的方法有很多种，最稳妥、最能推动学生能力发展的便是与他们共同研读乐谱。这样既可以提高学生的音乐素养，又能深化学生对音乐的认识。对于学习钢琴弹奏的学生来说，对乐谱的了解程度决定着他们能否弹奏好一首曲子。教师在组织学生一起研读乐谱时，要先从创作者角度出发，分析作者的生平经历，以及创作音乐作品时的背景，方便学生更好地了解音乐内涵。之后教师要从音符、节拍、指法以及奏法等角度出发，与学生沟通交流，尽量多引导学生发言，提高他们看乐谱、识乐谱的能力。当学生的此种能力得到提升后，他们才能在乐谱的基础上进行创新，在演奏时加入自己的弹奏特色，更好地表达音乐内涵，提高音乐表现力。

（五）开展表演活动，强化表演能力

对于学习钢琴弹奏的大学生来说，实际表演更能激发他们的学习热情。钢琴教师在培养学生音乐表现力时应该认识到这一点，并选择合适的时机，组织学生开展钢琴弹奏表演活动。

首先，教师要与学校进行沟通，搭建表演平台，安装相关的表演设备。之后教师再与学生沟通，由于场地、设备有限，并不能保证所有学生都可以登台演出。所以教师可以在正式演出前，组织所有学生开展一场演奏比赛，从中挑选出弹奏能力、表现力俱佳的学生参加最终表演。在比赛过程中，所有学生都会积极准备，利用课余时间进行训练，整体教学效率会得到提升，学生的音乐表现力也会得到有效锻炼。即便只有少数学生可以参加表演，其他学生的表演能力也得到了强化。

其次，表演活动结束后，教师要组织学生进行讨论，互相鼓励，从对方的表现中吸取经验，为之后的学习和训练做好准备。由此可以看出，表演活动在钢琴教学中占有重要地位，教师要定期组织学生参加，以便推动钢琴教学发展。

综上所述，音乐表现力对学生未来的成长和发展有着重要影响，钢琴教师在教学时应当将能力培养重视起来，并对教学方法进行调整，为学生提供实际训练机会。另外，教师还要改变师生关系，增加师生沟通，了解他们在弹奏时遇到的问题。很多学习艺术的学生容易遇到瓶颈期，对此教师要采取合适的方法开导学生，发挥自己的辅助作用，推动学生发展。只有这样才能真正减轻学生的学习压力，使他们充分融入钢琴课堂中，提高自身弹奏技能的同时，形成音乐表现力。