民族声乐演唱中的音色调控技巧探究

王 琳

（丽水市文化馆，浙江 丽水 323000）

在民族声乐演唱中，歌唱者要注意调整呼吸强度，调整共鸣腔的大小和位置，对其旋律和风格的把握，以准确、完美地表达出歌曲的内涵，以达到音乐演唱的要求。

一、民族声乐的音色特点

民族声乐演唱中音质的特征，如音高、音强、音长等，音质调节要求歌唱者利用共鸣音进行调节。在不同的历史进程中，不同的民族在音域、音乐美学上也存在着差异。在我国声乐艺术在长期的发展中，经过民族的不断迁徙和融合，最终形成了56个民族的声乐美学系统。尤其是在“求同存异”方针下，各民族的交往日益紧密，我国的民族声乐在音乐的质量和美学方面，也不断地进行着革新和扩展[1]。因此，在不同的民族中，声乐的品质也会有很大的差别。所以，歌唱者在歌唱民族声乐时，要充分认识其所处的文化环境，掌握不同民族的声乐音色，从而达到歌唱的效果。

当今社会，物质生活的日益富裕，对精神的要求也日益提高，人们更喜欢情节紧凑、气势宏大、人物形象鲜明的声音。前者要求歌唱者掌握好声调，后者要求歌唱者有针对性地进行调整。我国民族声乐具有“真声”“假声”的特征，要求歌唱者在演唱时要将自己的声音调至合适的音色，以达到更好的效果，以突出声乐作品的音色特征。在声学上，通过对声学的掌握，可以充分地表现出民族声乐的内涵，并丰富人们的情感，引起人们的心灵共鸣。音质是民族声乐演唱中的一个关键环节，需要歌唱者对音色的把握，与作品的基调、风格等保持一致，才能充分地体现出歌曲的内涵，让观众更好地理解和欣赏。

从广义上讲，音色是对歌唱声调的分析，也就是分析其在民族声乐演唱中的共同特点；音色在狭义上是指声音的自然音色。总而言之，音色的特点是多样的，而声调的构成则是它的特点。唯有音色的丰富，才能更好地表达出民族声乐的情感，更好地体现出角色的个性。特别是它的特殊音质，可以让听众可以充分感受到它的美妙。

音质是指音高、强度、长度等各方面的特征。从更广泛的层面上，人们可以看到歌唱者们在歌唱方面的共性。从狭义上讲，主要是指声学的物理特性。声乐的特性是多种多样的，其特色与演唱的表现密切相关，音质的丰富能更好地体现民族声乐的特色和情绪，营造良好的氛围，使人们能够充分领略到民族声乐的魅力。另外，音质还受到颤音、润腔等因素的影响，更好地体现出音乐的文化意蕴，使观众能真切地体会[2]。当然，音质也与其所在的地域文化背景有关，如陕北江南一带的民族声乐，其音质差异较大，其地域特征也会对其音质产生较大的影响。

二、民族声乐演唱中进行音色调控技巧的必要性

在民族声乐的演唱中，一般把演唱和鉴赏分成不同的类型，把它们的内容分成不同的等级，并把它们的类型统一起来。民族歌曲是一种具有多种演唱形式和演唱方法的。首先，在民族声乐演唱中，歌唱者对音乐的听觉、知觉等各方面都有较高的要求，歌唱者若在歌唱过程中不能完全掌握旋律、感受音乐，会导致嗓音的失控。因此，如何有效地控制民族声乐的音质是广大音乐工作者所关心的问题。

在民族声乐的演唱中，优美的音乐意蕴是由歌唱者的嗓音传达出来的，要营造出一种优美的气氛，必须要对歌唱者自己的嗓音进行精确的把握，才能充分体现出民族声乐的演唱技巧，才能达到观众的音乐要求。任何一种乐器，都可以弹奏出不同的音色，但在相同的乐曲中，其音质也会有很大的差别，这取决于乐器的结构和材料。人的嗓子也是如此，因为人和人的身体构造不同，发出的声音也是不一样的[3]。在民族声乐演唱中，歌唱者应针对不同的声音特点，制定有针对性地训练，从音质、音乐种类、风格等方面入手，把握其基本特点，制定科学的训练方案。不同歌唱者其声带结构特点存在差异，对其语音质量产生重要影响。因此，在演唱过程中，歌唱者的声音因其振动频率的变化而发生变化。所以，在民族声乐的演唱中，要从人体的生理构造出发，逐步进行声音训练。在演唱民族声乐时，歌唱者要有自己的特色，使听众对自己的嗓音特点有更深的认识。

三、民族声乐演唱中的音色调控技巧

（一）民族声乐中调式调性色彩调控

一般而言，民族歌曲的区别主要体现在歌唱和欣赏上。民族声乐演唱实质上是一种不同的演唱形式。就其特点而言，民族声乐在气息共鸣、发音技巧、咬字吐字等各方面都显示出独特的特点，并注重真声与假声的融合，使“假声”与“真声”的色彩愈加浓郁，能够深入到听者的内心。在民族声乐演唱中，歌唱者要注意声调、编配等音色的运用，运用音色调控技术，可以使声调、编配、调式等各有特色。所以，要达到民族声乐演唱的最佳效果，必须达到呼吸与调性的统一[4]。

在词义、功能等方面，调式和调性的差别很大。在民族声乐演唱过程中，这是一种富有抒情、富有感染力的民族歌唱艺术。适当的调整可以使音色的效果更加丰富。调性与气息、高音的配合，也能有助于音色的表达，在调性的音色上，大调的特点是温和的，具有鲜明的音色，能给人带来能量和热情。小调的和弦通常是冰凉的，给人一种阴沉、忧郁、朦胧的感觉。在民族声乐演唱中，要充分利用以上几种不同的音调，合理地选取不同的色彩，使其形式和色彩更加鲜明，达到一个新的层次；此外，还需要使用整音阶、五声阶、七音阶、半音阶、全音阶等音阶，特别是二度、三度、六度、七度、升降音程的调性关系，确保了音阶的调性。

在对音乐情感的把握上，民族声乐歌唱应通过对声音的气息、音质的调节来实现。在一定程度上，音量对音质有很大的影响。换句话说，一个民族歌唱者要有一种平稳的呼吸，将外界的景色融入自己的内心，然后用自己的声音来抒发心声，从而达到由情绪地感觉到审美情感的转变。另外，和声、调性等因素也会极大地影响到演唱的质量。通常，歌唱者对其进行控制，可以实现音乐层次化，从而使歌曲的声乐表现出多种音色。因此，歌唱家在演唱的时候，一定要把注意力集中到歌曲的音色上。

调子的变、呼吸的长短、音调的强弱都能表现出一位歌唱者的功力。歌唱者要根据音调的特征来确定所要传达的情绪，并在音色上做出更多的取舍。武秀之教授将美声、民族歌剧、戏曲三种形式结合起来，将音乐的篇章演绎得淋漓尽致，这是一种值得人们学习的行为。

（二）民族声乐中唱腔发音和声调的调整

在艺术界，民族声乐是一种音色与情绪相结合的艺术。因此，歌唱家的发音、吐字都是与情绪密切相关的，演唱不但会影响到听众的情绪，也会影响到某些音色的情绪，既受情感规律的制约，又受社会规律的制约。所以，歌唱家必须把自然法则、社会情感法则等知识注入歌曲内，让他们获得新生，从而为以后的音乐创作创造新的舞台。

民族歌曲的优劣往往取决于歌唱者的总体感觉。一些民族歌唱者把所有的精力都放在了对歌唱技巧的追求上，而忽略了使用技巧要通过音色来表现，就会起到反作用。这一时期的大部分歌唱家在演唱经典歌曲的时候，都在不断地丰富和完善自己的作品，走出了一条与之相匹配的新道路；但它们又有其自身特有的逻辑系统相关。在声色的使用中，要注重声调与音色之间的关系。通常，色彩是由多种颜色构成的，而音乐是不同的声音，它们在产生、存在和发挥功能的过程中彼此联系。有关学者认为，光波和乐音在某一特定的频率下产生，而在物理学中，音阶是因为振动的不同源头而产生的。音阶的频率会有不同的变化，而音色的频率也会有不同的强度。可以看出，民族歌唱者在演唱时，必须对各种音符的音色进行分类和重组，从而创造出优美的音乐环境。因此，民族声乐演唱中的色彩调节本质上是一种人与音乐的融合，是一种生活和艺术的融合。

（三）民族声乐中语言和音量的控制

民族声乐演唱对不同民族的文化特征有清晰的界定，而不同的音乐组合、演唱也存在着不同的文化特征。和声结构上，传统乐曲以重唱、合唱为和声，而现代和声则强调声色与情感，并注重声色与感情的融合。在一定意义上，和声既有色彩效果，又有感情的象征功能[5]。不同民族在歌唱过程中，因语言的不同，其和声呈现出非功能性、不协调、脱离调性的特点，往往使用孤立的三和弦、不解决的七和弦、四度叠和弦，丰富了民族声乐的内涵。另外，歌唱者也要注意不同的平行音程、平行和弦、附加和弦，它们包括音质上的变化，使和声的层次更高，音质也更丰富。

歌唱家在演唱民族声乐时，应促进其发展，不同国家的歌唱者在不同的语言背景下，有着与现代音乐、民族音乐等不同的文化特征。而两者最大的区别就在于垂直组合和歌唱方式的选择。传统的民族音乐多以重唱为主，和声作为传统民族音乐的一种调和性，因而在创作时更多地关注于作品的结构。“和谐”是当代音乐中的“色彩”和“人本”的结合，突出了“情”与“和谐”的色彩。民族歌唱家应具备当地的地域、文化和民族特色，在尊重不同民族、地区、文化，在传播民族文化的同时，增强文化的碰撞，促进民族音乐的发展，实现民族音乐的多元化发展。

一般而言，民族声乐色彩的表现与歌唱者的内在情绪密切相关。歌唱者在演唱民族声乐时，会使用多种不同的音调、发音等，让听众在聆听后产生不同的感觉，进一步了解和理解音乐，获得一种超乎寻常的情感。这是因为科学、得体、适度的演唱技术，使嗓音更具感染力，更能抓住听众的心理需要。在民族声乐演唱中，声音是最重要的环节，能更好地体现歌唱的声响，有利于提高对民族声乐歌唱的认识和了解。

（四）民族声乐中控制呼吸的技术

此外，歌唱家在演唱民族声乐时，要注意调节自身的呼吸，以获得最佳的听觉效果。众所周知，呼吸对说话有很大的影响，这是因为空气中的气流强度不同，所产生的声音也会有很大的差别。在歌唱时，歌唱者要增加相应的力量，以加强音色的强健；在讲话时，歌唱者的呼吸和支撑就会变得微弱。一般而言，歌唱时不但要调整自身的呼吸，还应当对气息冲击声带的闭合时间进行控制[6]。在演唱中要注意调整自己的呼吸强度，以适应民族声乐的特性，增强或削弱它的声学特征。

一首歌的音质与它自身的音质、色彩有着密切的联系。尤其是在21世纪，人们对于音色的认识，已经发生了由大到小的转变。“色音画”在高科技电影中频频出现，而在家庭影院，更是将人们带入了“立体声”的新时代。从国家声乐的角度来看，歌唱者必须注重自身的音乐元素。

（五）民族声乐中运用共鸣腔体

每个共鸣腔体都会发出不同的声音，每个音色的效果都是各放异彩，具有极强的辨识度，观众能感受其不同之处。头部腔体共鸣强度越大，声音越大；喉中的共鸣越多，声音越弱，越有亲和力；随着共鸣次数的增加，歌唱者嗓门也变得更加洪亮。结果表明，该腔既能调节声音的大小，又能通过改变声音的音色来反映整体的谐振效果，从而达到防止假声、真声、混合声等声音的目的。在演唱民族声乐时，歌唱者也要对喉咽腔、口咽腔等谐振腔进行适当的调节，这样才能更好地表现出音乐的艺术效果。

四、结语

总而言之，在民族声乐演唱中，歌唱者要注重对音色调控技巧的掌握，是保证演唱质量的关键。在民族歌曲演唱中，音色的调控是提高演唱质量、丰富演唱效果的一项重要措施。声乐的优劣与歌唱者的生理结构、演唱技巧、情绪等因素有很大关系。所以，在民族声乐演唱中，歌唱者应根据其自身的音乐特征，进行科学的调整，以取得较好的演唱效果。