论民族音乐元素在当代钢琴音乐创作中的融入

◎窦敬豪

民族音乐元素在当代钢琴音乐创作中的融入是指将具有民族特色的音乐元素，如旋律、节奏、音色等，与现代钢琴音乐创作相结合，形成具有民族特色和现代气息的音乐作品。而民族钢琴音乐作为一种独特的音乐类型，旨在展示中国丰富的民族文化内涵和音乐特色。自20 世纪初，我国民族钢琴音乐在经历了从萌芽、成长到成熟的发展阶段后，逐渐形成了独具特色的音乐风格。本文旨在研究探讨如何将民族音乐与现代音乐相融合，以及这种融合对于提高钢琴作品的艺术价值和民族认同感的作用，以期为当代钢琴音乐的民族化创作提供借鉴。

一、民族音乐元素融入当代钢琴音乐创作的意义

（一）拓宽中国民族音乐的创作道路

钢琴艺术在中国的传播和发展是一个民族化和本土化的过程，反映了中西音乐文化交融的成果。无论在题材选择还是演奏技法方面，中国钢琴音乐作品都深受民族音乐的影响。因此，将民间音乐融入中国钢琴音乐作品以及借鉴民间音乐的表现手法和形式，不仅丰富了钢琴音乐创作的技巧，还为民间音乐注入了新活力，拓宽了发展道路，并孕育出众多广受欢迎的钢琴音乐作品。

事实上，中国钢琴音乐的发展在很大程度上也推动了民族音乐的创新。例如，在戏曲和歌剧领域，钢琴伴唱《红灯记》和歌剧《白毛女》等作品便得益于钢琴演奏艺术的支持。而在民间音乐发展方面，如《二泉映月》《平湖秋月》《梅花三弄》《巴蜀之画》和《双飞蝴蝶主题变奏》等钢琴音乐作品，既继承并弘扬了民间音乐艺术，同时也拓宽了民间音乐的传播渠道。此外，以少数民族音乐为题材的钢琴音乐作品，如《藏族弦子舞曲》《云南民歌五首》和《内蒙古民歌主题小曲七首》，既传承和发扬了优秀的少数民族文化，同时也实现了独特的艺术创新效果。

（二）展现民族民间音乐的文化特色

在向民族民间音乐文化借鉴、学习和融合创新的过程中，中国钢琴艺术不仅展现了传统音乐的魅力，体现了传统文化的特色，而且让人们更深入地了解中国文化和中国精神，从而向世界展示中国民间音乐的魅力。从贺绿汀创作的具有鲜明中国风格的第一首钢琴曲《牧童短笛》，到此后一系列题材广泛、技法成熟的钢琴作品如《十面埋伏》《浏阳河》和《山丹丹花开红艳艳》的问世，都从不同角度展示了中华民族的音乐审美追求以及独特的风俗习惯，同时也进一步彰显了中国民间音乐的多元性和浓厚的民族特色。

中国钢琴艺术的发展在世界舞台上所取得的成就，为中国文化的国际传播提供了宝贵经验，也为世界了解中华民族及其音乐和文化提供了平台。例如，作曲家桑桐创作的获得世界青年联欢节铜质奖章的钢琴曲《内蒙古民歌主题小曲七首》，以及匈牙利著名钢琴家耶诺·恩道演奏的杜鸣心作曲的钢琴协奏曲《春之采》和著名钢琴家刘诗昆多次演奏的经典曲目《梁祝》等，均受到了世界各国人民的好评和国际钢琴界的广泛赞誉。

（三）增强民族声乐作品的艺术表现

民族音乐元素融入当代钢琴音乐创作对增强民族声乐作品的艺术表现具有不可忽视的价值。虽然在民族声乐作品中，主体由歌曲和演唱者组成，钢琴艺术只起到辅助作用，但钢琴具有表现多声音乐与复杂织体的强大能力，可以显著地提升民族声乐作品的艺术表现力。例如，钢琴伴奏可以让含蓄内敛的民族声乐作品感情更加丰富，情感迸发变得更加强烈、厚重。在宏大的民族声乐作品中，钢琴的运用可以使整部作品变得更为丰满。以我国作曲家黎英海改编自唐代诗人张继的《枫桥夜泊》为例，这首民族声乐作品展现了深远的意境。前奏中的钢琴演奏利用钢琴音域宽广、音色多变的特点，再现出夜半寒山寺的钟声，深入人心。随着演出曲目的深入进行，钢琴表演又仿效古筝的演奏特点，完美诠释了江南深秋清幽寂寥的夜景和诗人漂泊忧愁的情怀。

因此，在运用钢琴艺术表现民族声乐作品的过程中，不仅需体现作品的民族特色，更需合理运用弹奏技法，以发挥钢琴音乐的优势。民族音乐元素与钢琴艺术相结合，无论是刻画恢宏的场景还是描绘内敛的情感，都能够充分发挥作品的艺术表现力，使其更具深度和魅力。钢琴的多样性和灵活性赋予民族声乐作品更广阔的表现空间，也为艺术创造了无限的可能性。

（四）促进中国钢琴艺术的发展

我国丰富的民族文化具有广阔的发展空间，为中国钢琴艺术民族化、本土化建设提供了契机。将民族音乐与钢琴艺术相结合，不仅能丰富钢琴音乐的表现形式和技巧，还能够传承和发扬民族音乐的优秀传统。通过对民族音乐元素的引入，钢琴音乐作品能够更好地体现中华民族的精神特质和文化内涵。例如王建中将古琴曲《梅花三弄》改编成钢琴作品，采用循环再现技法和多次变奏主题，展现了梅花的多种姿态，这一作品沿用了古琴的散、慢、中、快、散结构，使钢琴作品更具民族特色。

中国民族音乐是一座丰富的宝库，为钢琴艺术提供了无尽的灵感。中国钢琴艺术的发展需要以文化自信和民族自信为先导，深入了解中华民族的精神、气质和追求，熟悉中国音乐的发展历史和美学特征。这样创作出来的钢琴音乐才具有无限生命力，能够准确展现中华民族的精神特质，并逐步建立相对完整的钢琴艺术审美体系。例如陈培毅的《画意江南》，以江南水乡为背景，运用中国传统音乐元素，如古筝的弹拨技法和中国民间曲调，使钢琴音乐更加民族化、本土化，拓展了民族音乐创作领域。朱践耳的《昆明湖上荡桨》，采用民间歌曲《茉莉花》的旋律，以及中国传统歌剧《茉莉花》中的节奏和和声处理手法，展现浓郁的民族风情，有助于提升国内外听众对中国音乐的认同感。

二、民族音乐元素融入当代钢琴音乐创作的具体体现

（一）旋律

钢琴音乐的核心要素之一是旋律，它的美感决定了乐曲能否受到人们的喜爱。在当代钢琴音乐创作中，许多中国作曲家深入研究民族音乐元素，并将其融入钢琴作品，使中国钢琴音乐文化更加丰富和充实，同时也加深了人们对民族传统音乐的认知。

例如，《牧童短笛》这首钢琴曲中，作者采用民族五声调式构建旋律，使整首作品旋律流畅且简练。同时，作者还参照并借鉴了传统民间器乐曲的“句句双”重复曲调方式，在钢琴曲中重复乐句。许多中国钢琴作曲家在创作过程中，遵循虚实结合的原则，以民族器乐曲和民歌为旋律基础，进行变奏处理，实现民族音乐文化与钢琴音乐特征的有效融合。

以汪立三的作品为例，在《兰花花》中，他以陕北民歌《兰花花》为基础进行钢琴曲的改编，充分展现了主人公英勇无畏、敢于抗争封建思想的形象。在《山丹丹花开红艳艳》中，汪立三同样通过民歌改编，在钢琴旋律中呈现出民歌唱腔。王建中创作的《百鸟朝凤》这首钢琴曲，根据同名民间鼓吹乐合奏曲改编，深入分析唢呐旋律特点，运用小二度的倚音进行钢琴曲创作，模仿唢呐乐器的音色，用钢琴灵活地呈现出鸟鸣声。

（二）节奏

音乐的灵魂和重要表现形式在于节奏，在多民族国家的中国，各民族音乐的节奏特点存在显著差异，正是这些差异造就了民族音乐独特的魅力。因此，在中国钢琴音乐作品中，民族风格在节奏方面也得到了明显体现。

中国传统民间音乐中，广泛使用锣鼓等打击乐器，以表达情感。在钢琴作品的创作过程中，部分作曲家会将锣鼓节奏、戏曲节奏等民族音乐特色融入其中，实现钢琴音乐作品节奏的民族化。例如，《春舞》是一部以新疆音乐为基础的钢琴曲，作曲家孙以强将新疆音乐的切分节奏与手鼓舞融入其中，展现了新疆舞曲的独特风格。类似手法在《长短的组合》这部作品中也有所体现，作者将朝鲜民族风格与钢琴音乐、民间音乐的典型节奏相融合，使作品更具艺术特色。贺绿汀创作的钢琴曲《晚会》则通过弱起切分节奏技法，更好地呈现了晚会景象。瞿维在《花鼓》的创作中，运用钢琴模仿锣鼓点节奏，营造出欢快、热烈的氛围。此外，以京剧音乐为基础的钢琴曲《皮黄》，作曲家将戏曲音乐的皮黄腔与钢琴乐器整合，利用不同节奏模仿打击乐器，创作出具有民族风格的钢琴曲节奏。在《皮黄》的第一部分，作者通过同音反复节奏呈现板鼓的鼓点，生动再现了演员按照板鼓节奏走动的场景。

（三）和声

在各类音乐创作中，和声的应用至关重要，和声序列的差异直接关系着作品情感的呈现效果。为了突显民族风格，中国钢琴音乐作曲家普遍采用传统民族调式进行音乐创作。由于西洋大小调和声体系无法与民族调式旋律完美融合，许多作曲家会对其进行调整，以确保一致性。中国钢琴音乐作品中广泛应用的和声技法是空五度和弦，这种技法通过省略三音，仅保留五音和根音，构建仅包含纯五度音程的音响效果，有效地呈现了中国传统五声调式的特征，表现出空旷、悠远的音乐氛围。以瞿维创作的《花鼓》为例，作曲家运用大二度、纯四度和纯五度和声，模仿锣鼓音色，营造出强烈的民族色彩，从而凸显钢琴音乐作品的民族韵味。黎英海创作的《夕阳箫鼓》中也有效地运用了纯五度、纯四度和声，呈现出空灵朦胧、充满诗意的画面。

（四）复调

复调是指同时进行两条或以上旋律的音乐形式，其中不同声部既保持相互独立，又形成整体。复调音乐主要分为支声式、模仿式和对比式三种类型，对纵向对位有较高的要求。在当代钢琴音乐创作中，中国作曲家将传统民族音乐特色与西方复调技术相结合，创作出具有民族特色的钢琴作品。以《牧童短笛》为例，作品中的复调在节奏和旋律上形成了对比。节奏的两个声部相互弥补，形成上疏下密或上密下疏的状态；旋律的两个声部则形成了起伏。此外，作品采用江南丝竹“嵌档”技法，使上声部各句末尾音与下声部紧密衔接，形成连贯、绵延的音乐效果。《牧童短笛》整合了传统民间音乐的支声式复调和西方对比式复调，将民族旋律思维与西方复调技法完美融合，成为一部具有代表性的中国钢琴音乐作品。而在《水草舞》这部作品中，作曲家吴祖强和杜鸣心则运用了模仿式复调技术，用右手以卡农式的方式模仿左手旋律，生动地展现了水草在水中摇荡的景象。

（五）曲式

中国民族音乐在曲式结构上侧重写意和呈现意境，相较于西方音乐的有序性和规整性，中国民族音乐结构更为自由化。为了在钢琴作品中更加凸显民族风格，中国钢琴作曲家在改编过程中常运用多段散体结构，沿用原乐曲的曲式结构。例如，叶露生在《兰花花的故事》中运用主题和六次变奏，通过七段连贯、顺畅的音乐表现曲目的人物和场景，形成一部具有中国特色的钢琴作品。

三、结语

通过对民族旋律、节奏、和声和复调在钢琴作品创作中的运用，及其所呈现的民族特色进行深入研究可以看出,民族音乐元素与现代钢琴音乐创作的结合在丰富音乐语言、拓展音乐表现形式和提高艺术价值等方面具有重要意义。未来，音乐家们应继续积极探索民族音乐元素在钢琴作曲创作中的融合方式，充分挖掘民族音乐的丰富资源，并将其与现代钢琴创作技法相结合，形成独特的民族音乐风格。同时，还需注重对传统民族音乐文化的传承和创新，充分利用多样化的音乐表现手法和技巧，为当代钢琴音乐创作注入新的活力。