舞蹈表演意识的培养与训练研究

◎罗兰

一、引言

舞蹈是一种独特的艺术形式，它以舞者的肢体动作作为艺术表现语言，不仅给观赏者带来良好的视觉享受，而且丰富了人们的精神生活，陶冶了人们的情操，这也体现了舞蹈表演的重要社会价值。在表演时，舞者以肢体动作演绎出充满艺术感染力和舞台表现力的舞蹈作品，引起观众的情感共鸣。因此，舞者除了要掌握舞蹈的基本功和理论知识外，还必须着重培养和训练表演意识，才能熟练掌握舞蹈表演技巧，进而全面展示舞蹈的艺术之美。本文以舞蹈表演意识的培养与训练为研究课题，首先分析了舞蹈与表演的关系，重点阐述了表演意识在舞蹈教学中的重要性，指出舞蹈表演意识可以使舞蹈更具灵动美、意境美、感染力。此外，在舞蹈表演过程中，要注重培养舞者的舞台习惯意识、形象美感意识、作品表现意识与舞蹈创新意识，以及情感素质、节奏感与感悟力，从而使表演者的舞台素养和表演意识得到全面提高。

二、舞蹈与表演的关系

从广义上讲，表演是指通过肢体、表情、声音等手段，表现动作、台词、音乐等的方法或手段。表演在生活中无处不在：诗词朗诵、器乐演奏、戏剧表演等均属于表演范畴，而舞蹈艺术只是其中之一。从表演科学的角度概括，表演是运用一定的方式或方法表现与人们日常生活有关的内容，进而或提高人们的审美素养，或反映一定的社会现实，以达到社会层面上的积极引导意义。

狭义的舞蹈可以被认为是一项表演艺术，表演则涵盖了诸多艺术门类，而不拘泥于任何一种艺术形式。缺乏表演意识，仅靠娴熟的肢体动作，以及精湛的技巧来吸引观众注意力的舞蹈作品会显得缺少灵动性，观众甚至无法与舞者进行艺术上的交流，他们也不能准确理解舞蹈作品所蕴含的情感内涵。相反，如果舞者能够通过表演向观众传达作品的情感和思想，表达对生活的理解和感悟，舞蹈作品就能发挥出独特的艺术魅力，使表演更具吸引力，同时也能够进一步深化表演艺术的内涵，丰富舞蹈表演的内容和层次。

要想将舞蹈艺术的魅力展现得淋漓尽致，舞者必须具有较高的艺术表现力和情感表现力，同时对舞蹈艺术有较深的理解。在肢体动作表现方面，要求舞者具有较强的协调能力、形象塑造能力和快速反应能力。舞者必须准确理解编导编排舞蹈作品时的意图，用肢体语言形象、生动地表达舞蹈的艺术内涵，这便是培养舞蹈表演意识的主旨所在。

三、舞蹈表演意识的重要性

（一）舞蹈表演意识有助于增加舞蹈的灵动性

舞蹈是一门具有动态美感的艺术，而不是程式化的机械动作，舞者在进行舞蹈表演时，肢体动作、思想和情感等都有助于表现舞蹈作品的艺术内涵。而只有充分理解作品所要传达的主旨，才能呈现出更具艺术效果的舞台表演，这就是舞蹈表演的灵动性。有了灵动性，舞者的表演才能更加细腻传神，也更易与观者产生情感共鸣。

（二）舞蹈表演意识有助于舞蹈意境的渲染

舞蹈之美，在于其所营造的审美意境。优秀的舞蹈表演意识有助于舞者更好地表现舞蹈的意境，也便于观众感受舞蹈作品所营造的艺术氛围，与舞者一起感受作品背后蕴藏的情感。舞蹈审美意境的塑造不能仅靠简单的舞蹈动作来实现，而必须立足于对舞蹈表演意识的升华，用表演使舞蹈更具感染力，增强作品的表现力，使舞蹈产生更好的艺术效果。

（三）舞蹈表演意识有助于提升舞蹈的感染力

完美的舞蹈表演能给观众带来视觉和审美上的双重愉悦，这就是舞蹈艺术的魅力所在。与音乐以节奏、音符和节拍带给观众的触动不同，舞蹈通过表演者的肢体语言传达作品的情感和内涵，使表演更真实、更直观且更吸引人。在舞蹈表演过程中，如果能够充分发挥表演意识，能够深入塑造所表演的舞蹈角色，真正融入所创造的情境，观众也能跟随表演者的舞蹈动作，进入其所营造的舞台意境，真切感受舞蹈艺术的感染力。

四、舞蹈表演意识的培养与训练

（一）培养舞台习惯意识

舞蹈是一门表演艺术，因此养成舞台习惯意识尤为重要。舞蹈练习是一个比较漫长的过程，不可能一蹴而就，而是需要舞者长期的坚持和不断地磨炼。在舞蹈训练过程中，不能一味追求技巧而忽视了练习的自然节奏。同样，舞蹈表演也不能仅仅局限于舞台上的表演，即使没有观众，也一定要对自己有所要求，从肢体动作到体态韵律，从眼神到表情，方方面面都需要实践练习。即使是在日常的训练过程中，也要注意培养舞台习惯意识，让舞者的舞台意识在循序渐进的训练之后得到有效的发展。此外，在练习舞蹈时，不能仅仅依靠理论知识，必须结合足够的实践练习。因此，从舞蹈动作的学习到作品的表演，都应该在舞台上进行足够的练习，最终才能对舞蹈表演有更好的理解。

（二）培养形象美感意识

由于舞蹈是人体的艺术，它动态地反映了与人们日常生活相关的情绪和思想。舞蹈不仅揭示了隐藏在人性中的真善美，表达对生活之美的追求，而且充分利用肢体语言的作用和价值，展现艺术之美。因此，在舞蹈练习中要着力增强表演意识，首先要培养形象审美意识，训练舞者的形象审美能力。因为无论是舞蹈表演的形式还是动作，都必须连贯流畅，才能给人以身心愉悦的享受。因此，舞者需要从感知舞蹈之美，走向理解舞蹈之美，进而创造舞蹈之美。这一转变的过程需要舞者充分探索和挖掘舞蹈的艺术底蕴，领悟舞蹈之美的含义，加强审美的理解和掌握，表达对美的感悟和认识。舞者在舞蹈练习过程中，要深刻体会到舞蹈与表演相结合的美感，使自己在表演舞蹈动作时能够自主体验艺术的美感，从而潜移默化地培养舞蹈表演意识。

（三）培养作品表现意识

着力培养舞者的表演意识，究其缘由是为了完善舞蹈作品的最终呈现效果。因此，舞者首先要充分理解舞蹈作品的主题，感受作品所要表达的情感和精神内涵，将对作品的理解带入舞蹈表演中，培养对作品的解读能力，从而切实提高舞者的表演水平。具体方法是：舞者首先要充分挖掘和领悟舞蹈作品的背景，然后结合相应的情感练习舞蹈动作，激发舞蹈的表现力；其次，要敢于发挥想象力，对舞蹈动作进行系统化的理解和思考，并进行二次创作，从而展现自己的特色舞蹈动作，让观众对舞蹈表演印象深刻。

无论是舞蹈技巧的训练，还是表演意识的培养，都是以完美演绎舞蹈作品为前提的，因此，在表演意识的培养与训练过程中，首先要注意对作品表现意识的培养和训练。要想真正把舞蹈作品表演好，舞者不仅要了解舞蹈作品的具体内容，更要深刻理解舞蹈作品的艺术理念和含义，才能在表演过程中真正融入舞蹈作品中。在培养和训练舞蹈的表现意识时，既要培养和训练舞蹈的表现力，又要培养对作品的理解能力。在排练舞蹈作品时，舞者必须清楚地了解舞蹈作品的内容，包括创作背景、表达的主题、情感、情节，等等。而后，以音乐为背景展开想象，细心体会舞蹈作品的创作动机。可以以舞蹈情节为依据，划分舞蹈动作和刻画人物特点，从而全面深化对作品的理解和把握。在此基础上，进一步激发舞蹈表演的热情和欲望。舞蹈作品以艺术魅力为灵魂，以作品的艺术形象为灵魂的载体，舞蹈作品能否吸引大众，引起观者共鸣，取决于作品的艺术形象塑造与呈现方式，因此，舞者只有深入了解作品内容，培养作品表现意识，才能使舞蹈表演达到细腻传神的状态。

（四）培养舞蹈创新意识

充分发挥自身的创新精神对培养表演意识和舞蹈实践十分重要，只有不断创新，才能更好地展现舞蹈艺术的价值和魅力。舞者在学习舞蹈知识和表演技巧练习时要时刻注意自我提升，定期进行自我评估和总结，避免在舞蹈练习过程中墨守成规。必须充分发挥自己敢想敢做的精神，从发展的角度看待学习舞蹈艺术的过程，才能有效提高表演水平。

（五）培养情感素质

舞蹈不仅是一种纯粹的肢体艺术，更是一种情感表达的艺术。舞蹈的每一个动作、表情背后都蕴含着独特的情感，有了情感，舞蹈表演才会显得有细腻传神的质感；有了情感，表演时所塑造的人物形象才会生动饱满。因此，在舞蹈表演中，除了要培养舞者的舞蹈表演意识，提高表演能力外，还需要进一步培养情感素质，以达到人物与舞蹈、艺术与情感的和谐统一。

情感素质的培养与表演意识的培养在舞蹈表演过程中同样重要，舞者不仅需要善于挖掘作品中所蕴含的情感，还要通过舞蹈动作将人物的情感波动表现得尽可能贴合角色形象的塑造，因此，表演者需要具备扎实的表演基础和对作品的深刻理解。培养舞者情感素质的方式可参考以下两种：其一是情景模拟。在日常练习时，舞者要尽量通过可用的道具来还原舞台表演中的场景，从而顺利完成角色转换，将个人情感与角色情感联动起来，力求塑造出贴切的人物形象。通过对舞蹈场景的还原，可以使舞蹈表演更贴近日常生活，让情感更加真实，同时也可以帮助表演者在理解舞蹈表演和人物情感上找准切入点。其二是欣赏舞蹈表演。即观看优秀舞者表演的一些经典作品，学习他们是如何通过舞蹈塑造角色和表达情感的，在欣赏的过程中学习与积累。此外，舞者在欣赏过程中还可以模拟舞蹈表演的过程，即进行想象的舞蹈表演。在向优秀舞者学习的同时，还可以快速提升自身的表演水平。两种培养方式各有所长，练习时可以根据具体情况选择使用。

（六）培养节奏感

节奏感是舞蹈表演中必不可少的技能。良好的节奏感可以将舞蹈表演与背景音乐完美融合，也可以使舞者的表演更加生动，将舞蹈作品更好地呈现给观众。舞者的节奏感是通过动作的强度、频率和时机等因素来传达的。初学者无法在短时间内快速形成准确的节奏感。只有经过专业和长期的训练，舞者才能准确把握节奏。在进行舞蹈训练时，要根据表演的实际情况选择有针对性的伴奏曲目，经由训练适应高难度的节奏表演。此外，在日常练习中，还要注意营造良好的表演氛围，通过情感塑造激发舞者的主观能动性。节奏感的培养也离不开乐感的培养，只有具备准确的乐感，才能把握舞蹈的韵律和节拍，从而精准、优美地呈现舞蹈动作。总之，要注意舞蹈节奏感的培养，为掌握扎实的艺术功底打下坚实的基础。

（七）培养感悟力

表演者应充分感受创作者所要传达的艺术境界，对舞蹈作品有全面深入的了解。因此，在正式的舞蹈训练之前，有必要对舞蹈作品进行深入的研究，尤其是创作者的时代背景和希望传达的精神内涵等，确保舞者所表现的情感表达符合作品编排的意图。为了真实地再现创作者的主观情感，舞者首先可以借助音乐的力量将创作背景呈现在脑海中，同时充分发挥主观能动性，深入细致地理解舞蹈作品。此外，还可以借助舞台造型的塑造，透过典型动作感知整部作品的情感基调，从而使创作者对艺术的追求通过舞者的表演完美呈现出来。

五、结语

舞蹈是一种抽象的视觉艺术，舞蹈艺术的本质是要通过表演者的肢体动作来传达作品的情感，舞者必须具有较强的表演意识，才能透过人物角色的塑造与精湛的舞蹈动作感染观众。舞者应由日常训练做起，逐步培养和提升自身的舞蹈表演水平。无论是舞蹈动作的重复，还是舞者心理素质的提高，都需要从细节入手，培养扎实的舞蹈基础，具备良好的表演意识。