梨园之美（下）

豫剧

豫剧，中国第一大地方剧种，是主要流行于河南、河北、山东，流传于中国各地的传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一。

豫剧与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，传承已有上百年的历史。豫剧在生成和发展时期汲取了昆腔、吹腔及其他梆子声腔剧种的艺术元素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴实淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。豫剧也被西方人称赞为“东方咏叹调”。

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二十世纪七八十年代，农村的物质文化生活极度匮乏。豫剧是那时人们的重要精神食粮，能到戏院里看场豫剧演出，是件非常难得的事情。中学某年的初夏时节，县上豫剧团来乡里演《穆桂英挂帅》，我和几个同学欢呼雀跃，相约结伴去看戏。天刚擦黑，四邻八乡的男女老少蜂拥而至，黑压压一片向戏院门口涌来，瘦小的我刹那间被挟裹进人群，身体不由自主地提将起来，慌乱中谁人的茶杯打翻，开水全浇在了我身上……临开场前，我和小伙伴们如愿坐在了戏院里，悠扬的二胡声响起来了，清脆的锣鼓敲起来了，头戴耀眼金冠、身穿华丽戏服、背插雉鸡翎的女主角也威武登场，观众一片欢腾，我烫伤的疼痛也随之烟消云散。

豫剧的传统剧目达千部之多，大都编排设计考究，情节生动曲折，人物形象丰满，唱腔富于变化，久听不厌，常听常新。《对花枪》赞美了结发夫妻对爱情的忠贞坚守、不离不弃，《秦香莲》鞭挞了薄情男子喜新厌旧、忘恩负义的丑恶嘴脸，《杨家将》歌颂了忠臣良将戍守边疆、忠贞不渝的爱国情怀，《花木兰从军》讲述了女英雄木兰乔扮男装、替父从军的传奇故事，《七品芝麻官》刻画了唐知县刚正不阿、不畏权贵的斗争精神……许多优秀剧目脍炙人口、广为流传。我更喜欢豫剧现代戏《朝阳沟》，主人公银环、拴保的身上洋溢着崭新的时代气息，“走一道岭来翻过一架山”“咱两个在学校整整三年”等经典唱词，成为那一代人永久的回忆。

（节选自张同华《我的豫剧情结》）

黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是安徽的主要地方戏曲剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、京剧等众多剧种的元素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

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白天劳作之时，乡亲们通常是集中在一起干活，一边干活一边哼着黄梅戏，那七仙女的“看人间，面朝黄土背朝天……”的小段，似乎每个人都感到这是对自己的真实写照，于是唱得深情、唱得悠扬、唱得够味。在出工、收工的途中，青年们走在空旷的田野中，情不自禁地放声高唱，你一段，我一段，此起彼落；男高音，女高音，遥相呼应……一切是那样的无拘无束，将人们劳作的困乏一扫而去。

夏夜纳凉之际，生产队的许多人不约而同地带着小凳子和小凉床，来到村外菱荷飘香的塘边，不一会儿便自觉不自觉地唱起了黄梅戏，有独唱，有合唱，还有对唱，纳凉听唱的人便将手中的芭蕉扇在腿、背上拍打，拍打蚊虫的同时，也拍打出黄梅戏的节拍和鼓点，以作附和。父辈们对黄梅戏大师严凤英及其剧目非常熟悉，每每说起，总是津津有味，如临其境。

秋冬的夜晚，虽然人们很少聚集到塘边，但黄梅戏的声浪仍在村子的夜空中流淌。有笛声、二胡声、口琴声、手风琴声，不同的黄梅戏小段在庄子的上空久久环绕，你辨不清它发自哪一家、哪一户、哪一个方向，一时间形成了世界上仅有的乡村自发的黄梅戏交响曲。

往事悠悠，如今我无论身在何处，只要哼起黄梅戏，就不再有“独在异乡为异客”的孤独，顿时充满自信和力量。

（节选自周代进《故乡的黄梅戏》）

秦腔

秦腔，起于西周，源于西府（核心地区是今陕西省宝鸡市的岐山与凤翔），成熟于秦。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传于全国各地，其整套成熟、完整的表演体系对各地的剧种产生了不同程度的影响。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚。

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我已记不得从几岁开始跟父亲去看戏，却记着一个细节：在人头攒动的戏台下，父亲把我架在他的肩上，还从这个肩头换到那个肩头，让我看那些我弄不清人物关系也听不懂唱词的古装戏。

我在这里接受的音乐熏陶，是震天轰响的大铜锣和酥脆的小铜锣截然迥异的响声，是间隔许久才响一声的沉闷的鼓声，更有作为乐团指挥角色的扁鼓密不透风、干散利爽的敲击声。我起初似乎对这些敲击类和弦乐类的乐器音响没有感觉，跟着父亲看戏不过是逛热闹。直到有一次，我跟父亲走到白鹿原顶，听到远处树丛笼罩着的那個村子传来大铜锣和小铜锣的声音，还有板胡和梆子以及扁鼓相间相错的声响，竟然一阵心跳，脚步不自觉地加快了，一种渴盼锣鼓梆子扁鼓板胡二胡交织的旋律冲击的欲望潮起了。自然还有唱腔，花脸和黑脸那种能传到二里外的吼唱，曾经震得我捂住耳朵，这时也有接受得颇为急切的需要了；白须老生的苍凉和黑须须生的激昂悲壮，在我太浅的阅世情感上铭刻下音符；小生和花旦洋溢着阳光和花香的唱腔，是我最容易发生共鸣的妙音；还有丑角里的丑汉和丑婆婆，把关中话里最逗人的语言作最恰当的表述，从出台到退场都被满场子的哄笑迎来送走……

我后来才意识到，大约就从那一回的那一刻起，秦腔旋律在我并不特殊敏感的乐感神经里，铸成了终生难以改易、更难替代的戏曲欣赏倾向。

（节选自陈忠实《我的秦腔记忆》）

藏戏

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传，藏戏最早由“七姐妹”演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。

藏戏的起源与八世纪藏族的宗教艺术有关。十七世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本形式相结合的生活化的表演。

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在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。国王的面具是红色的，代表威严；王妃的面具是绿色的，代表柔顺；巫女的面具半黑半白，代表其两面三刀；妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；村民的面具则用白布或黄布缝制，眼睛和嘴唇处挖出窟窿，以示朴实敦厚。

雪山江河作背景，草原大地作背景。表演藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。观众团团围坐，所有的剧情全靠艺人们用说唱来描述。艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的原因之一。

西藏地广人稀，生活节奏比较缓慢。藏戏中的情节可以任意拖延，艺人们的唱腔、舞蹈动作可以随意发挥，一段戏可以一而再、再而三地重复，观众也可以在吃喝玩耍中看戏，双方随心所欲、优哉游哉，一出戏演他个三五天毫不稀奇。

（节选自马晨明《藏戏》）