从学生角度探索美术教学

张万涛

（张掖市高台县新坝镇中心小学 甘肃 张掖 734300）

小学美术教学，目前的教育体制下，存在很多不尽人意的地方，学生的美术技能得不到提高，美术素养得不到培养，因此上，非常有必要加强小学美术教学，让学生能够全面发展。教师首先要改变教学思想，改进教学方法，设身处地为学生着想，释放学生天真烂漫的心灵，尽情的挥洒手中的画笔，让他们在追求自我的过程中，理解美术的积极意义。

1.美术在学生成长过程中的积极意义

小学是一个人人生起步的最初阶段，世界观、人生观和价值观的形成，与小学阶段所接受的教育息息相关，美术所承载的育人功能，是其他课程无法替代的。生活当中，美无处不在，但是要用美术的眼光去审视，不是每个学生都能够做到的，所以美术课程所承担的审美教学意义，就显得任重而道远。一个人一旦树立了正确的审美观念，那他的心里就会充满阳光，眼中所看到的一切事物都是美好的，表现在行为上，言谈举止都是和蔼可亲的，为人处事都是和谐美满的。作为传道授业解惑的教师，首先要理解美术的育人功能，然后在具体的教学工作当中，站在学生的角度考虑问题，有的放矢，正确引导学生在美术的天地里，放飞自我，追求一种童话般的艺术生活。

2.巧置情景艺术地再现生活

实际上生活当中美处处都有，只要是心情畅快，眼中所看到的一切事物都是美好的，在小学美术教学过程当中，如何引导学生拿起手中的画笔，把眼中所看到的美好事物，心中的愉悦心情，通过画笔展现在纸张上面，就是教学的重要任务之一。现实生活当中，美术课刚开始的时候，学生一个个摩拳擦掌，兴趣盎然，等到学生完成自己的作品，到了展示阶段，学生的情绪好像低落了许多，在互相欣赏的过程中，总感觉自己的作品和心目当中所看到的美景相去甚远，之所以会有这么大的心理反差，正如郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”所讲的道理一样，只停留在“眼中之竹”阶段，没有艺术地再现生活，而是实录生活片段而已。对于小学生来说，可以设置一定的情景，艺术地再现生活片段，激发学生的空间思维能力，形成自己的“胸中之竹”，这是一个质的飞跃，是美术教学最难的地方。好多学生在构思自己美术作品的时候，往往不敢有自己的想法，好像唯有实录才是最好，殊不知美术作品源于生活而高于生活。那么如何才能学生理解美术创作中的这个道理，就是小学美术教师思考的问题。最简便的方法，先让学生去观察生活中的某一个景物，明确观察内容，然后利用信息技术手段，将学生所观察到的内容，通过艺术加工，出现在屏幕上，再让学生观察理解，一样的景物，两种不同的展示效果，主要观察两者之间的不同之处在哪里。如果学生能发现“屏幕之景”和“生活之景”之间的区别，能悟出其中的道理，说明学生的美术思想已经到了一定的高度，可以用手中的画笔，表达自己对美好生活的情感态度了。比如湘教版二年级美术下册《剪纸动物》这一课，就是最好的范例。现实生活中的小动物，活泼可爱，学生观察的时候可以从不同的角度去观察，每一个不同的角度都有不同的视觉感受，那么如何让这种视觉感受表现在剪纸当中，就是一个值得研究的问题。观察是立体的，前后左右上下都能看到，每一个细节都能看清楚，动物最可爱的地方，还是它们一系列的活动，会说话的眼睛，卖萌的动作，华丽外表的视觉冲击，都是可以表现的内容，那么所有的这些感受，所有看到的感动的瞬间，如何在一张纸上，艺术地再现出来，这才是教学的难点。一是教师要讲解两者之间的逻辑思维关系，生活和艺术之间的联系和区别。二是通过一定的艺术手段，让学生明白，如何才能更好地再现生活中的美术。教学中可以利用信息技术手段，把一些艺术大师的剪纸作品投射到屏幕上，让学生观察，他们是如何再现生活中的美术内容的。一张纸是平面的，只能剪出平面图案，而生活中的小动物是立体的，是活动的，所以在表现手法上，抓住一个值得表现的瞬间，定格下来，通过剪纸艺术再现出来，就算是达到了教学的目的。从美术创作的角度来讲，《剪纸动物》这节课，先是学生观察小动物，然后动手实践，再到艺术加工，对应了艺术创作的三个阶段，观察生活原生态，从中有所领悟，然后构思作品内容，最后动手实践。其中构思阶段是关键，需要借助一定的教学手段巧置情景，才能引导学生理解其中的原理，创作出自己心中的作品，表达对美好生活的追求，对艺术的向往。

3.个性鲜明重在表现手法的运用

小学美术教学，重在培养学生的个性，就是说让学生画自己喜欢的风格，如果画出来的美术作品，大家都是一个风格，好像工艺品一样，那就没什么艺术可言了。一样的素材，一样的画笔，在构思的过程中，按照自己的逻辑思维来构思美术作品，运用一定的表现手法，彰显自己的主见，表达自己心中的想法，那么这样的教学就是成功的教学。举例来说，湘教版二年级美术下册《大脚丫》一课，课本第2 页中有一组“鞋垫”作品，图案精美，各具特色。教学的时候引导学生观察，观察图案的设计构思，观察图案的色彩构成。有的图案色彩斑斓，设计令人赏心悦目；有的图案色彩鲜明单一，具有别样的韵味。有图案设计巧妙，结构规律性强；有的图案设计明了，具有二方连续的特点，质朴无华。每个图案有每个图案的特点，细心研究，就会发现很多有趣的东西。比如二方连续图案，一个简单的图形，通过有规律的排布，就能形成横竖都有规律的图案，让人看了，简单中透着不一样的情调。设计此类图案的时候，一要引导学生设计自己最擅长的一个图形，然后前后左右上下有规律的去排布，就能设计出自己的作品来。因为此类图案形状单一，如果能在色彩上有所变化，就能给人一种别样的视觉冲击，具有别样的艺术效果。设计图案形状不一样的“大脚丫”的时候，就要注重线条的流畅性，比如设计一株花朵，一条藤上生长出形状各异的叶子，盛开出大小不同的花朵，让整个画面显得错落有致，层次分明，再加上色彩上的对比映衬，让人看了，花就像活的一样，十分有灵气，让人爱不释手。有些图案设计十分接地气，所绘制的小动物活灵活现，神气十足。学生设计的时候，抓住线条的流动性进行勾勒，将事物的形态非常准确的表现出来，抓住色彩上的对比衬托，让画面显得非常明丽，增强视觉感受效果。如果能做到这两点，就能很好地进行创作，把自己的“大脚丫”设计得十分完美，提高自身的艺术素养。

4.锤炼艺术想象力

艺术作品的创作需要非常丰富的想象力，看似简单的一幅作品，实际创作起来，可真是一件不容易的事。很多学生不明白这个道理，总以为美术作品，就和完成其他作业一样，只要认真就能达到预期目的，然而实际操作起来的时候，发现美术作品的创作，远比想象中的要难上好多倍。每当教师给学生展示一件作品的时候，学生总觉得展示出来的作品非常好看，很有观赏价值，但具体好在什么地方，学生说不出个所以然来。一件好的作品，需要学习的内容很多，具体到某一件作品的时候，就要根据作品的构成要素，做具体的分析研究，才能从中得到自己想要的东西。还是举例来说，湘教版二年级美术下册《左邻右舍》这一课，课本当中的作品，不同的窗口出现了不同的人物，不同的房间住着不同的人物。有的学生不明白课本当中作品的含义，不明白“左邻右舍”的意思，所以教学的时候，引导学生发挥自身的优势，展开想象，理解作品的主题。日常生活中，透过窗户经常看到左邻右舍，或者跟家人聊天，或者做家务，或者打电话，不一而足。通过这样的引导，学生茅塞顿开，豁然开朗了，明白课本中作品的真正用意了。然后展开想象，想象自己的左邻右舍，平时都是在干啥，集中几个典型的镜头，汇集到一个窗口里，反映生活的真谛，表达自己心中的乐趣。艺术想象力需要在生活实践中，不断的锤炼才能有所收获，所以，日常教学中，每当创作自己的作品前，想象一下画面的背景，或者是人物活动的场景，或者是某种特定的场合，都对学生进行美术创作，能够起到积极的作用。

5.美术创作从学生角度出发彰显个性化

每个学生的审美情趣不一样，同样一个题材，往往会有不同的艺术表现形式。正如“一千个人眼里会有一千个哈姆雷特”一样，谁有谁的见解主张，谁有谁的理解角度。比如《彩点点》画，利用不同的点，组合成不同的图形形状。有的学生喜欢圆点，有的学生喜欢长点，有的学生喜欢不规则的点，有的学生喜欢带图案的点等。同理，有的学生喜欢非常有规律的点，有的学生就喜欢不规则的点，没有规律可循的点等。色彩上，有的学生喜欢大红大绿，有的学生喜欢素雅洁净，有的学生喜欢纯黑纯白等。比如同是利用点来表现下雨，有的学生“点”出来的作品，细雨蒙蒙，温柔可亲，有的学生“点”出来的作品，大雨滂沱，风急浪高，有的学生“点”出来的作品，润物无声，万物静默等，非常具有个性化，教学中科学引导，一定会让学生创作出自己的作品，表达自己的情感态度。

总之，小学美术教学，尤其是低年级教学，从一开始，就要从学生的角度考虑问题，严格训练，让学生从生活实践活动当中，寻找美发现美，进而运用不同的艺术手法，表达自己心中的所感所想，提高自身的美术素养。