李文龙
(西安交通工程学院 陕西 西安 710300)
意大利的歌剧巨匠加科莫·普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924)是十九世纪末真实主义歌剧的主要代表作曲家之一。歌剧最突出特征,是其富有浓厚的地方气色彩和剧烈、残酷、血腥的戏剧冲突。
三幕歌剧《图兰朵》歌剧,是普契尼在1761年至1765 年间创作的歌剧杰作之一,也是他一生中最后一次创作歌剧。《图兰朵》的剧情始见于17世纪波斯无名氏的东方童话故事集《一千零一夜》,意大利戏剧家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)又于1762 年前后将其重新编入了剧本,后来又由当时伟大的德国浪漫主义作家约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller)重新进行了修改,最后普契尼才又在1924 年重新制作并改编成了一首同名歌剧。
三幕歌剧的《图兰朵》描述了一段西洋人幻想中的中国传奇爱情故事,当中部分曲调使用了我国歌曲《茉莉花》的诗歌。故事中介绍了公主图兰朵曾下令昭告世人,要是有人能猜出自己的三个谜语,她便将会嫁给他;要是不能猜出,就必须处以死刑。自此许多勇士前去挑战,有不少人为此丧生。逃亡至北京的鞑靼王子卡拉夫听闻此消息,被图兰朵公主的姿色所迷惑,不顾母亲、柳儿和三位重臣的反对前来应婚,并答对了全部难题。但图兰朵人却拒绝接受认输。于是他也出了个谜题,公主为了猜对谜题就下令抓住了他的贴身侍女柳儿,并对她严刑迫供,柳儿自尽以保守秘密。但后来王子卡拉夫的强吻也彻底消融了图兰朵公主那颗冷酷的心,最后公主嫁给了卡拉夫王子。
戏剧人物形象的刻画实际上就是对人思维活动、内在的情感进行的刻画。透过对人物的发展性向的剧情刻画能够直接深入人物内心,展现人物的个性,同时也能够展示出人物复杂而丰富的情感。在剧中普契尼给出了“柳儿”这种人物截然不同的个性发展,让“柳儿”的个性从她悲惨的生活经过与命运结局中完整而真实形象地展现了起来,使之更加真实地实现了由人物个性到人物发展的过渡。
1.忠心的侍女
在第一场中,地点在北京城,一个年老失明的君王由一个叫“柳儿”的侍女搀扶着出场。通过这一场景,塑造了柳儿一个忠厚的仆人形象。老国王也被拥挤的人挤倒了。柳儿大声呼救:“请帮忙帮助,我的老主人!”因此赢得了卡拉夫的同情,他立刻上前帮助他,并意外地与失散已久的父亲团聚。这时,老父亲已经没有往日国王的风采。王子问柳儿:“我父亲不再做王了。现在他穷困潦倒了。为什么还忠心侍奉我父亲呢?”柳儿羞愧地回道:“因为您往日在王宫里总是对我温柔地微笑。”从侧面也表现出“柳儿”单纯、朴实的人物形象。
2.忠贞的爱人
卡拉夫王子不听劝告,冒死前去猜谜。“柳儿”不情愿看着卡拉夫去送死,于是拼命劝阻,但卡拉夫执意不听,“柳儿”只有无可奈何地继续唱着那委婉而缠绵感人的曲子《主人,请听我说》,但最后卡拉夫还是继续执意着自己最后的抉择。通过这首咏叹调主人公“柳儿”自己的真实内心的情意表达与艺术个性表现都得到了升华,她对国王痛断心肠的爱劝阻是如此的感人至深,在强烈的真实情意下她对他端庄丰华委婉的爱一展无余,却又宣告了柳儿结局的开始。
3.视死如归的勇者
在第三幕中,柳儿也充分显示了她的个性,同时她的悲剧使命也在随着情节的进展中逐渐完成。这时的情节发展也就已经表明了卡拉夫虽然已经猜测出了谜底,公主却还是不愿遵守诺言,而这时的卡拉夫夫则又下了另一种赌注,也就是公主们若能猜测出他的名字,婚礼取消,且卡拉夫甘愿赴死,如果猜不出,公主则要完成诺言。这时,公主们为寻找答案而将柳儿和老国王都捉了出来,并同时进行严刑迫供。而柳儿为保住老王子和王子的生命决定挺身而出。最后,柳儿因无法忍受图兰朵公主以严刑的虐待,拔剑自刎。她的这种视死如归的品格,打动了卡拉夫王子也打动了围观的观众,同时也打动了公主那颗冰冷的心。
家世的卑微和社会的不公,注定了柳儿悲剧的人生。然而,即便如此她仍然拥有一个美丽而真诚的灵魂,努力为了爱情而奉献,最后也为爱奉献了生命。由于普契尼成功的创作,使柳儿作为奴仆的高贵艺术形象更加深刻人心,她的真诚、善良、执着,更加突出了她的“高贵”。
1.温柔的劝阻
在第一场中,《主人,请听我说》这首咏叹调是柳儿为劝说心爱的人去猜谜赴死而唱起的,柳儿想用自己对他的爱以及年迈父亲的亲情来阻止他。这首歌曲是仿照了汉语的五声音阶来创作的,充分体现出了一个东方女性的恬静柔美的形象。曲子富于歌唱性,但同时也在旋律描写手段上大量地应用了同音重复结束法,以级进式进行,体现了与柳儿情绪的层层递进。“我真的无法再接受了!啊!好苦恼!”在这后来的演绎中他选择了连续的八度跳进,以进一步展示作者心灵的苦难与挣扎。这首咏叹调中产生了许多p 弱音,其中有比较多的连音线,表现出了柳儿地位的卑微,和主人产生了地位上的强烈对比,但同时又显示了柳儿性格柔和,委婉的特点。
2.无畏的示爱
在第三幕中,柳儿演绎了她的第二首咏叹调,《情感比钢铁更加坚定》,表现了柳儿对于爱坚定而忠诚的一面。这首曲子中短暂的三十二分音符来表现柳儿心中的恐慌,不过在后来的曲子中继续的迂回前进,而这也是柳儿克服着恐惧,誓死也要守护这位王子的大义凛然的精神,她挡在了老人的面前对人们说道:“我是唯一知道你们要找名字的人!”“我知道他的名字,但是我不会说出来”。以F 大调为主题的作品,从头到尾都是用力度p 的,虽然此时的柳儿内心的激情与感受几乎发展到了极限,整曲中却没有F(强的力度),这个手法使旋律的弱和人物情感的强之间产生了明显的反差,更是突出了女主人翁的深爱和伤痛。
3.悲愤地痛斥
最后一幕,柳儿演唱的是《你已经冷若冰霜》,这首曲子采用了和开头相同的G 大调,也使用了五声音阶。这首曲子的到来也预告了故事的结束,这首咏叹调表达了作者心中巨大的紧张心情,在歌曲的冲突性上也较强。而歌曲的开始就像葬乐一般,给人一个不祥的预感,仿佛笼罩在黑暗之下,而这个音调也将柳儿心中的苦闷情绪表达得淋漓尽致。
1.创作背景
咏叹调《主人,请听我说》选自于歌剧《图兰朵》的第一幕。
故事背景:柳儿得知王子要堵上性命去猜公主的谜题,内心对王子的仰慕令她痛苦不已,卑微的地位却又让她对这份情感难以启齿,但柳儿还是不忍王子以性命涉险,且使老国王伤心哀痛,于是鼓起勇气,用一颗真诚的心,去尝试挽回王子的决定。
2.感受歌曲
透过聆听音乐教材和作品的范唱,可以指导学习者看(看歌谱)、听(听范唱)、想(思索作品美学意义、作品构成和韵律特点),从而为下阶段的歌唱实践做好了铺垫。从歌词上不难看出,这首咏叹调是柳儿的哀求,柳儿很委婉地道出了对王子的敬仰与爱慕之情。通过对歌词进行分析,在演唱中更能身临其境地感受柳儿的内心活动,能够更生动更准确地诠释出人物形象。
3.歌曲中的“景”与“情”
学生熟悉歌曲主题思想和艺术内容后,老师可以介绍他们兴趣的歌剧片段,引导他们进入诗歌意境。例如在这个舞剧中,柳儿原本是一位衬托法兰西君主和英格兰王妃的配角,身份上也就是一位卑微的侍女,但她却是这个舞剧中最打动人的角色。
引导音乐学习者更准确地把握乐曲中各乐段心境、意境的深度,使“情”“景”“声”三者互为基础,从而较好地完成乐曲的演绎与美学探索。例如在演唱时,人物的塑造就要有东方民族的特色,咏叹调《主人,请听我说》在音乐旋律进行上呈大线条,并没有很强的戏剧性,整体更偏向于抒情与含蓄的东方风格,在形态上避免很大幅度的肢体动作,中国古代更多讲究眉目传神,在演唱咏叹调时,更多要把人物的情感融入舞台表演者的眼神中,使作品中的中国风格更加明显。
1.音准问题
音准问题需要歌唱者具有敏感的音高听感,具有比一般听者更加敏感的听感,必须格外重视。《主人,请听我说》调性上比较清晰,歌曲结构以级进的小跳跃为主,不轻易走调。比较易发生听觉错位的特点:一是音段间的大跳跃,即主歌一、二乐句间的八度上大跳跃;二是主歌的最低音部分,尤其是在第一个乐句末尾低音部分的属音,必须恰当地调节音轨力量和气息力度,才能唱得准;三是副歌第二段的第六级音已经降低了零点五部分,所以必须格外小心才能唱得准。
2.咬字归韵
咬字发音的韵特别要注意的是,首先要保证发音的平稳,不要因咬字而干扰发音的平稳。咬字清晰的要诀是口唇舌的运动范围要够大,语速也要够快,在字头形成后迅速归韵。例如教唱第一句“Signore ascolta!”因为Singore是同一个单词,所以一定要连贯,当发到si 后,口条触碰上颚随即在整个口腔纵向张出o,把软腭撑出,使语音的衔接毫无缝隙,读来连贯而顺畅。第一个音节si-发音,是为了提醒我们在咬住i 的字头之后,发音要抵到硬腭的地方,再加上头腔共鸣,使si 念得更清晰而有穿透力。在Ascolta 中co 听来就像“叩”。
3.整曲演唱
观看着教师的动作演示,并指导着孩子们完成动作:在身体和面部随意的动作中,眼珠随手转动,手指亦随为之动容,身随意转动,表情自然美观大方。注意呼吸饱满,咬字准确,情绪激昂豪迈,语调昂扬,语言自由、流畅,使歌声的思想和感情强烈地相互结合,富有感染力地表现了柳儿的角色形象。
因学习者的嗓音状况、对声音认识程度、理解水平、能力等因素及其所受音乐教育条件的差异,声乐教学的课堂应注重“因材施教”“反复逐步”“学以至用”的原理,总体设计思想为进一步提高课堂的亲与力、可行性、教学效果,将“专业知识培养”与“人才培养”融为一体,促进“显性素质教育”与“隐性教育”的统一。
普契尼倾向于塑造社会底层的女性人物形象,柳儿也由此诞生。本篇文章以话剧角色柳儿及其她的咏叹调《主人,请听我说》为例分析了普契尼歌剧《图兰朵》中真实主义角色人物的剧作面貌和艺术表现,笔者同时也在柳儿身上看到了西方人对于东方文化片面的认知,希望声乐学者在演唱时能够理性地正视柳儿的人物形象。同时也希望本文能为今后的声乐教学研究提供帮助。