孟 刚
河西学院美术学院
意象在油画中具有丰富的象征性和象征意义,不同的艺术家通过选择和组合不同的意象元素,可以创造出独特的艺术形象。这些意象蕴含着艺术家的独特情感和思考,也与文化背景和审美观有关。意象是一幅油画作品的重要表达元素,体现了艺术家的思想内涵和审美观,也能从油画的意象中看出不同艺术家的共同点和差异性,以及这些意象背后的审美观和文化背景,对于加强对艺术家的创作风格和表现手法的理解具有重要意义。近年来,我国艺术家的油画作品的语言风格逐渐多样化、创作理念和审美观念逐渐多元化,使我国的油画创作更加繁荣,并逐渐向本土化发展,形成了更多的民族特点、传统文化特点。本文通过探讨艺术家如何通过意象来引发观众的情感共鸣和思考,更好地感受艺术家的创作意图,进一步提升人们对油画艺术的欣赏水平。
在油画语言的意象表达中,造型表达是一种重要的方式,通过对形状、比例、结构、线条等的处理,艺术家可以创造出具有特定意义和情感的形象,从而传达出深层次的意义和观念。形状的选择和呈现方式可以传达出不同的意义,如圆形可以表达出柔和、温暖、和谐的感觉,而角形可以表达出坚固、有力、稳定的感觉,艺术家根据主题和情感的需要,选择合适的形状来表达自己的意图。造型中的比例和结构也是非常关键的因素,通过对物体的大小、比例关系和结构的处理,可以表达出不同的视觉效果和情感,如放大某个物体或部分可以强调其重要性和影响力,而变形或扭曲的造型则可以表达不同的情感和想法。线条的方向、长度、粗细等也可以传达出不同的动态感和情感,线条的交错、重叠、聚集等可以增强作品的视觉效果和表现力。比如油画艺术家洪凌创作的《碧台芳晖》,就是利用简单、随意的线条、形状等,表达出朦胧的意象,形成一种诗意的油画语言[1]。
不同的颜色具有不同的情感和象征意义,如红色可以表达激情、力量、热情,蓝色可以表达冷静、深沉、安静,黄色可以表达明亮、活力、快乐。艺术家可以根据主题和情感的需要,选择合适的颜色来表达自己的意图。通过色彩的组合、明暗调整、饱和度和对比度等也可以增强油画作品的表现力和视觉效果,例如使用明亮的色彩可以营造出欢快、活泼的氛围,而使用暗淡的色彩则可以表达忧郁、沉重的情感。色彩的对比和组合也可以产生丰富的效果,如冷暖色彩的对比、互补色彩的组合等;或者利用不同的技法、色彩材料,通过色彩的厚涂、薄涂、刮擦等,来呈现色彩的质感和层次感,而且不同的色彩材料也会呈现出不同的质感和层次,利用矿物质材料可以在保证稳定、不易褪色的基础上,体现出颗粒化的层次,利用有机材料则会形成艳丽、明亮的颜色,形成一种现代油画的特点。例如油画家张钦若的《九月雪》,就是利用色彩的表达,将生活中白色的雪刻画成粉色绚丽的颜色,营造出充满独特美感的作品。
不同的油画艺术家因思想、笔触的不同,会通过笔法表达出不同的情感、意义。例如,利用笔触的粗细、轻重和速度等传达出不同的触感和动态感,如粗犷的笔触可以表达出力量和粗糙的感觉,而轻柔的笔触可以表达出柔和细腻的感觉,艺术家可以根据主题和情感的需要,选择合适的笔触来表达自己的意图;或者利用笔触的方向来展现物体的形状和结构,如垂直的笔触可以表达出竖直的感觉,水平的笔触可以表达出平稳的感觉。不同的笔触形状可以产生不同的效果,圆形的笔触可以表达出柔和流动的感觉,方形的笔触则可以表达出稳重严肃的感觉。笔触的运用和组合可以增强作品的表现力和视觉效果,艺术家可以通过交错、重叠、交织等方式来丰富作品的纹理和层次感,运用涂抹、刮擦、点画等不同的技法和材料创造出不同的笔触效果,从而增强作品的表现力和观赏性。如张冬峰的油画作品《家园》,就是利用我国传统画的绘画技法、笔触的轻重描绘出了远近景中的山、树、房屋、河流,形成了一幅诗意的油画作品[2]。
空间构造是油画作品用于表达意象的主要手法,通过对画面的组织、构造表达相应的情感。例如利用透视的空间构造方法,艺术家可以在平面上创造出三维的空间感。透视可以分为线性透视和气氛透视两种形式,线性透视是通过画面中的线条和点的收敛来展现远近的关系,使观者感受到深度和距离,而气氛透视则是通过色彩和明暗的变化来展现远近的关系,使观者感受到空气中的层次感和透明度,从而形成立体的空间构造。艺术家也可以通过选择和安排画面的元素来创造不同的空间感,如通过前景、中景和背景的分层,可以营造出远近的感觉,通过对比大小、形状和位置等,可以创造出不同的空间关系和层次感;或者利用色彩的明暗对比增强画面的空间层次,通过明暗的对比和过渡,可以表现出物体的光影和体积感,通过色彩的变化和层次的堆叠,可以创造出深邃和开阔的空间感,使观者感受到虚实相生、无限延伸的空间之美。张冬峰的油画作品《家园》利用色彩创造出三维的空间层次,打造出富有层次的画面。
油画语言的意象表达特征在文化精神上向意象化发展,通过象征性的意象、隐喻和象征、想象和幻想、超越现实的表达以及文化符号和意义等,创造出独特、丰富和深刻的意象,这些意象不仅是视觉上的表现,更是通过符号和象征来传达出文化的精神和价值观念。艺术家可以通过符号、象征和隐喻等手法,创造出具有象征意义的形象,将抽象的概念和情感转化为具象的形象,使观者能够更加直观地理解和感受作品表达的意义,从而传达出更加丰富和深刻的文化内涵。艺术家还可以自由发挥想象力,创造出虚幻的场景和形象,使作品具有神秘、奇幻和超现实的特点。还有些艺术家会利用夸张、变形和扭曲等手法,使作品具有超现实的效果,从而引发观者对现实世界的思考和反思,或者利用具有特定文化背景和象征意义的形象和场景,传达出特定的文化内涵和价值观念,带给观众视觉上的共鸣[3]。
油画语言的意象表达特征主要体现在色彩、构图、符号与象征以及空间等方面,艺术家运用这些意象化的表达手法和技巧,创造出丰富、深刻和富有感染力的作品。例如利用色彩的变化、组合,如明暗的对比、饱和度等表达出不同的意象情感,将油画中画面的各个元素有机组合,形成一些和谐、平衡的艺术作品。艺术家还可以利用具有特定象征意义的符号、图案和元素,来表达作品所希望传达的深层含义,如利用具有民族特点的服饰、配饰、造型等,使油画作品在视觉上形成一种民族形象,也加深了观众对其的认知、理解,使油画这种艺术形式更加深入地传达出艺术家的思想、情感和文化内涵。
在全球化的今天,各种文化的交流和融合使得文化多样性变得更加重要,油画是一种由西方传入的艺术表现形式,我国的艺术家在进行油画意象创作时,应立足我国的民族文化,以积极、正确的心态接受和吸纳西方文化中的优秀内容,在作品中展现出自己的文化身份和表达方式,创作出相应的油画作品。而且立足我国的传统文化内涵、传统艺术形式,并不是要求艺术家过度融入中华传统文化内容,而是要在时代的发展背景下,将我国文化与当代艺术语言相结合,通过创新的方式表达自己对我国文化的理解和感受,使油画作品既具有传统的韵味,又富有现代性和个性化。我国有着辽阔的国土、多元的民族文化,艺术家要深入了解不同地区和民族的文化特色,将其融入油画意象创作中,为作品增添更多的层次和深厚的情感。很多油画作品展现了不同时代、文化、社会背景下出现的社会问题和人们的生活状况,艺术家将其融入作品中,以反映出我国社会和时代的特点和精神。而这些文化、理念等的融入,都需要艺术家对我国文化进行深入了解和认知,并将其与个人的创作理念相结合,以此创作出具有独特风格和深刻内涵的作品[4]。
意象是油画创作中非常重要的元素,它能够传达出作品所要表达的主题、情感和思想。然而,许多艺术家可能对意象的选择和运用不够理解和敏感,导致作品的表达力和深度受到限制。因此,艺术家在进行意象创作时,要加强对意象审美的研究和认知,提升自己对意象的感知和理解能力。艺术家要通过学习和感知了解不同艺术流派的意象表达方式,掌握其他艺术家在意象创作中的经典作品和思想,开阔自己的视野,提高自己对意象的理解和感知能力。艺术家还要培养自己对周围环境和生活的敏感度,善于观察和感知事物背后的意义和情感,通过细致入微的观察,捕捉独特的意象,从而丰富自己的创作思想,并开展实践探索,通过尝试不同的创作风格、画面构图、色彩运用等,提高艺术表达的可能性,通过创作不同的意象来丰富自己的表达方式。为了解决目前很多艺术家的模式化创作问题,可以尝试使用不同的创作材料和技法,或者将不同的艺术形式结合起来进行创作,拓宽自己的创作领域,避免陷入重复和模式化的创作中,从而创作出更有创新性的作品。
通过对意象的选择和表达,艺术家可以传承和保留传统艺术的审美观念和技巧,使观者在欣赏作品时能够感受到传统文化的魅力和独特之处。我国有着悠久的文化传承与发展历史,艺术家通过选择和表达具有历史和文化意义的意象,将特定时期或特定事件的记忆永久地固定在画布上,让观者能够通过作品感受到历史的厚重和文化的传承,并运用特定的意象来表达文化的特征和精神,让观者更好地理解和感知特定文化的内涵和意义。除此之外,还可以利用意象的选择和表达方式来表达自己对不同文化的理解和尊重,激发观者对其他文化的兴趣和思考,促进跨文化交流与对话[5]。
油画语言意象审美建构可以通过对意象的选择、色彩的运用、构图的布局等手法,表达艺术家内心深处的情感和感受。艺术家利用绘画来表达自己的喜怒哀乐、对世界的思考和感受,让观者在欣赏作品时能够产生情感共鸣,并引导观者从作品中找到自己的情感投射点,与作品进行对话,产生情感互动。尤其是在现代社会中,人们经常面临各种压力和困扰,而艺术作品可以成为一种情感的宣泄方式。观者通过欣赏油画作品,借助其中所传递的情感和意象来释放自己的情绪,实现对情感的宣泄和疏导,从而更好地理解自己的情感世界,与他人进行情感交流。
油画语言意象审美建构可以帮助艺术家突破传统的艺术表达方式,创造出新的艺术风格,通过对意象的选择、色彩的运用、构图的布局等创新手法,艺术家可以打破常规,创造出独特的艺术风格,为艺术世界带来新的视角和体验。而且很多艺术家也创作了抽象式、立体式的油画作品,为油画艺术注入了新的活力和创意,推动了艺术的发展和进步。艺术家将传统的艺术元素与现代的审美观念相结合,创造出新的艺术形式和风格,实现对传统艺术的传承和发展,为艺术世界带来新的突破和可能性。
在油画中,艺术家通过运用不同的色彩、形状和构图等元素,创造出各种各样的意象,从而表达自己的情感、思想和审美观。通过研究油画语言的意象审美建构,发现艺术家的创造力、审美观念和艺术表达技巧等,可以了解艺术家在创作过程中的思维方式和艺术观念,以及他们对于现实世界的理解和感知,从而更好地理解和欣赏油画艺术,同时为艺术家提供更广阔的创作空间和可能性。但是为了创作出更好的油画艺术作品,艺术家需要不断地尝试和实践,通过不同的方式和手法来构建意象,以达到更高的艺术境界。