利用朗读技巧深化诗歌学习体验

罗佳

【关键词】诗歌朗读；语气；语调；节奏；重音；停连

朗读是学习诗歌的重要方式。统编初中语文教材提出，诗歌的学习需要通过反复朗读进行体验。其中，九年级上册第一单元还要求学习朗读技巧，以读出诗歌的感情和韵律。

“朗读是把文字转化为有声语言的一种创造性活动，是一种出声的阅读方式。”［1］朗读时，声音通过听觉直接作用于人的思维和情感：若声音高低虚实、大小强弱的变化与文字意蕴相应合，便能比阅读书面语感受到更丰富、更细微的信息。而要想达到理想的朗读效果，则需要掌握正确的朗读技巧。朗读技巧主要包括语气、语调、节奏、重音、停连五个方面。

一、利用语气、语调体会诗歌的“情”与“景”

语气“存在于一个个语句当中”［2］，指“说话的口气”或“通过一定的语法形式表示说话人对行为动作的态度”［3］。语调则是“表达说话人一定语气和感情的抑扬顿挫的调子”［4］。可见，语气展现的是句子的感情色彩，语调则是表现语气的声音形式：语气和语调是内容和形式的关系。

从心理学角度来看，声音与感情有着对应协调的关系，如从“高昂”“低落”“沉缓”等表示情绪的词中可看出其所蕴含的声音要素：情绪“高昂”时，说话自然声音高、语速快；而声音高、语速快，也会给人“高昂”的感觉。反之，“低落”“沉缓”的情绪则与声音低、语速慢相关。这为利用语气、语调体会诗歌的思想感情提供了科学依据。气息是人类声带颤动发声的动力，与声音形式关系密切，分析语调声音形式时还需分析气息状态。

人类七种基本感情色彩的语气与其声音形式——语调有着如下对应关系：

实际上，人类感情丰富多彩，因此语气的声音形式语调也多种多样，如亲切的语气对应着声音轻巧、气息舒缓的语调，骄傲自豪的语气对应着声音洒脱、气息饱满的语调，坚定的语气对应着声音刚健、气息充足的语调等。掌握七种基本感情色彩与其声音形式的对应关系，就掌握了运用语气、语调体验诗歌思想感情的基本依据。

诗歌对客观世界和社会生活的反映是高度概括的，因此要运用正确的语气、语调体会一首诗歌的感情色彩，首先必须对诗歌的作者和创作背景有较为详细的了解，以掌握这首诗歌的总体感情色彩，即感情基调。以七年级上册第四课《观沧海》和《天净沙·秋思》为例。前者是曹操北伐乌桓获胜班师途中，登临碣石山顶居高俯瞰，因大海壮阔雄浑的景象与其征战成功的豪迈心情、统一天下的宏伟志向相符，诗兴大发而作，基调振奋，故诗句的语气以振奋为主；后者是马致远在一次独自漂泊的羁旅途中，因秋天的凄凉景象触发其愁楚情绪所作，基调伤感，故该词的语气以伤感为主。因此，应以声音较强、较快，气息饱满的语调朗读前者，以声音较虚、较慢，气息较弱的语调朗读后者，才能体会到这两首诗歌完全不同的感情色彩。

在诗歌中，每一句的具体语意不同，各句语气的具体感情色彩也会有一定差别，对此可利用声音形式不同的语调细细体会。如七年级上册第四课《次北固山下》，王灣借赞美江南壮丽景象来表达他对盛唐风清气正时代风貌的赞颂，以开阔的胸襟创作了这首基调昂扬的诗歌。朗读时，前三联采用声音较高、较快的语调可体会到这样的感情色彩。最后一联“乡书何处达？归雁洛阳边”，流露出淡淡的思乡之愁，以声音稍低、稍慢的语调朗读才能体会到作者思乡的情绪。

“景”是诗歌的重要组成元素，诗歌常寓情于景、借景抒情。心理学认为，人类通过其听觉、视觉、触觉等感觉器官所获得的信息是统一协调的，如朗读时产生的“画面感”就说明听觉和视觉之间有着密切的联系。因此朗读诗歌时，声音形式还需符合诗歌中景象的特征，才能身临其境地体会诗歌中所描绘的景象，进而体会蕴藏于景象中的感情。仍以《观沧海》为例说明。《观沧海》描绘的是秋天的景象，诗中的具体景物有高、有低，有远、有近。朗读时，声音稍低可体会到秋天的苍凉萧瑟，而表示具体景物词语的声音还需进一步调整，才能产生与之相协调的视觉形象：如“碣石”方位高，“沧海”方位低，因此“沧海”一词的声音应比“碣石”一词更低才能体会到这两种景物的方位感。这样，结合上文对《观沧海》语气、语调的分析，就能在朗读时体会到其情景交融的恢宏意境。

二、利用节奏领略诗歌的律动乐感

节奏是指“具有一定特点的声音形式的回环往复”［5］。朗读诗歌时，节奏以反复、对应的形式将诗歌零散的声音要素串联成有序的有机整体，是形成律动乐感的核心要素。诗歌朗读节奏需从“诗形”节奏和“诗质”节奏两方面把握。

“诗形”指诗歌的创作形式，包括音步、押韵等。“没有诗的形式，也就没有诗，而变成别的艺术品种了。”［6］朗读时，由“诗形”形成的一定特点的声音形式的回环往复，是形成诗歌节奏的基本条件。如格律诗，就有着极为严格的创作格式。八年级上册第十三课中的《黄鹤楼》一诗，每句两字或三字为一音步，一音步一停，“昔人/已乘/黄鹤去，此地/空余/黄鹤楼……”，同时韵脚“ou”反复出现，将整首诗串联起来，形成其“诗形”节奏。关于“诗形”节奏，以往先贤已有详尽论述，对此不再赘述。

“诗质”是指诗歌的“情感内质”［7］。“诗质”节奏是“由诗歌内容所引起的朗读者内心感情运动形成的”［8］。一首诗歌，因受其感情基调的制约，各个诗句语气的感情色彩有着相似、相近之处，因此朗读时，各个诗句的语调即声音形式，也有着相似、相近之处。这些相似、相近声音形式的反复出现，便形成其“诗质”节奏。如《黄鹤楼》，基调伤感忧愁，各个诗句的语气以伤感忧愁为主。朗读时，各个诗句的语调即声音形式，大多较慢、较低。这种声音形式的反复出现，便形成该诗低缓的“诗质”节奏。这样，“诗形”节奏与“诗质”节奏结合，便可通过朗读领略到该诗悠远绵长的律动乐感。

“诗质”节奏本质上是朗读一首诗歌时的总体声音形式，它与语调是共性与个性的关系：一方面，强调凸显语调，自然可在诗句相似、相近的语调声音形式的回环往复中领略到一首诗歌的“诗质”节奏；另一方面，掌握一首诗歌的“诗质”节奏则能从总体上把握这首诗歌各个诗句的语调声音形式。

这里，可将感情基调（诗歌总体的感情色彩）、语气（诗句具体的感情色彩）与“诗质节奏”（朗读诗歌的总体声音形式）、语调（朗读诗句的具体声音形式）的关系归纳如下：

值得注意的是，“诗质”节奏对于现代自由诗的朗读尤为重要。现代自由诗对“诗形”节奏没有明确规定，有的甚至缺乏统一的“诗形”节奏。朗读时，通过“诗质”节奏，才能弥补其“诗形”节奏的不足。如九年级上册第三课《我爱这土地》的“诗形”较散，若从其悲怆激越的情感出发，朗读时强化语调较实、较强、较低的声音形式，就能从语调回环往复形成的“诗质”节奏中，领略到其强劲有力的律动乐感。

三、利用重音感受作者的注意中心

重音是说话时“着重强调的词或词组”［9］，表现作者的注意中心所在。注意是思维对一定对象的指向和集中。由于这种指向性和集中性，人才能对一定对象有清晰、准确的认识。注意中心在口语中体现为重音，在书面语中则体现为表达语句重点的词或词组。书面文字大小一致，而朗读时声音却有高低虚实、强弱长短之别。因此，朗读在表现作者的注意中心方面，具有得天独厚的优势。朗读时，重音的突出性又可调动朗读者的注意中心。这样，朗读者便可以重音为桥梁，感受到作者的注意中心。利用重音感受作者的注意中心，主要包括以下三方面的内容。

一是感受作者观察的重点。作者的注意中心，是作者注意指向和集中之处，自然是作者观察的重点。以八年级下册第十二课中的《蒹葭》为例：

蒹葭苍苍··，白露为霜·。所谓伊人，在水一方·。溯洄从之，道阻·且长·。溯游从之，宛在水中央···。

蒹葭萋萋··，白露未晞··。所谓伊人，在水之湄· 。溯洄从之，道阻·且跻·。溯游从之，宛在水中坻···。

蒹葭采采··，白露未已··。所谓伊人，在水之涘· 。溯洄从之，道阻·且右·。溯游从之，宛在水中沚···。

加点的字词体现了芦苇、露水的状态和心上人的所在地及路途的艰险，是作者的注意中心，即观察的重点，朗读时需读重音。重音与想象中的景象相配合，便能有效感受到作者所看到的苍茫秋景和追求所爱之人的艰辛路途。

如何找出表现作者注意中心的词和短语呢？语法规则可以给予很多提示：附加语修饰、限定中心语，往往表现事物引人注目的突出特征，“附加语和中心语之间，附加语一般重读”［10］。

二是感受作者观察对象的改变。在以游记、叙事为题材的诗歌中，作者的注意中心常随作者观察对象的改变而改变。如八年级上册第十三课中的《钱塘湖春行》：

加点的词提示着白居易注意中心的改变及接下来语句内容的改变，需读重音才能感受到他因移步易景而改变的观察对象。一般新出现的名词往往提示作者注意中心的改变，需读重音。

三是感受作者的精神和情感。抒情类诗歌中，描写人物精神状态的词直接抒发作者的精神和情感，是作者的注意中心。如七年级下册第一课中的《登幽州台歌》，诗中的“怆然”和“涕下”是陈子昂当时精神状态的写照，朗读时需读重音才能感受到作者怀才不遇的悲愤情感。

其他类型的诗歌，表现作者精神状态的词突出展现着作者的写作目的，也是作者的注意中心。朗读时，其重音的分量是整首诗歌的“重中之重”。如九年级上册第十四课中的《酬乐天扬州初逢席上见赠》最后一句里的“长精神”，集中表达了刘禹锡通过这首诗所抒发的对世事沉浮的豁达襟怀，朗读时需比这首诗中的其他重音读得更重，才能感受到他乐观不屈的精神。

四、利用停连体会作者的思维过程

语言是人类最重要的交际工具，“它的词汇标示着一定的事物，它的语法规则反映着人类的思维逻辑规律”［11］。人们运用语言所进行的交际活动，则是言语。言语与思维密切相关：思维是人脑对客观现实的概括、间接反映，而言语则是思维的主要表现形式。

交际过程中，表达者把对事物及事物之间联系的认识通过言语表达出来，接受者通过接收言语理解对方所认识的事物及事物之间的联系。可见，思维是内核，言语是外壳，是连接交际双方思维的载体和桥梁。作者对事物之间联系的认识，在书面语中主要通过标点符号表示，在口语中则主要通过停连表示：停顿越短，说明说话者所认识的事物之间的联系越紧。

作为一种特殊的文学体裁，诗歌分行排列、用词凝练、内容跳跃，标点符号并不能准确表明作者对事物之间联系的认识。那么，根据诗歌的书面语进行朗读时如何确定其停连呢？答案是依据语法规则。作为作者创作诗歌时无法摆脱的基本思维规律，语法规则表现着作者所认识事物之间的关系。而诗歌种类繁多，其中格律诗句子简短并有固定的音韵规则，朗读时也有固定的停顿规律。因此，利用停连体味作者的思维过程，主要应用于词、现代诗等语句较长、句子成分较完整的作品。

从语法规则的角度来看，诗句是表达一个完整语意的基本单位。朗读时，为表达一个完整的语意，诗句内语流需以“连”为主，才能因语意的连贯而体会到作者思维的连续性。而在各个诗句间，语流则需“停”，才能通过从容的停顿、换气体会到作者思维的转换和转向。此外，在一句诗中，主谓宾是表达一个完整语意的基本成分，是中心语，中心语之间可采用气息连贯、声音稍顿挫的连停方式予以区分；定状补作为附加语依附于其所修饰的中心语而存在，因此附加语与中心语的关系尤为密切，之间一般需要紧密连接。

诗歌由诗行组成，但一行不一定是一个诗句，更不一定能表达完整的语意。因此朗读诗歌时，需打破诗行的桎梏，参照语法规则进行停连，这样才能体会到作者的思维过程。以九年级上册第一课《沁园春·雪》为例，“北国风光……万里雪飘”“望长城内外……欲与天公试比高”“须晴日……分外妖娆”，分别是对环境概貌和具体景物的描写以及作者的设想，是各自表达完整语意的三个诗句。朗读时，三个句子内语流需连贯，而三个句子间需有充足的停頓，才能将这三个不同的语意区分开并体会到作者思维的转换。此外，在分节的诗歌中，每个诗节的意思都有所不同：诗节和诗节之间的联系比诗句和诗句之间的联系更为疏远。如这首词，上节写景，下节论史。朗读时，两节之间需有更长的停顿和更深的换气。而在“望长城内外……欲与天公试比高”七行中，“长城内外……欲与天公试比高”是“望”的宾语。朗读时，这七行一气呵成，但在“望”后稍顿挫，就能体会到“望”对所看到的景物的统摄作用。

诗歌创作以情感为基础，因此不能单凭理智去理解它，还应当去体验它。对诗歌的体验一方面来源于对诗歌的理解、想象，另一方面则来源于朗读。声音是直觉体验的动力、刺激和诱饵，可反射式地、自然而然地催化出相应的心理感受，由此较容易地深入诗歌的内在实质。而声音是物质的，可以被感知，较之不可捉摸、易于消逝的理解、想象，更容易接近和掌握。因此，利用正确的朗读技巧进行朗读，确实是激起朗读者形成体验并深化理解、想象的可靠途径。