乡村风格原创练习曲《红墅马会》解析

文/马海宾

琴友们好，本期我给大家带来一首带有乡村风格的原创练习曲《红墅马会》。

说到乡村风格，我们先来粗浅地聊聊乡村音乐（country and western music）。这种风格是源于美国特有的音乐表现形式，内容是基于对乡村生活的表达，起初大多由朴实的声乐风格和简单的伴奏组成，声乐线条通常多由小提琴、低音提琴、吉他来支持，后期发展过程中受到其他流行音乐的影响，也慢慢融入了其他元素和形式，变得很宽泛，出现了很多纯器乐演奏的曲目。

我们常说的蓝草音乐（Bluegrass）其实也属于乡村音乐，但起源于美国南部的乡村地区，尤其是肯塔基州及其邻近的各州，如果你还是不太好辨别，那这种乐器演奏形式中除了有熟悉的吉他、提琴外，班卓琴是必不可少的特征乐器之一。

乡村音乐地域性对这种风格的影响是比较大的，这源于不同地域的文化差异，那些能够被我们熟知的地名，大多都是滋生的温床，乡村音乐在那里得到狂热的追捧，以及很好的传播，当然在这样的背景下肯定出现了很多著名的不同类型的乡村音乐家，还有音乐作品，所以有时候我们也会听到有人说这是来自纳什维尔之声，或者德克萨斯之声等。

另外一个不得不说的跟乡村有关联的是乡村布鲁斯，布鲁斯的出现开创了现代音乐的新的玩法和体系。起初传统布鲁斯、节奏布鲁斯占有重要的地位，但乡村布鲁斯也可以说是发展的必经阶段，它在原有的基础上音乐形式和元素更为多元化。早期，出生于德克萨斯州的盲人艺术家莱蒙·杰斐逊，形成了一种简约的、以即兴重复乐段（riff）为主导的吉他演奏风格。来自密西西比河三角洲的传奇人物查理·巴顿则继承了那里的原始活力，粗旷的嗓音、流畅的吉他演奏、舞台上夸张的炫技表演。还有英年早逝的音乐魔法师罗伯特·约翰逊，他将传统布鲁斯中毫不相干的类型、风格兼收并蓄，自成一体，被后世更广阔的美国流行音乐洪流借鉴吸收，还有很多让后世追捧的演奏技巧：回旋乐句（turnaround）、过门和弦（passing chord）、指型（biggie pattern）、伴奏加花（fill）、即兴乐段（vamp）、装饰乐句（lick）等等。

照例我们在练习之前先做个简单的谱例分析。

整个练习曲在编曲上并不复杂，采用乡村音乐里常见到的一个基础律动，贝斯和节奏吉他也都是在这个律动基础上做了填充，从谱例中我们可以分析出来，这是一个来源于G大调的和声框架，和弦基本都是来源于G大调调式内的各级和弦（G大调音阶GABCDEF#），唯一一个脱离调式的和弦是Dbdim，我在四级C和弦到五级D和弦中间做了一个过渡和弦作为填充。

旋律部分也是在G大调音阶基础上去构建的，当然其中必不可少地出现了布鲁斯音阶的成分，例如在第三小节中出现了降三级的音Bb(#A)，它就来源于G大调布鲁斯。

另外需要注意的是，这首练习曲是有练习难度的，其中包含了各种常见技巧，回旋乐句（turnaround）、装饰乐句（lick）等等，而且旋律线条、指型也一直在不停的转换，你可能需要改变自己的演奏习惯，包括手癖，不过这些都是值得的，是自我提升的必经阶段，而且乡村风格真的是把吉他这件乐器做了最好的诠释，所以操练起来吧。