绚丽工笔绽放方寸间

林霄红

上世纪90年代初，知名画家萧玉田开始涉猎邮票设计，把传统中国工笔绘画艺术融入邮票设计中，让优秀古典名著、皇家园林在方寸之上绚丽绽放。

了然于胸的“避暑山庄”

1991年，时任邮电部邮票发行局总设计师邵柏林邀请萧玉田参加避暑山庄邮票设计。虽然第一次参加邮票设计，凭着在避暑山庄长期工作生活的优势，他对这里的每一个殿堂、每一座廊桥，甚至一山一水、一草一木都熟悉得像自己的家一样，景点的表现方位、角度了然于胸。在设计时，他注重绘画语言装饰性的秩序美、韵律美，采用中国画工笔重彩、青绿山水的渲染笔法，将避暑山庄的明湖翠岭、柳浪松涛、水榭山馆表现得淋漓尽致，皇家园林的素瓦庄严、恢宏大气，呼之欲出（图1）。他用线干脆流畅，又富有弹性，以线驭形，邮票画面色彩富丽、明快，风格清淡、雅逸，又有现代的装饰变形。因此，他的设计在6个方案中脱颖而出，邮票一经发行即受广大邮迷追捧（图2）。从此，他与邮票设计结下不解之缘，他的工笔重彩艺术在方寸世界留下了深深的印记。

《承德普宁寺和维尔茨堡宫》是中德两国首次联合发行邮票（图3）。普宁寺和维尔茨堡宫虽然分属于东西方文化，但同建于18世纪，都具有高贵的王者风范与庄严的氛围相结合的特点，均被联合国教科文组织确定为世界文化遗产。萧玉田工笔重彩手法绘制的图稿，既有东方神韵，又表现宫殿和寺院的庄严雄伟，让分处亚欧两大陆不同风格的一庙一宫在同一套邮票中得到和谐完美的体现，在德国波恩的评审会上一举夺魁。

再现皇家园林四季美景

2000年，邮票印刷局有意邀请萧玉田参与《颐和园》邮票设计。他因创作任务繁重，加上又觉得对颐和园不如像承德避暑山庄那么熟悉而婉辞。后邮票印制局一再邀约，盛情难却，他接下设计任务。萧玉田采用了传统的工笔重彩画法，特别选用天然矿石颜料、岩彩和云母等颜色绘制，并结合一些水彩画法，敷色在厚重沉稳中透出雍容华贵之气，也不失墨彩酣畅淋漓、透明纯净的效果，表现出皇家园林的富贵与清雅。

萧玉田通过四季四时、昼夜晨昏、晴雪风月这些自然变化的描绘，再现颐和园的美和内涵。如后湖、玉带桥、谐趣园等几幅图稿，都是在着力体现澄澈、空明、清雅的意蕴，突出“静”与“净”的境界。全套邮票的重心——小型张（图4）表现的是万寿山的景观建筑群。画面以高耸的佛香阁为主体，智慧海、众香界、排云殿等建筑环列四周，犹如众星拱月，主次分明，彰显肃穆的庄严感。

拟容写态绘古人

萧玉田的人物画为当今画坛所推崇，应邀参加《昭君出塞》邮票设计，实现了他用优秀工笔人物画艺术把重大历史题材搬上邮票的愿望。

邮票设计是严谨的绘画和设计艺术。为此，萧玉田对人物的服饰和穿戴及使用的物品等均进行了大量考证，并专门到中国历史博物馆请教古服饰专家，找到了一些有限的关于古匈奴服饰方面的图文资料。他又请教中国艺术研究院音乐研究所的古琵琶专家，明确昭君手中的琵琶造型和弹奏方式。在做了大量基础工作后，他下笔有据。“昭君”（图5）一圖描绘了昭君“丰容靓饰，光明汉宫”的美丽，营造了“汉宫秋月，空殿凉生”的氛围。画中昭君手弹琵琶，表现出这个“奇女子”的多才多艺。“出塞”画面以茫茫大漠为背景，刻画了昭君出塞远嫁时的豁达、冲出宫禁获得自由的喜悦，以及肩负民族和解使命的忐忑等复杂的心情，与笑逐颜开迎娶她的呼韩邪单于形成了对照。小型张“和亲”（图6）则描绘了呼韩邪单于册封昭君为宁胡阏氏大典的宏大场面，大帐前金杯高举、庆喜宴祥和热闹。尽管人物多，场面宏伟，但其构图结撰绵密精湛，浑穆大气。

几幅图稿绘尽千古一梦

萧玉田对《红楼梦》情有独钟，年轻时第一次阅读就被这部中国古典小说巅峰之作深深打动。他用工笔重彩手法，精心绘制了《红楼梦》组画，在国内外有着广泛的影响。《中国古典文学名著——〈红楼梦〉》邮票从第二组开始由萧玉田设计。从2015年接下设计任务到2022年第五组完美收官，共历时8年，他克服了眼疾带来的困顿，精研、梳理、比较各不同版本的《红楼梦》原著异同，辩证解析，力求读懂作者写作此书的初衷和对邮票选题所涉及人物品性的设定及相关情节的内涵，尽量捕捉到《红楼梦》全书的灵魂。

第二组设计，他抛开莫衷一是的众说纷纭，按迹循踪，从庞杂丰富的内容中梳理出两条主线：一条是体现作者民主主义思想，揭露贾府这个封建大家族盛极而衰的深层原因这条线，沿着这条线，鞭笞丑恶、揭露伪善，宝玉受笞、元妃省亲（图7）从不同角度体现了这一点。另一条线，则是沿着宝钗黛情感线，弘扬美好、赞美纯真。对晴雯、龄官这些底层的小人物，他努力弘扬她们的善良、可爱的一面。

第三组设计突出雅，他经营布局，勾勒渲染，用人物的神态传递故事信息。“妙玉奉茶”（图8）中仅画妙玉奉茶与宝玉，构图凝炼、极简极精。“惜春作画”（图9）中惜春手执画笔，头微侧，端详着画面若有所思，既表现了惜春凝神构思、笔不妄下，也着意刻划了惜春年少、天真、娇羞的神态。李纨、宝玉、宝钗、黛玉等在周边围观指点，在体现大嫂、哥哥、姐姐们对小妹关注关爱的同时，也传递了他们高雅的精神取向与审美追求。

第四组设计主要表现清纯见唯美，刚烈证坚贞。“鸳鸯抗婚”（图10）着重表现鸳鸯激愤、倔强的神态，彰显她外柔内刚，宁为玉碎，不为瓦全的人格。“宝琴立雪”（图11）琼瑶世界，澄澈皎洁，几株红梅，蕊吐寒香，疏影横斜。赏梅立雪的薛宝琴艳质仙姿、神态怡然，人物与环境融为一体各臻其妙，清逸出尘，赏心悦目。

第五组设计时，萧玉田对取自后40回的4个邮票主题，依第5回旨义，认真比对前80回，揆针理线、剖石见玉，追寻曹雪芹的创作本意，兼采续书不悖曹雪芹文本原旨的描写，舍弃续作中负评集中的瑕疵，理顺设计思路。“黛玉焚稿”（图14）表现了林黛玉因听闻“金玉联姻”之事而迷失本性、卧病在床，焚稿断痴情、唯求速死的情景。“金玉联姻”（图15）重点刻画了宝玉发现所娶之人不是心心念念的林妹妹时的惊愕，以及宝钗察觉自己沦为冲喜工具时的无奈。“探春远嫁”画面上一片大海、一艘大船，盛装的探春孤零零站在大船上掩面而泣。尽管区区这几幅图稿难以言尽这悲喜千般、古今一梦，难以铺述这“原应叹息”的钟鸣鼎食之家盛极而衰、渺渺茫茫，但他希望大家通过邮票，激发对《红楼梦》兴趣，加深对这部史诗式古典名著的了解。

工笔画艺术具有整饬工细的特点，新中国邮票中不少人物、花鸟、园林都用工笔画艺术设计，而且都取得较好的表现效果，成为中国邮票中的一道亮丽的风景线。萧玉田诗意品典、立象尽意、静心写景，保持一颗清、静、洁、寂之心，所以他设计的邮票也呈现出静境之美、诗意之美。

感谢萧玉田老师的厚爱，每有他设计的新邮发行，必绘封相赠。这些手绘封大都为白描手法创作，画面简洁而有张力，和邮票主图的工笔重彩形成鲜明的对比。笔者收集的这些手绘封，也记录下他设计过程的心路历程。