金家虹：“一根金”技法重现江湖

易遥

三十多年来，她一直坚持对杭绣传统针法进行挖掘和整理，研究恢复了杭绣失传针法“一根金”盘金绣，著有杭州刺绣史上第一本教材《素绢彩绣》，多次应邀出访德国、法国、捷克、俄罗斯等国，作为文化使者，传授和展示精美的杭州刺绣艺术。作品《心明》《清吟绕远香》《蝶语》《映山静水》《莲花藏界》《南宋西湖龙舟图》《华彩乐章》《睡莲红鲤》等荣获全国各大赛金奖；《日本高山祭》系列作品及《凤蝶》《南宋西湖龙舟图》《吉祥中国龙》等作品被分别收藏于日本高山祭博物馆、北京奥运村、中国财政博物馆、中国妇女儿童博物馆、杭州工艺美术博物馆、温州博物馆等。

潜修静绣三十年

一杯清茶，一曲琴音，一首婉诗隽词，在微隐于杭城巷陌的映山静水时光里，以丝线为笔墨，用出世之心为入世之艺，宁静、淡定、专一，始终坚守用自己的一针一线向世人表达自己，她就是金家虹。

初见金家虹，素色布衣，白玉耳环，布染围巾，不施粉黛，便已得知她是素雅之人，浑身上下透露着传统的中国气质。

谈起与刺绣的缘分，金家虹想起了小时候与妈妈一起学针线的时光，儿时小小的兴趣在金家虹的心中生根发芽。1984年，年仅16岁的金家虹考入了杭州工艺美校，留着短发，像个男孩子，一开始她以为是去学画画，结果学校教的是刺绣。刺绣重新塑造了金家虹的性格，她变静了，从此针和线再也没放下。每天的生活，就是弹琴、闻香、喝茶以及刺绣。金家虹很喜欢乌龟，从世界各地收集了关于乌龟的各种玩偶。“乌龟多好啊，慢悠悠地生活。”

“慢悠悠地生活”，这句话也可以用来概括金家虹的这三十年。三十多年的光阴弹指一瞬，如今说起决定从艺的那一瞬，她的眉眼里仍透露着满满的坚定。时至今日，金家虹还清晰地记得三十年前的开学典礼，学校邀请来杭绣大师陈水琴，她穿着丝质的衣服，盘着头发，风度非凡。回到寝室，金家虹在日记本上偷偷用英文写道：“IwillbethesecondChenShuiqin.”（我将成为第二个陈水琴）。那本日记她一直保存着。

1987年，金家虹开始跟着陈水琴老师实习，从此再也没有离开，成为陈大师的得意弟子。

不过，她终究没有成为第二个陈水琴，而是成了唯一的金家虹。

经常有人问她，每天对着针线，会不会很伤眼睛？金家虹笑着说：“哪有，远没有看手机费眼。”

金家虹从杭州工艺美校的杭绣专业毕业时，全班共有16个人，现在全职做刺绣的只剩下她一个人。金家虹说：“学杭绣，不是一朝一夕的事，学一年只能做点简单的东西，学四五年才能开始做些作品。”而这个过程，在现今追求效率的年代，已然不适合“潜修静绣”了。

金家虹说，匠心对于她，就是一颗很安静的心。匠人之所以可以做得好，是因为全身心都在手艺上面，扎扎实实地做，心不能大，心一大就坐不住了，心要静。“我的工作室最早在吴山脚下，离西湖特别近，于是就给工作室取名为‘映山静水’。现在想想，这个‘静’，也是匠人的宿命吧。”

从工到艺的跨越

毕业后，金家虹拜中国工艺美术大师陈水琴为师，进一步学习传统杭绣的各种技艺和知识。在学艺的过程中，她感受着老一辈人对于刺绣的情感与坚守，也亲眼见到刺绣正渐渐失去自身所属的灵魂和语言。每当看到市场上越来越多的作品，盲目遵循着大众的主流审美，金家虹的心中不免觉得惋惜，从那时起，她决定要为杭绣做点什么。

2009年，金家虹开始创作“青花系列”作品，以传统青花为题材，跳出传统满工绣的设计方式，以女性体态的背影为载体，运用大量的画面留白，来展现别样的杭绣之美，演绎着“新一代杭州绣娘”对传统艺术的理解与创作表达。

2010年，天津大学100周年校庆，在展览中，冯骥才老师一眼看中了金家虹的作品。“他对我说，他在我的作品里看到我心里坚持的东西，并且鼓励我继续创作下去。”冯老挥笔，为金家虹写下“银针牵彩线，妙指绣心图”，他的肯定，给了金家虹继续坚持创作的信心。

此后，金家虹陆续创作了《陌上清影》《蝶语》《恋恋青花》《羽裳》等作品，这一幅幅作品见证了金家虹的成长。三十多年来，她一直致力于杭州刺绣传统针法的收集、研究以及精品设计创作工作，在延续杭绣闺阁刺绣风格的同时，能充分吸收其他艺术品种的精髓，设计作品时注重将传统针法和现代创意相结合，并已逐渐形成了隽永清新的风格。

参评“国大师”，金家虹送选了三件作品，三件都达到了刺绣在某一维度上的极致：《丝路锦绣》华丽丰盈，装饰性强，针法繁多；《莲花藏界》有意识地淡化了色彩元素，以“一根金”的技法，仅凭金线的疏密、粗细和游走，来表达空间、质感和纹样，109cm×201cm的大幅尺寸非常震撼；三页屏风双面绣《枫·牡丹·紫藤》是金家虹早年的作品，她笑言“那是我眼睛最亮手最巧的时候”，两面都绣得非常细腻，是扎实刺绣功底的体现，也是“我双面绣作品里的顶峰了”。

恢复杭绣失传针法

杭州曾经有一位老师傅，擅长以“一根金”技艺绣戏服上的盘龙，但后继无人，这个技艺就断了。金家虹跃跃欲试，但没有师傅教，全靠自己摸索。

简单来说，整幅作品占绝大部分比例的金线，都来自同一卷，绣时金线不断，这就是杭绣“盘金绣”中的“一根金”手法。一幅作品中的不同部分，如何只利用一根线来做到起承转合，这就是手艺的体现。

从小画幅开始，金家虹慢慢总结积累经验，在打磨技艺的过程中，失败往往如影随形。绣了几幅小样后，金家虹开始创作大幅的《莲花藏界》。

这幅作品金家虹画了一年，绣了三年。动针开绣后，也不是全按画稿来，时不时会遇上变数。

“我的魂就跟着一根金走，真的是绞尽脑汁，不能断，不能破坏图案，又要有粗细疏密的变化。”因为是盘金绣，所以除了绕线板满了之后换了四次线，其他线都是连着的，这也是“一根金”盘金绣的技艺特点，就是不断金，传统的刺绣双金盘多一点，而金家虹用的还是盘金绣里的原路去原路回的单金盘，绣的时候就更是花心思。

“刺绣重新塑造了我的性格，我变静了，从此针和线再也没放下。”经过近二十年的大量实践摸索，金家虹在作品中实现了整件作品一根金不断，恢复了一度失传的杭绣盘金绣“一根金”技艺。

“老是要拆，就觉得做好了还不舒服，然后就会拆。他们有时候开玩笑说，那根金应该是脑筋的一根筋，就是很轴，才会去不断地琢磨。我想一根筋本来就是工匠精神吧！”金家虹在一次接受记者采访时说。如今，从业三十多年的金家虹，现在用“一根金”技法创作，是信手拈来的感觉。

创作《丝路锦绣》系列五件套，金家虹为追求作品的肌理和立体效果，将传统杭绣与现代针法相互融合：关隘城门上的搓线钉针，绣出了厚厚的砖石质感；胡人层层叠叠披着的衣物，用的是戗针；交叉乱针能铺陈出丰盈的满地花纹，也能交织出毡房里毛皮的朦胧感；再细看，作品中还有盘金、盘银、打籽、纳纱、三角乱针……20多种针法，有的绣在薄薄的绢纱上，有的以拼接的方式参与到主题的展示中。

《凤·蝶》是金家虹非常钟爱的作品，这个主题她绣了三个版本：1.0版本被中国文联收藏了，2.0版本留在了冯骥才先生的乡土博物馆，3.0版本如今就挂在她的工作室墙上。《凤·蝶》的主体是一左一右两只银光闪闪的凤凰，纹样原型取自一本书里瓷瓶上的凤凰。“三个版本的针法几乎是一样的，只是凤凰的造型线条更美更流畅。”金家虹说，她所有的作品里，只有这一幅是一改再改，一版再版，她喜欢它一步步蜕变得更美的样子。

《陌上清影》《蝶语》《恋恋青花》《羽裳》……一幅幅作品见证了金家虹的成长。三十多年来，她一直致力于杭州刺绣传统针法的收集、研究和精品设计创作工作，在延续杭绣闺阁刺绣风格的同时，能充分吸收其他艺术品种的精髓，设计作品时注重将传统针法和现代创意相结合，风格隽永清新，逐渐形成了自己独特的盘线、钉绣手法。

每年，金家虹都會抽出时间去知名高校继续深造。在她的作品里，游动着传统与现代、中国与西方的元素，加之她独特的情感渗入，使得她的每一件作品，都蕴含独特的韵味。金家虹的刺绣作品，实现了从工到艺的跨越，这个过程她付出了不懈的努力，并持续地使刺绣蕴含更多的艺术内涵。

每针每线，且绣且悟，金家虹绣出的，皆是对美的向往、传承与弘扬。