文旅融合发展视域下西藏非遗舞蹈的传承与发展路径分析

唐晓烽（西藏大学艺术学院）

一、旅游产业高质量发展的战略使命

百姓的消费能力进入到了新的阶段，百姓对旅游的诉求也从物质方面开始往精神方面发展，百姓开始日益注重高质量旅游。在旅游形式方面，大众不但不会因为浅显的旅游体验方式获得满足，而是希望能获得更高级别、更高品位的文化性体验；在旅游产品方面，个性化、定制化的高质量产品与服务成为观光者需求的新的立足点。在新的时代环境下，我国旅游产业如何突破瓶颈成为目前产业发展面临的重大挑战。所以，为了适应新发展阶段中国经济增长要求，满足消费升级需求，大力推动旅游产业高质量发展已成为旅游领域的重要使命。旅游产业作为推动中国经济发展的支柱性产业，明确了我国旅游产业高质量发展的战略使命，不但能协助我国服务业的发展，还能驱动国民经济的深入发展。

我国的旅游业在这些年的成长中已经形成了基本雏形，变成了新时代全面建成小康社会过程中的核心产业，它不但为我国输出了较多的经济价值，也对改善民生福利发挥了一定的促进效果。进入21 世纪后，旅游产业在为大众供应各种体验实践的同时，以处理本地就业的方式来解决民生问题、促进经济发展，特别是非遗旅游对我国弘扬民族文化发挥出了巨大的意义，文旅融合为构建文化强国奠定了优良的条件。未来，我国的旅游产业还应遵循高水平维护、高质量建设的方向，稳定地获得新时期的发展机会，在“以国内大循环为核心，国内外循环联合发展”的新局面中，明确自己的发展目标，在经济、社会与自然领域展现出与众不同的优越性。

新发展阶段形势下，旅游产业的高质量发展变为解放消费力量、协助经济发展的必经之路。

第一，旅游产业的高质量发展尤其关注产业融合。在当代社会中，因为旅游产业拥有整体性、驱动性、服务性与创新精神强等特点，旅游产业变成我国经济建设中消费诉求丰富、投资较多、具有潜力与旺盛生命力的核心构成要素，其对不少产业均带来了深远影响，根据旅游产业高质量建设的目标，积极促进旅游产业和文化等产业的结合，将促进产业产值的上升、驱动产业更新，改善国民收益，驱动百姓就业。第二，旅游产业的高质量发展能更好地展现创新力量。基于“双循环”新发展格局，结合时代环境，建立旅游发展新机制，改善旅游产业架构与业态结合形式，助推旅游产业逐步迈向高质量发展阶段。

二、西藏非遗舞蹈传承与发展的现状分析

西藏自治区非遗舞蹈的文化资源各异，同时区域划分广，涉及整个地区。然而西藏非遗传统舞蹈当前的传承和发展情况较差，其需要应对的问题与影响要素重点包括以下四个方面：

（1）用于非遗传统舞蹈传承与发展方面的资金短缺。西藏自治区非遗的保护与传承重点是将涉及国家与地区政府相关的非遗文化项目的经费当作核心来源，相关的经费较少，而整个区域内相关的非遗项目却不少，将较少的资金使用于相关的子项目中就更少了；而利用这些较少的财政资金，难以有效地扶持和不能确保西藏自治区非遗舞蹈的维护、传承与建设。资金匮乏问题是现阶段约束西藏自治区非遗舞蹈传承和发展的一大核心影响要素。

（2）非遗传统舞蹈发展不平衡。西藏自治区作为藏族人口聚集最密集的区域，所占藏族人口比例全国最高。在早期旅游开发时被推选为西藏自治区最具代表性的少数民族之一，由于藏族非遗舞蹈与众不同的特点和显著的民族审美特性等，对旅游建设能发挥出更好的效果，所以使其成为核心构建者。根据现阶段西藏自治区非遗舞蹈的发展情况可知，虽然藏族的非遗舞蹈获得了一定的发展，但其他人口较少的少数民族的非遗舞蹈建设还急需改善，有许多资源还处于未开发的舞蹈生态环境下。

（3）已开发的非遗传统舞蹈表演同质化现象严重。同质化是指在西藏非遗传统舞蹈的成长活动中，因为对民族文化的关注水平较差，仅仅是关注舞蹈仪轨形式的简单运用，无法找到和采集进一步的民族内生文化含义，未能及时关注对个性特征的构建，从而形成的民族舞蹈表演特别接近，乃至完全一致的情况。此类同质化情况不但产生于初期旅游开发的拉萨市，还有拓宽至整个地区的形势。在初期拉萨旅游率先发展后，其他地区为了在短时间内建设旅游经济，节省时间与相关的费用，产生了照搬非遗传统舞蹈的表演方式，变更各种服装还是跳一种舞蹈这种现象，使得区内产生了舞蹈产业发展形式不够丰富，舞蹈形式不够多元等各种现象。西藏有各种类型的非遗舞蹈资源，许多地区均有其与众不同的代表性风格舞蹈，若在接下来的发展中有所忽略，不及时处理同质化问题，将不利于今后西藏非遗传统舞蹈的保护与数字化建设。

（4）非遗传统舞蹈自身具有脆弱性，面临失传危险。西藏非遗传统舞蹈的传承方式，多是一种口传身授的民间艺术，是一种以人为中心进行活态传承的文化，传承人在传承与发展非遗传统舞蹈中起着至关重要的作用，即“人在技在，人亡技绝”。而随着市场经济的快速发展，大量的藏族等少数民族青年离开家乡进城务工，使得非遗传统舞蹈的传承主体范围缩小。其次，由于目前掌握这门技术的传承人并不能单纯地依靠非遗传统舞蹈获得可观的经济收益，直接导致愿意从事该项事业的人员减少，参与度低。随着民间艺人的相继离世，西藏非遗传统舞蹈终将也会面临着失传的危险。

三、非遗舞蹈促进旅游产业高质量发展的价值意蕴

（1）融合发展，旅游产业与非遗舞蹈传承具有内在联系。非遗舞蹈对旅游产业的高质量建设来说是特别关键的，对旅游产业来说，创新是为其“创意”的一大核心标准，非遗舞蹈中体现的各种文化含义，主要是为旅游产业的高质量建设带来十分关键的创作材料。因为不同民族地区的信仰和风俗习惯存在一定的差异，非遗舞蹈自身就有其特点，它是与众不同的、原创的、不常见的，这些特征使其具备极大的开发和应用意义，能为旅游产业的高质量建设提供源源不断的各种资源。旅游产业能协助非遗舞蹈创新工作的开展，西藏自治区的非遗舞蹈拥有灵活的传承性和推广的变异性，如果将其充分地维护于博物馆内，实施静态维护，将无法让其展现出勃勃生机。西藏非遗舞蹈必须以其原有的生态文化价值为基础，如果失去其传承时所要体现出的社会意义，就会变成一般的民间舞蹈。因此，西藏维护好非遗舞蹈之前的艺术生态是实施非遗舞蹈保护首当其冲需注意的一点，然而也应当引入旅游产业，更新其传承的方式，让非遗舞蹈在现代社会中展现其魅力，用有创意的形式展现出非遗舞蹈中所体现的文化内涵品性。（2）路径契合，提升旅游文化价值和独特优势。非遗舞蹈文化是文化旅游中不可或缺的内容，承载着多元化的文化价值，是本地生态、生产与生活的客观呈现。在旅游产业高质量发展的角度上，路径契合能充分地协助非遗舞蹈和旅游的联合进步。第一，对西藏来说，非遗舞蹈能为旅游的深入发展奠定条件，使旅游业变得多元化起来。首先，非遗舞蹈是文化旅游中的重要表现内容，它能升级为旅游产品、饮食小吃、演出活动等协助变现。其次，与众不同的非遗舞蹈资源可以使观光者形成优良的旅游印象，构建优秀的吸引力，改善旅游的主要竞争力，驱动西藏自治区内旅游产业的品牌优化进步。第二，旅游能促进非遗舞蹈项目的维护与弘扬。首先，旅游收入能为非遗舞蹈维护带来一定的资金助力。其次，旅游能使非遗舞蹈变得更有生命力，促进非遗舞蹈的进一步弘扬。如此才能使非遗舞蹈和旅游紧密结合，促进旅游的深入发展，将拥有市场魅力的非遗项目给予科学设计，能更好地驱动非遗活化与更新，改善当地群众、工作人员、观光者对非遗舞蹈的认可与重视。新发展阶段，西藏应当再次汇聚自己的各种有利资源，构建拥有特殊优势的文旅产品，协助旅游产业的高质量建设。非遗舞蹈是西藏自治区十分关键的一种旅游资源，能通过活态传承的形式，对拥有发展空间、地区特点明显的非遗舞蹈项目给予设计与运用，基于食住行游学等各个领域完善观光者的旅游感受，利用亲自参加，改善观光者在旅游中的体验感与满意度。利用将非遗舞蹈文化当作媒介，呈现区内群众生产、生活与生态情景，将西藏地区的生态、文化、生活等升级成观光者能发现、能食用、能闻到、能接触的各种旅游体验，并促进西藏旅游产业特殊化、主题化、品牌化建设，最终达成高质量发展。（3）相互促进，推动多方效益和谐发展。在新的发展环境下，非遗舞蹈对旅游产业的深入发展有着深远的影响，对地区经济、文化、社会与环境的发展都会带来较大的推动作用。首先是经济价值。能提升百姓的消费能力，增加就业机遇，促进就业，优化非遗舞蹈弘扬者与百姓的生活质量。西藏自治区以其非遗传统舞蹈资源，拥有着显著的特点、无法抄袭，具有优良的市场地位，能协助改善西藏旅游产业的竞争地位。另外，还能协助稳定扶贫的成效，落实“非遗扶贫”计划，将扶贫与扶智、扶志彼此融合，协助西藏的乡村振兴与美丽乡村建设。其次是社会价值。提升本地居民的民族荣誉感与自豪感，改善非遗舞蹈传承者的社会接纳水准。非遗舞蹈属于当地文化，拥有巨大的活力，可以更好地形成对本地的文化认可，利用非遗舞蹈和旅游的共同发展方式，提高本地群众的文化自信与非遗文化的维护意识。利用非遗舞蹈弘扬可以改善百姓的文化素养，改善未成年人对我国民族文化地理解和家国情怀。最后是自然环境价值。比如说西藏，利用美丽、壮观的生态景观与底蕴丰富的文化资源特色，促进非遗舞蹈和旅游的协同发展，能协助维护西藏的文化自然环境，驱动西藏传统和当代文明的共同进步。

四、旅游产业高质量发展视域下西藏非遗舞蹈的传承发展路径

（1）依法依规，合理分类开发利用非遗传统舞蹈资源。非遗传统舞蹈相对来说是比较脆弱的，发展的前提在于维护，需维持其本来就具有的各种特点。非遗文化开发的重中之重就是维护，由于非遗舞蹈是将人当作媒介而出现的一种演绎艺术形式，其自身并不强大，在开发的活动中应当维持其原汁原味，才是有效的发展策略。维护起非遗舞蹈的本来特点便是在维护相关的文化，充分地体现了民族性，进而实现驱动非遗维护、弘扬与发展的目标。鉴于此，旅游开发与发展才能得到更多的社会价值和经济价值，才可以呈现出非遗舞蹈长期立足与弘扬的文化本体的价值，才能更好地促进高质量的非遗舞蹈旅游产品的开发和利用。非遗传统舞蹈资源开发的要求应当服从法律的指导，科学地分类开发。《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》中提到，将结合各种非遗文化来协助文旅产品的研制。需遵循以保护为重点、科学运用的发展原则，维持非遗文化的本来特点，还应当利用旅游的开发对应上对现代化社会的普及。将非遗传统舞蹈引入到旅游业的高质量发展中来，也应当在服从法规方针的同时给予科学的开发与运用。以西藏自治区非遗传统舞蹈为例，应以其为载体，创新开发实景演出类的旅游产品、剧场类旅游产品、景区拓展性演出型旅游产品等，以及旅游文创产品的艺术衍生品。具体来说，一是为了防止同质化情况的产生，需尽可能地展现出西藏非遗舞蹈资源丰富的产品特色，协助西藏民族优势文化的高质量旅游开发。体现广场性演出类旅游产品的生产周期不长，节目类型丰富，编创方式富有弹性，方便修正与升级的特点。根据表演形式与创作的视域予以创新，防止景点间表演类似的情况发生。展演节目随时升级，为旅游观光者提供了新鲜的旅游感受，并实现调动景区的内生动力，改善旅游观光者体验感的满意度，使旅游产业的收益变多。其次是展现历史舞台演出戏剧性架构的优势，进一步找到西藏非遗传统舞蹈中丰富的文化含义，推出具有高文化价值的重要传统节目。文化价值是得到旅游人员重视的重要因素，还是旅游开发中十分重要的一种竞争力。以常规的剧场型旅游产品戏剧性的特点来呈现西藏一流的传统文化，是文化价值、艺术形式和经济建设的高效融合，能协助观众对各种文化地理解与改善其内在世界的诉求，能协助西藏文化旅游产业的深入建设。最后是呈现场地演出类旅游产品的区域环境与民族习俗相互融合的特色走向，积极运用西藏自治区自身独树一帜的生态地理环境，同时结合各种非遗传统舞蹈予以高效融合，推出展现西藏民族文化与区域客观情况的演出活动。（2）注重“研学产”协同发展，强化非遗舞蹈旅游开发。以非遗传统舞蹈为中心进行旅游开发，政府应当有各种方针文件进行引导，以大数据等方式进一步促进其发展。比如，以西藏自治区为例，区级角度应当有更多方针文件引导，公布使西藏区中非遗旅游深入发展的法规方针。这些方针应当基于国家的视野将各种文化维护和旅游开发资料视为驱动力量，结合《非物质文化遗产法》《旅游法》等有关的法律制度，统一制定非遗传统舞蹈旅游开发的准则、要求、责任、流程等具体的规定。另外，在观光者的旅游诉求、审美标准持续改变的实际情况下，企业应科学运用大数据等重要科学信息技术，对旅游观光者的消费诉求给予研究，了解顾客的喜好，能对其协助企业对非遗舞蹈旅游产品的有效改善，同时能促进交易的变现。不仅如此，而且能展现出地区性高校的学科分析优势，协助有关优秀科研成果的转化升级。高校身为培育高层次优秀人才的做的阵地，发挥着教学与科研两种社会功能，可促进西藏自治区部分高校有关专业的优秀人才与非遗舞蹈产地相互结合的“校地联系”，呈现课程研究的特点，协助高校、非遗分析研究机构等的优秀人才主动参与非遗传统舞蹈地维护、传承和建设工作中，为相关地区内提供科研方面的助力；同时在科研的同时，还需要强化将非遗舞蹈理论分析研究成果升级转化成可以带来经济收益和社会收益的具体成绩，构建以创新为重点，基于西藏自治区非遗传统舞蹈，高校和地区共同进步的“研、学、产”综合性体系，并深入驱动非遗传统舞蹈原产地的区域性经济建设。（3）文旅共赢，突出旅游演艺场域下的“非遗舞蹈”构建公共空间。随着旅游文化的出现，民间产生的非遗舞蹈从一开始就以巨大的民俗文化魅力展现其较强娱乐性等特点，该情况让非遗舞蹈与旅游经济能予以融合互动，能协助长期稳定地发展，也能体现非遗舞蹈在旅游演出活动中被异化的特点。旅游演出环境下的“非遗舞蹈”，其商业属性和协助本地经济、促进就业与消费的发展密切相关，与本地的民生工作也有关，是自然形成空间下“非遗舞蹈”资源的重新应用。根据经济市场化与非遗舞蹈的长期稳定发展而言，旅游演艺场域的非遗舞蹈对现代文化来说是特别关键重要的。非遗舞蹈从自然形成的空间开始引入到相关的旅游景区内，在体现商业与消费的相关社会中，建立了含演出人员与观赏人员在其中的心理场域，而表演人员与观赏人员联合构成了该场地中的行为者与其体现的角色。顾客通常能在生态旅游中达成文化旅游，旅游演艺场域非遗舞蹈的安排人员与表演人员是用“寓教于乐”的形式来达成大众对非遗文化传承的理解，将静态遗产维护与动态遗产维护予以高效融合。因此，西藏自治区应强化文旅双赢的局面，突出旅游演艺场域下的“非遗舞蹈”构建公共空间。西藏自治区内的许多专业歌舞团需要在剧场舞蹈中建立一种与众不同的公共空间方式，即利用剧场表演的观演关系，结合非遗舞蹈，编排与生产歌舞作品，寓教于乐，传递政府的政治思想与民族团结方针，呈现百姓美好的感情、目标与生活愿景，展现民族一流的多元文化，增强民族认同感，筑牢中华民族共同体意识观，进而处理好源于政治、经济、文化与民族团结等领域的各种矛盾。西藏自治区非遗舞蹈进入旅游演艺场域，应特别关注民族歌舞方面的知识，不仅是各种器乐演奏，简单的歌舞节目（含音乐、舞蹈、服饰等）都是本地民族所具有的风格。应当坚持艺术“来自生活，超过生活”的理念，每种作品均应在专业文艺人员的梳理、加工与更新下，同时在编排与演出活动中引入现代城市舞蹈表演人员的审美意识。不管是改编还是原创类舞蹈，由于被民俗舞蹈传统所干扰，应以抒情、叙事舞蹈为主要形式，讲好中国故事，为人民而舞，呈现出各种民族生活情景，各种舞蹈均将呈现民族传统舞蹈的吸引力和呈现新时代下现代人的精神状态、文化人情，更应当将正面展现优良的生活与丰富的民族精神特色当作重点内容。