浅谈紫砂莲花题材作品的创作与解读

张群

摘要宋代文人周敦颐曾有千古名篇《爱莲说》流传于世，文中这样说道“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”在宜兴紫砂艺术中，花塑器作为三大造型之一，就像那千古锦绣文章，有世人追捧“岁寒三友”松竹梅，也有瓜果、田园、隐士情趣，但同样也有紫砂“爱莲”之人，它的形与意值得我们深入探究推广。

关键词  紫砂；爱莲；形意

宜兴紫砂艺术有着数百年的传承历史，究其渊源，无论是异僧兜售“富贵土”的传说，还是紫砂鼻祖供春与金沙寺僧的典故，可以说从诞生起紫砂就与佛家有着密不可分的关系。紫砂被世人称为最为宜茶的茶具，它因茶而生、伴茶而盛，而千年茶文化的伊始与佛教禅学同样渊源深厚，佛教“梵我一如”的哲学思想深化了茶道思想内涵。

莲在世人的眼中有着“花中君子”的美誉，而对于佛家来说，莲花更是意义非凡，佛教把莲花比喻成佛，莲花是佛教的教花与吉花，佛教寺庙中随处可见莲花装饰，佛教袈裟叫“莲花衣”，佛座称为“莲台”，佛国称为“莲花国”，寺庙称为“莲刹”，佛教菩萨或手持莲花、或端坐莲台，莲对于佛家来说意义可见一斑。思其源，追其志，对于艺术创作来说，某种程度上是一种皈依本我的升华，因此在紫砂造型创作中有关“莲”题材的创作同样也有着非同寻常的意义。

对于紫砂莲题材的造型创作，要从多方面考量设计，基于莲题材背后的佛教禅学文化，以及紫砂艺术历史由来已深的佛教渊源，因此创作莲题材的作品不仅是艺术创意的深化，更有着一种仿若虔诚的朝圣之心。《筋纹莲子壶》（见图1）的创作采用筋纹与塑器相结合的造型表现形式，从根本上想把现实生活中莲花的形象最生动地表达，以求达到栩栩如生的自然艺术形态。细观《筋纹莲子壶》，造型整体饱满，张弛有度，肩颈舒展，壶体以莲花为主，筋纹的肌理有着现实莲台花开的画面感，而莲蓬为盖，的子塑莲花苞，莲盖里塑以数颗活动的精妙莲子，弧形盖与饱满身筒形神呼应、融为一体，别致的造型设计生动逼真，充分体现了紫砂传统花塑器自然灵动的艺术情趣。观《筋纹莲子壶》的壶嘴与壶把，塑以莲藕仿生造型变化，略显粗壮的藕节感不失艺术形态上的生动趣味，这与壶盖莲蓬、壶体莲花形态互为呼应，从艺术形态上完整地将生活中莲塘里各个自然形态融于一体，是自然的和谐，也是艺术的提炼。再观筋纹塑器造型与装饰，《筋纹莲子壶》其细节处多是莲瓣纹装饰效果，这种装饰手法历史最早可以追溯到春秋时期，一种传承于春秋时期古陶瓷流行的装饰，在艺术文化历史传承的岁月长河里，曾经盛行于南北朝至宋朝这一历史时间段，伴随着佛教文化的社会繁荣而兴盛，在如今的紫砂造型装饰创作里屡见不鲜，多为其装饰手法的变化运用。

莲花造型形态的塑造是基于现实的艺术抽象升华表达，而高于造型形态的莲台意韵，正是佛家莲台由心生万象的意境表现。莲花盛开在炎炎夏日里，夏日暑气的炙热往往给人平添烦躁，而运用紫砂壶品味的茶之道正是清心、净气的禅味，一如见莲内心升起的清净祥和、心生万象、心生莲台，透过紫砂艺术造型，配以现实生活里茶道氤氲的意境，可以相辅相成地提升造型之外的艺术意境。品读莲题材作品之《筋纹莲子壶》，需要从花、茶、禅、意四个方面去解读，造型是莲花形体的塑造，而紫砂壶作为茶道的载体，又有着佛家“舍离”的禅味，佛偈说“一花一世界”，莲花与茶道的天作之合是“花开见佛性”的意蕴深长。透过《筋纹莲子壶》的造型创作，我们可以看到传统紫砂造型艺术与茶禅文化的融合，莲花造型背后的艺术画面意境感，凸显了一种佛禅精神的人文交流。莲花在佛家文化里是一种清净、祥和的追求，因此造型的整体感以及形意的平衡感尤为重要，从具体造型里壶盖莲蓬与壶身莲花的一体性，到“花茶禅意”意境融合得相得益彰，那种艺术上的平衡感与舒适感给予人佛家最为平和的安宁思考，再与紫砂圆润的玉质、精妙的筋纹肌理与造型流畅的线条自然地连接过渡，整件作品看上去本身就是一种禅，佛、禅、茶文化融汇一体，并非只是形体上的仿生，而是一种更深层上的形意塑造。

与佛禅有缘，始于茶道，因茶而生，伴茶而盛，被赋予了传统文化的深厚底蕴，融众多传统文化于一体，这就是紫砂艺术的前世今生，这就注定了紫砂莲花题材作品创作的特殊性。只因莲是佛家之化身，以莲塑壶升华了紫砂艺术本我的人文内涵，与茶禅一味的紫砂文化更为贴合，通过《筋纹莲子壶》的创作解读，紫砂莲花题材作品融汇了禅文化与茶文化的精髓，赋予了紫砂作品个体更为丰富的人文价值，對于这类题材作品的创作探究，对于每一个紫砂艺术传承者来说，具有无可比拟的研究价值。塑一把《莲花壶》，体味“茶禅一味”的意境，细品其中空灵、清净内心的佛家文化，这不失为紫砂艺术创作上的一种圆满与皈依。