五彩瓷上寿桃纹的绘画特征研究

涂航达

（景德镇陶瓷大学，景德镇 333403）

1 桃形象的寓意象征

桃是中国传统文化的瑞果形象，人们将其视为福寿、吉祥的象征，并从诗词歌赋、文学故事、工艺美术中得到不断地流行与发展。中国桃文化源远流长，早期先民赋予了桃一定的神话色彩，最早可追溯到《山海经·海外北经》中：“夸父与日逐走，入日。渴欲得饮，饮于河渭；河渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。”文中夸父化身的邓林指桃林，也是隐喻追求永生。在氏族时期，人类受自然环境的制约，重视族群的繁衍，便用桃树开花结果的自然现象来表达对于生殖与繁衍子嗣的期望，而由桃引申出的桃花、桃木等也分别用来比拟女子的貌美和作为驱邪避害的物象。古人也将桃比作仙果，在《神农本草》中记载：“玉桃服之，长生不死”，食用桃后可延年益寿，体现了人们对生命长久理想的追求。随后在道教文化的影响下，又演化出“东方朔偷桃”“麻姑献寿”“众星捧桃”等与寿桃相关的祝寿故事。相传在西王母寿诞之时，会在西昆仑瑶池圣地举行蟠桃宴会款待众仙，民间也借此习俗将祝寿喜宴的面点仿制寿桃的造型和色彩，因此寿桃成为祝寿喜宴的首选礼品，可见桃与福寿文化之间的渊源关系。综上所述，桃形象在中国祥瑞文化和民俗文化等的影响下衍生出图腾圣物、生殖繁衍和延年益寿等诸多象征意义的深层内涵，并逐渐成为独具民族文化的图形语言与视觉符号。

2 寿桃纹的文化内涵

寿桃纹是以桃为造型，包括桃实、桃叶、桃花、桃枝组成的中国传统吉祥纹样。在明清时期“图必有意，意必吉祥”的现象下，寿桃纹是象征长寿的元素符号，人们为注重寿桃纹内容的呈现，常以寿桃纹中桃实的数量体现内在的文化价值，纹饰中多绘六桃、九桃和百桃。六和九在中国传统文化中都是祥瑞的数词，“九”又通“久”，代表长久与尊贵，“百”又象征着圆满，因此寿桃纹中的九桃和百桃有福寿长久、百子多福的美好寓意。

古人也将寿桃纹与其他具有祥瑞意图的物象相结合去比拟和象征人们的长寿，通过艺术的创作来表达对生命价值的追求，从而衍生出多重含义的吉祥图案：寿桃纹多与蝙蝠结合，“蝠”又通“福”，亦是福寿相伴，民间为强调祥瑞意义，更是有“九桃五蝠”的图案样式，承载着至福至寿的美好期冀；自古以来，鹤在中国传统文化中是高洁的化身，寿桃与仙鹤的组合则是彰显鹤令仙寿、延年益寿的意蕴；寿桃与佛手、石榴的组合式瓜果纹又称三果纹，佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子，三者结合便有多子、多福、多寿相伴的美好祝愿。

3 五彩瓷上寿桃纹的绘画特征

五彩瓷在清代康熙时期达到顶峰，是独具中国传统和装饰特点的釉上彩瓷装饰手法，通过珠明料、矾红或西赤在高温烧制的白瓷上勾勒，再以平填的技法将透明水料覆盖勾画的内容，最终经780 ℃左右的低温烧制而成，一般呈现红、绿、黄、蓝、紫的色彩，但根据器物纹饰的设色要求，并非五色皆备。

清代彩瓷与绘画艺术的发展，使得五彩瓷上寿桃纹在构图形式和绘画特征上受中国画的影响，多以折枝花卉和单独纹样为主。在造型上，寿桃线描的运用与国画的白描有异曲同工之妙，用线造型追求客观自然的真实写照，以单线勾勒的形式描摹桃果以及叶片翻转和枝条的生长结构，线条遒劲有力，突出了桃实饱满的自然形态，富有生命力。《清康熙五彩三多梅瓶》“嘉庆年制”仿款（见图1）中采用折枝花鸟的构图形式，寿桃不单用线条勾勒轮廓，还在桃尖和转折处以密集的点丰富桃果的细节，塑造出了体积感。瓷上寿桃纹从清代纸本花鸟画中汲取养分，《清康熙五彩加金寿桃纹盘》（见图2）中可见不拘泥于线条勾勒的“没骨”画法，寿桃不见黑彩勾边，笔触圆润柔和，以油墨彩料凸显桃实成熟之感，画面具有生动的气度韵致。

图1 清康熙五彩三多梅瓶“嘉庆年制”仿款

图2 清康熙五彩加金寿桃纹盘

寿桃纹的设色技法涵盖单色平涂、彩染以及多色组合的风格样式。在色彩的表现上，受古人观念的影响以象征喜庆的红色为主，也有绿色、黄色的搭配。在《清康熙五彩三多梅瓶》“嘉庆年制”仿款中，桃实色彩并未完全追求客观事实，而是多以填涂蓝彩、淡绿彩为主，画面桃果之间色彩由冷到暖的处理可能是画工想以此分辨桃果的生熟程度。在《清康熙五彩加金寿桃纹盘》中，桃实以绿彩与红彩为主色调，中间以金彩篆书寿字和黄彩相接，彰显了喜庆的瑞果形象。桃实的色彩过渡自然，叶片通过古大绿、古苦绿和古水绿三种不同色调的绿色呈现出晶莹光亮的玻璃质感，反映出了自然中枝叶翻转的色彩变化，展现出有别于线条勾勒的轻松灵动。《清康熙五彩花鸟纹盘》（见图3）采用传统的折枝花鸟构图，桃实通过矾红的彩染表现层次变化，以传统五彩的装饰范式配以万寿菊、龟背纹和万寿无疆的开光形式，桃实色彩饱和、晕染细腻，彰显喜庆祥瑞的献寿意图。而在《清康熙五彩桃实纹瓶》（见图4）中，寿桃的画法不再以单色的平填和彩染为主，而是在注重固有色的基础上，极大程度地发挥了五彩瓷的材料特性，桃实通过古紫、古黄、古水绿和矾红的互补色运用，表现出了桃实色彩的冷暖变化，凸显了色彩交融中的对比与协调关系，拓展了寿桃在五彩瓷上固有程式化的绘画表现，具有一定的突破性。综上所述，在五彩瓷的工艺材料加持下，寿桃的绘画特征表现出色泽莹润、层次渐变和雅致清新的艺术风格，使后人对五彩瓷工艺材料和绘画形式的探索起到一定的启发和借鉴作用。

图3 清康熙五彩花鸟纹盘

图4 清康熙五彩桃实纹瓶

4 寿桃纹在陶瓷装饰中的创作运用

陶瓷作品《献寿·桃》（见图5）的构思源于苏富比中的一件《五彩描金麻姑献寿盘》（见图6），盘心内部描绘麻姑手持美酒与寿桃，同身旁携带贺寿礼品的瑞鹿和仕女前去给西王母祝寿的场景。麻姑装束高绾发髻，体态优美，手捧的寿桃呈现晶润雅致的色泽，瓷盘画工精巧，具有古典韵味，因此以《麻姑献寿》的典故为主题创作，提炼《五彩描金麻姑献寿盘》中的艺术表现，通过节奏、韵律等形式美法则来探索寿桃纹在现代陶瓷装饰中的呈现，以饱含寓意的题材来传递和延续寿桃内涵的艺术价值。在画面的设计中，追求对绘画与图案化的表达，将彩瓷中的麻姑与场景特征进行拆分，以手捧寿桃的麻姑作为主体形象。为营造出聚散的视觉效果，背景放大寿桃的特征进行规律化地排列，色彩上以红、绿二色为主色调，适当金彩加以点缀。采用釉上五彩的工艺手法，用珠明料勾绘人物形象，西赤彩染衣褶与皮肤，古大绿、古水绿等填涂服饰，为丰富桃实的色彩变化，用西赤彩染和古水绿和古苦绿填涂过渡，再以金水描摹寿桃外轮廓，最终经780 ℃的低温烤花而成。《献寿·桃》画面构图疏朗，不失传统绘画特色又蕴含现代装饰手法，是笔者对传统文化中寿桃纹内在祥瑞观念的理解和艺术形式的表达。

图5 献寿·桃

图6 五彩描金麻姑献寿盘

5 结语

寿桃纹承载着中国图像符号下福寿文化的内涵，寄托着人们对生命理想的价值追求，有深厚的文化积淀和审美价值。从五彩瓷上寿桃纹的绘画特征反映出了当时的审美趣味、工艺特征、绘画艺术与民俗思想的交融，为后续瓷上寿桃纹的发展和五彩瓷工艺材料与绘画形式的探索奠定了基础。《献寿·桃》的创作通过饱含寓意的祝寿题材传达寿桃纹内在的祥瑞文化，在现今对传统文化的传承与创新的时代背景下，寿桃纹值得延续和发展，呈现出具有民族特色和当代审美交融的艺术风貌。