油画创作中摄影图像的转化

摘 要：基于社会发展新时期，人们的审美观念发生了巨大的变化，传统油画艺术作品的创作已经很难满足他们的审美体验需求。因此，现代油画艺术创作者要及时革新自身的创作理念，注重赋予油画作品更多新鲜元素与活力，有效提升油画作品的思想深度。创作者通过将现代摄影图像与油画创作有机结合在一起，创新运用摄影图像展开独特新颖的油画作品创作，不仅可以帮助自己从中汲取更多艺术创作灵感，还可以有效拓展受众用户的观看范围与方式。

关键词：油画创作；摄影图像；艺术转化

油画作为西方绘画艺术发展史上的一种重要绘画创作方式，有着极为丰富的色彩表现与极强的立体质感，深受绘画艺术爱好者的追捧。摄影艺术的创新发展，给传统绘画艺术带来了一定的冲击挑战，但同时也促使传统绘画艺术朝着多元化的方向发展。现代油画创作者通过将摄影图像实践应用在油画作品创新创作中，能够更好拓宽艺术创作视野，有效提升油画创作的主观创造力，从摄影图像中汲取更多创作灵感，从而不断提高油画创作质量水平。

一、油画创作中摄影图像的转化意义

（一）拓展受众观看范围与方式

在当代社会发展中，摄影技术的研发应用不仅能够有效拓展人们的视域范围，同时也改变了人们观察世界的方式。与绘画创作相比，由摄影设备拍摄下来的各种视角、焦点以及景深变化的图像，所给人们带来的视觉效果是传统写生绘画、临摹绘画创作难以达到的。比如，人们可以通过综合运用摄影设备的微距镜头、广角镜头、鱼眼镜头等展开不同视域范围的拍摄，促使拍摄出来的图像与人们眼中所看到的真实画面有着不同的视觉效果，从而产生更加具有新奇性、创意性的摄影图像。油画创作者将这些独特新颖的摄影图像实践应用在油画创作中，无疑能够给艺术作品带来意想不到的效果，并有效拓展受众用户的视觉观看范围，改变人类固有的观看方式。

（二）激发艺术家创作灵感

当人们在利用摄影设备展开图像拍摄时，不同角度、不同焦点以及不同景深的拍摄都能够促使摄影图像产生不同的视觉艺术效果，给受众传递出不同的观赏体验感受。在油画创作实践中科学应用摄影图像，能够有效激发油画创作者的创作灵感，为他们提供丰富的视觉元素，发散他们的创新思维[1]。法国知名艺术家杜尚在创作经典油画作品《下楼的裸女》时，其创作灵感就是出自著名摄影艺术家埃德沃德·迈布里奇的连续摄影。在该油画作品创作过程中，作者不再只是简单利用传统油画创作技巧方式，而是创新采用了摄影图像，将图片中有关运动的连续信息有效归纳成一个整体，促使油画作品描绘出来的画面产生时空的动态感。与人类眼睛观察到的物体不同，摄影设备拍摄下来的图像能够辅助油画艺术创作者从不同维度观察事物，让创作者的个人创意能够在油画创作中得以实现。

（三）创造更多便捷之处

在传统油画艺术创作中，创作者往往需要提前准备好大量素材资源才能够进行创作，而利用摄影图像进行創作，则可以为高效率的油画创作带来较多便捷之处。比如，摄影图像本身就有着明显的纪实性、直观性等特点，油画创作者通过快速浏览摄影图像信息，能够在最短时间内筛选提取出自身所需要的创作素材。油画创作者可以在生活中随时随地借用摄影设备拍摄出自己想要的图像素材，避免由于时间、天气等外界因素影响到写生创作，从而为油画创作节省更多的时间与精力。除此之外，油画创作者在实践创作过程中，可能会应用到各种风格类型的图像。比如，在创作关于历史主题背景的油画作品时，需要参考所处历史时期的人物、环境等因素，此时创作者可以从网络平台快速检索获取到那个时期拍摄的历史图像信息。在创作优秀油画作品《开国大典》的过程中，我国著名油画家董希文为了能够向观赏者全面还原开国典礼时的真实场景与党中央领导人的面貌形象，科学有效采用了当时拍摄的真实摄影图像信息。在运用这些摄影图像信息的同时，作者还赋予了作品画面个人主观的想象，促使摄影图像能够实现在油画作品创作中的有效转化应用。

二、油画创作中摄影图像转化应用的主要原因

（一）社会消费文化观念的发展形成

在现代社会发展进程中，消费文化概念已然形成，其具体涵盖了社会民众的消费理念、消费形式、消费行为以及消费环境等。消费文化涉及的内容是多种多样的，不单单只是人们在物质方面的投入消费，还包括了人们的精神消费、生态消费等。消费文化的形成发展会受到不同时期社会民众价值理念和社会经济发展水平的影响，其是社会文化建设发展过程中必不可缺的一部分。消费文化理念的核心就是经济利益，在这种理念发展影响下，社会大众文化应运而生。现如今摄影艺术不断创新发展，各式各样的摄影图像一定程度影响着大众的生活，越来越多的人开始从摄影图像中获取自身需要的信息内容。面对社会中海量的摄影图像信息，人们容易产生一种应接不暇的感觉[2]。“读图时代”的来临，促使社会民众的生活方式、学习工作思维方式发生了一定的变化。油画创作者开始认识到摄影图像在油画创新创作中转化应用的重要性，并深入去学习了解掌握运用各种摄影图像信息，结合油画创作内容与大众审美需求特点，合理融入摄影图像信息。油画创作者从各式各样的摄影图像中去了解社会真实民生情况，实时关注社会发展动态，同时将自己的独到见解与感想以油画创作内容的形式呈现在大众面前。“读图时代”的来临为现代油画艺术创作发展提供了巨大的崭新空间，能够极大程度满足大众文化与精神交流的需要。由此可见，在消费文化引导下产生的大众文化，已然是现代油画艺术创作者进行创新创作的重要素材来源，创作者需要从摄影图像中获取更多创作灵感，以此来提升油画作品创作的独特新颖性。

（二）艺术家创作思维方式的创新拓展

在现代油画作品创作实践中，包含多种艺术文化元素的摄影图像有利于拓展艺术创作者的个人创新思维，促使他们赋予油画作品创作更多的新鲜血液与活力。油画创作者通过将摄影图像合理融入作品创新创作中，能够更好诠释表达出内心的真实丰富情感，同时有效提升油画作品的艺术文化内涵，促使其更加具有感染力，从而引起观赏者的情感共鸣。在全球艺术文化体系中，油画与摄影图像都是重要的艺术表现形式，它们在各自发展过程中有着相辅相成、相互促进的紧密关系。意大利著名画家巴拉在其创作的经典油画作品《被拴住的狗的动态》中，就充分发挥出摄影图像的应用优势，其通过运用先进的摄影器材去成功捕捉到现实生活中狗的动态瞬间，然后根据该图像信息进行丰富联想，在油画作品创作中融入自己的创意想法与思考，最终创作出了一幅极富艺术性的油画作品，将狗的生动形象惟妙惟肖地展示在大众视野面前。由此可见，摄影图像在油画创作中的转化应用，能够给油画创作带来积极影响，促使艺术家创作思维方式的创新拓展。

（三）当代中国文化发展的根本需要

现代摄影艺术的创新发展为传统油画艺术的创作发展带来了一定的机遇和挑战，创作者需要牢牢抓住这个机遇，及时转变自身的油画创作理念，合理融入应用好摄影图像信息，以此来有效提升自身的油画创作水平。在18世纪，油画创作者在进行实践创作前，通常会根据创作主题和要求去收集整理相关的创作素材资源，接着才在稿纸上展开素描或者速写，最终完成自己的构思创作，而这样的油画创作过程会消耗创作者大量的时间和精力。随着时间的推移，现代科学技术不断创新完善发展，摄影技术能够为油画创作者进行创作带来更多的便利之处，他们无需利用大量时间通过线下渠道去收集各种创作素材资料，只需要通过摄影图像就能够直观轻松地获取到自身需要的创作资源，从而大幅提升他们的油画创作效率，能够将更多精力时间用于油画作品创作技巧运用水平的提升上[3]。比如，荷兰知名画家维米尔在其经典油画作品《窗边读信的女孩》中就采用了暗箱技术，而暗箱可以算是摄影的前身，是艺术家用于绘画创作的重要辅助工具。基于该项技术的辅助应用，《窗边读信的女孩》油画作品的整体艺术效果得到了显著提升，能够充分展现出画中女孩角色形象的艺术美感与真实感，给观赏者留下深刻的印象。摄影艺术作为视觉体系中的重要构成部分，其在油画创作中的转化应用，能够让该种绘画艺术形式朝着现代化、多样化的方向不断发展，同时也能够有效满足当代中国文化发展的根本需要。

三、油画创作中摄影图像的转化实践

（一）拓展油画创作艺术思想的表现深度

一些油画创作者在实践中应用摄影图像进行油画创作时，会出现过分依赖摄影图像的情况。例如为了迎合当代年轻受众群体用户的审美喜好，会倾向于选择运用当代流行的各种图像元素，以此来确保自己创作出来的油画作品能够给观赏者带来足够的新鲜感，而忽视了将摄影图像与艺术文化有机结合在一起，这样就容易造成油画作品的文化内涵不足，难以体现出作者个人的思想深度，引起观赏者的情感共鸣。对此，现代油画创作者在创作转化应用摄影图像信息时，不能只是单一提取图像中的新鲜元素，而要发挥出自身的联想力，并进行个人深层次的思考分析，促使能够做到与摄影图像内容的感同身受[4]。油画创作者要注重在运用摄影图像时，融入个人真实丰富的思想感情，并将个人感悟经历体验整体呈现在油画作品中。在日常创作生活中，油画创作者要学会观察自己身边的生活，加强对现实生活的思考与感悟，而不是一味地参考描绘摄影图像中的内容，否则会让油画作品显得徒有其表、空洞乏味。摄影图像在油画创作中的转化应用更多是起到一种提供一个事物表象的参照的作用。在不同社会生活環境下、不同家庭背景下，每个人都会有不同的生活情感经历。油画创作者需要以自己的认知去感悟摄影图像中的不同主题事物，并将个人的思考感想融入油画作品创作中，注重赋予作品深层次的文化内涵与崭新的生命力，而不是机械式地抄袭描绘原图像中的事物形象。

（二）提升油画创作的主观创造力

在油画艺术作品创作中，创作者要想提升作品的综合表现力，就必须充分发挥出自身的想象力，不能局限于素材本身内容的照搬。油画创作者需要从摄影图像中获取到更多的创作灵感与启发，并根据个人真实生活经历与感悟，以油画创作中的空间构图、线描、色彩搭配等展现出来，这样才能够引起观赏者的情感共鸣。西班牙著名画家毕加索曾说过，真正的艺术家不仅仅能画出肉眼看到的事物，更能在画中表达个人思想和对事物的看法与观点。因此，任何一个油画创作者在借用摄影图像进行创作时，不能只是简单将看到的摄影图像内容还原在油画作品中，而是需要进行大胆联想，利用自己的主观创造力将摄影图像转化为自己的原创内容，力求能够为受众者带来别具一格的油画作品。

（三）正确把握油画创作和摄影图像关系

摄影图像在给油画创作创造便捷之处的同时，也会对油画创作带来一定的局限性。因此，每个油画创作者都需科学正确把握好油画创作和摄影图像之间的关系，不能盲目照搬抄袭图像中的内容，而忽视了自己内心的深层次思考，将个人情感与艺术创作风格融入作品创作中。油画创作者在实践创作中运用摄影图像时，要加强对图像信息内容的理性分析，避免油画作品的画面色彩创作被摄影图像局限，创作者要展开自己的想象，充分发挥出主观能动性，科学对图像元素展开取舍与变形创新设计，以新的面貌呈现出具体事物，给观赏者带来不一样的视觉体验感受。现代油画艺术的创作要朝着多样性、开放性以及融合性的方向不断发展，油画创作与“读图时代”是息息相关的，油画创作者要通过摄影图像拓宽自身的艺术创作视野，将油画语言、技巧表达运用与摄影图像紧密联系在一起，发挥出二者的互补优势，促使油画作品能够获得崭新的意义，凸显出更高层次的艺术审美品位。任何一位油画创作者在利用摄影图像进行作品创作时，都需要从主观出发，结合自身的情感体验和审美观察，从摄影图像中提取加工最终所需要的元素，并将其融入应用在油画作品创作中，促使能够创造出不一样的油画色彩、构图空间等效果。

四、结语

摄影图像能够为现代油画艺术创作者提供极其丰富的创作素材和灵感，创作者要想最大程度发挥出摄影图像在油画创作中的优势作用，就必须结合自身的思考感悟与情感表达需求，合理提取加工使用图像元素，最终创作出具有鲜明个人风格的油画作品。

参考文献：

[1]宋永兴.油画创作课程中的摄影图像应用[J].美术教育研究，2022（5）：158-159.

[2]李永辉.摄影图像在油画创作中的应用研究[J].美术教育研究，2021（23）：58-59，62.

[3]但超.当代油画创作中摄影图片的运用[J].艺术家，2023（1）：38-40.

[4]康丽.摄影技术在当代中国写实油画创作中的运用[D].新乡：河南师范大学，2013.

作者简介：

苏丽晖，云南艺术学院美术学院硕士研究生。研究方向：油画。