工艺美术的原生性与再生性探思

□付天娇

工艺美术的发展历史是极为悠久的，其自身已经走过了千百年的光阴，展现了丰富的文化内涵和审美价值，直到当下依旧占有一席之地，可以影响建筑及工业发展，所以这一领域也值得专家和学者进行持续性的探究。本文将从工艺美术的本身出发，从原生性、再生性这两个角度，探讨工艺美术的逻辑内涵，并对其未来的发展做出一定的展望，希望能够给相关从业人员注入更多新奇的灵感。

工艺美术作为一种客观的物质产品，能够反映特定社会背景下的发展面貌，展现出特定区域的生产力发展水平。与此同时，工艺美术也可以传递特定的精神向往和价值取向，是审美观念和审美理念的集合体。由于中国社会在不同时期展现出不同的特征，所以工艺美术品自身的形态也是多种多样的，能够充分满足人们的日常生活需求。也就是说，工艺美术品不仅是一种美的展示，更与人们的生活存在密切的联系，能够展现出产品艺术变现的历程。

一、工艺美术的基本特征

（一）实用性较强

相对于文人的字画来讲，工艺美术的创作目的是更多元化的，文人画的创作是为了展现出自身的精神追求和向往，而工艺美术作品则体现出实用性价值。对于艺术家来说，文人画是他们传递思想和信念的寄托。因为艺术家在创作的时候，还要参考特定的审美原则，要结合艺术品所属的特定类别，所以最终呈现出来的结果也可以给观赏者带来丰富的视觉体验。如果文人画是用于美化环境的，那么其自身可以展现一定的装饰功能，蕴含特定的实用价值。在这里，工艺美术的创作目的性就更明确，大多都是为了满足某种现实的需求，是为生活服务的，一些工艺美术作品也可以同时具备审美和实用的双重属性。但工艺美术的实用性要更为优先，即便是突出了一定的审美属性，也往往和实用价值共存。除此之外，值得注意的是，工艺美术是扎根在民间的，所以并不会对市场中流通的商品进行模仿，其自身可以展现出极个性且多元的特征。

（二）具有鲜明的民族印记

工艺美术品能够充分体现创作者对美好生活的期待和向往，相较于一般的生活用品，工艺美术品的装饰性更突出。当人们在接触一个民族的时候，他们最先感受的必然是民族中的工艺美术品，这样才可以更直接地感受不同民族的特性，对比不同民族之间的审美差异和区别。例如，因纽特人长期生活在冰川不化的地带，他们制造的物品是必须满足生活的使用需求，而物品中的材料也都取自于自身的生存环境，也就是海洋生物。就房屋的搭建来讲，也大多是以快为主。因纽特人制作的工艺美术品，与其生存环境存在密切联系。另外，游牧民族也是常年生活在大草原上，他们住的房屋都是可移动的，工艺美术品就是对他们真实生活的写照。以上这些都足以说明，工艺美术品能够服务于创作者的精神和现实实践，具有明显的多元化特征，能够把自然和社会有效连接在一起。

二、工艺美术的原生性

（一）传统工艺品

工艺美术也是手工艺术的别称，其自身来源于民间各种自由的创作者，所以在市面上流通的种类也是极为丰富的，包括陶瓷工艺品、编织工艺品、刺绣工艺品以及雕塑工艺品等。例如，十字绣就是工艺美术的一个鲜明的分支，最早是起源于古代的刺绣。随着历史的不断变迁，刺绣技术的传承也不如之前那么饱和，所以最终延伸出了十字绣。简单来讲，十字绣就是被简化的刺绣，结合了最原始的刺绣工艺，但又渗透了现代社会的元素，更符合现代的审美需求和价值取向。

从以上这些就可以看出，现代工艺美术品之所以流传到当下，也是由传统的手工艺作品积累而成的。工艺美术从业者会汲取极为丰富的历史元素，发挥自己的创造力和想象力，用更为新奇的制作方式和审美元素，为作品注入更多生机与活力。另外，木雕工艺和陶瓷工艺，都是对传统手工艺术的传承与积淀，也都在传承的基础上进行了大量的创新，进一步提高了生产的效率和质量，也扩大了销售市场。

（二）基本制作方法

尽管传统的手工艺术是当下工艺美术的原型，但从社会实践的角度来讲，这二者的地位也存在明显区别。就古代的手工艺品来讲，其自身之所以会被生产出来，主要是因为人们有明显的生活需求。过去人们的生活质量并不高，消费能力也不突出，市场的流通性也没有当下这么强，所以很多物品都无法在市场上买到，人们只能靠自己的力量自行制作。但当下，社会生活水平已经有了明显的提升，群众已经从传统的模式中脱离出来，基层的消费能力已经有了质的飞跃。这种基层条件的变化，也让工艺美术的市场进一步打开，从业者在制作手工艺品的时候，不一定要先从使用需求出发，同时还可以参考基层的审美取向，把实用价值和审美价值充分结合到一起。除此之外，值得注意的是，工艺美术的原生性也同样能够体现在其制作方法上。

一般情况下，工艺美术品的制作并不会对原材料提出过于严格的需求，只要可以满足最基本的使用期待即可。即便是那些已经被废弃的材料，也可以在从业者的手中转化成全新的东西。也就是说，工艺美术品的原材料具有极强的原生性，整体风格极为鲜明。例如，那些蜡染的原料就是土布和蜂蜡，而当染色完毕之后，就可以呈现出多种多样的冰裂纹图案，这也是相较于其他染织物的独特优势。另外，工艺美术品的原材料还包括竹子、高粱及藤蔓等。

三、工艺美术的再生性

（一）经济价值

工艺美术的再生色是具有一定的经济价值的，那些不同民族的工艺美术品，都展现了特别的风采，这也是工艺美术品受消费者喜爱的主要原因之一。当现代化的审美元素和传统的工艺相互结合之后，工艺美术的市场也被进一步打开，经济价值有了进一步提升。工艺美术的发展历史是极为悠久的，所以其自身也在全国各地扎了根。甚至有些工艺美术已经成了城市的一种象征，例如，苏州的刺绣、景德镇的陶瓷等，这些特色的工艺美术品都有高度的收藏价值。特别是就传统的工业美术产业来讲，由于其自身可以直接就地取材，所以并不会造成资源的大幅度浪费，整体也不会给环境带来负面影响。尽管工艺美术产业并不是社会发展的支柱，但作为中国的特色之一，依旧在社会上占有一席之地，可以创造巨大的经济收益。除了基本的产业潜力之外，工艺美术还可以支撑当下的劳动力，解决一定的就业问题。具体来讲，工艺美术的发展需要记忆和人力的支撑，创业者可以直接把这当作家庭副业，把自己的家当做生产小作坊，进行加工和制作。就对外贸易来讲，工艺美术也可以凭借自身的优势参与竞争，有效规避市场上的其他贸易摩擦。

（二）主题的变化

就传统的工艺美术来讲，由于其自身制作的目的是满足基本的使用需求，所以主题也相对单一。但就现代化的工艺美术作品来讲，其自身已经延伸出不同的类型和支线，而且针对再生性这一特点，工艺美术本身也要展现多种形式，展现更丰富的表现效果，适当削弱自身的物质服务功能，满足群众的审美和精神需求。当下，工艺美术品已经可以和不同的主题结合，可以是环境，可以是工业生产，也可以是生活与自然，从业者在收集原生性材料的同时，还要结合自身的情感与思想，让审美意识融合在工艺品中。传统工艺美术的再生性可以让作品本身展现更丰富的文化内涵。也就是说，工艺美术本身就是民族文化的重要组成部分，是历史发展的重要传承和积淀，而工艺美术中包含的技艺和艺术，又是丰富的物质文化，既可以融入现代生活，又可以作为对外文化交流的枢纽，工艺美术完全可以当得起“形象大使”的名号。此外，工艺美术的再生性也是支撑其自身在现代社会中不断发展的武器。从业者在传承历史元素时，既要尊重基本的民生项目，同时还要融入现实的创新理念，不断摸索新的形式和品种，为消费者带来更丰富的体验。

四、推动工艺美术品持续发展的方法

（一）强化交流与合作

在未来，工艺美术必须与外界展开进一步的交流与合作，必须呈现出崭新的文化和产业业态。美术博物馆、学术研究机构和美术馆都要充分认识到工艺美术的现实价值，要积极形成联合力量，加大对工艺美术的宣传和推广力度。例如，博物馆可以针对工艺美术品集中设立专门的展览区，扩大自己的收藏容量，积极传播与工艺美术发展相关的文化。学术研究机构可以针对传统工艺美术的技艺进行研究并思考保护和传承的方法。企业可以对这一领域进一步开发，通过市场化的沉淀，让工艺美术品展现出更强的经济价值。以上这些参与方都要结合自身的力量，实现资源的传播和共享，构建完善的云服务平台，参考大数据技术和云计算技术，让工艺美术品真正与现代社会接轨，提高自身的影响力和知名度。当下的消费者不仅有物质上的追求，更有精神上的向往，所以行业协会也可以参考消费者的审美变化，打造品牌化的工艺美术，可以以此为主题，开发专门的旅游基地或文创产品，再一次带动工艺美术品的市场消费。

（二）加大人才培养力度

笔者在上文中已经强调工艺美术行业是需要技艺和人力的，所以也对从业人员提出了相对严格的需求，从业者不光要具备扎实的理论基础，同时还要具备丰富的实践经验。近些年来，我国已经加大了对工艺美术行业从业者的培养力度，壮大了创作队伍。从具体实践角度看，由于部分传统的工艺美术品会结合传统的文字，所以研究者和开发者都要打磨自己的文字功底，掌握识读古代文字的方法和技巧，这样才可以更准确地提炼创作的资源。但不可否认的是，尽管很多工艺美术技艺都集中体现了传统民族的文化，但部分技术已经淡出了公众的视野，很多年轻人不愿意接触工艺美术这一行业，他们没有传承传统手工的意识和概念。所以行业协会必须加大对人才的保护力度，要挖掘特殊人才的价值和潜力，让技艺传承者在生活方面能够衣食无忧，把更多的时间和精力花费在技巧打磨上。另外，行业协会还要对当下的人才结构进行调整，构建与工艺美术传承对口的人才储备库，构建更完整的评审职称的机制。接着，还要建立完善的激励机制，让人才在岗位上找到自己的价值，有更多安全感和归属感。对于那些优秀的工艺美术传承者来讲，行业协会要为他们开辟更宽广的发展空间，给他们提供更多的精神和物质奖励，提高他们的社会地位，吸引更多年轻力量加入队伍。

（三）实现保护技术的更新

无论工艺美术的保护还是传承，都要结合特定的技术手段，必须依靠现代化的科学元素，这样才可以延长工艺美术的生命和周期。行业协会可以构建完善的动态数据库，对当下的工艺美术技艺和技术进行储存，无论原材料还是最终成品，其自身的发展过程都要被完整记录在数据库中。这种现代化的数据库运营，可以让工艺美术规避光碟和磁盘储存的风险。另外，行业协会还要引进全新的数据技术，精准捕捉工艺美术品的制作细节，将其储存在计算机中。在条件允许时，还可以实现数据的平台化共享。行业协会和行政主管部门要及时沟通，对当下工艺美术的从业人员进行记录，计算出产值信息，同时督促从业人员积极研究工艺美术理论。

总的来说，工艺美术的传承任重而道远，会遇到各种各样的风险和挑战。在这种情况下，从业者必须保持足够的热情和信心。文章结合工艺美术的原生性和再生性，交流与合作的强化，人才培养力度的增强，保护技术的更新这几个角度，论述了工艺美术传承的方法，具有理论上的合理性与实践上的可行性。