写意性色彩语言在中国当代油画创作中的运用

□吴梦娴

油画从西方传入中国虽然只有几百年的历史，却已在中国这片土壤上生根发芽，并形成了有风格的中国油画。其中，写意油画积累了深厚的文化内涵与艺术修养，在保留油画语言特性的基础上，融汇了中国水墨之意蕴，逐步形成了独特的写意性色彩语言。

文章从艺术特点出发，对吴冠中、王辉、王克举等写意油画大师的绘画作品进行分析，从写意油画的色彩主观性、结构形式的平面性以及对传统水墨画元素的借鉴方面进行探讨，并结合当今时代发展，对中国写意油画本土性和民族性的特点进行分析，体现中国油画特有的写意精神和文化审美。

一、关于中国写意性油画

油画是来源于西方的一种艺术媒介，其传入中国可追溯到400 多年前的明朝万历年间，当时意大利著名传教士利玛窦等人来华传教并将欧洲油画作品和技术带到了中国，到了清朝，更是有郎世宁等西洋画家到皇家画院任职，为当时的中国带来了大量西方绘画技术。

到了20 世纪初，写意性油画开始有了雏形，大批中国画家走出国门学习西方艺术，并尝试将中国传统艺术与之融合，其中，林风眠就是这场“中西融合”的典型代表。他受新文化运动的影响，有高涨的爱国情怀，也是中国现代美术和美术教育的奠基人，他渴望开辟出一条属于中国人的美术道路。林风眠没有选用西方写实主义的绘画技巧，而是不露痕迹地融入了印象派、野兽派和立体主义等西方现代主义绘画形式，在此基础上加入了浓厚的中国元素，把汉唐绘画的线描以及民间艺术造型巧妙融合起来，把自然和心灵当作绘画之本。由此，中国特有的写意性油画在此时开始生根发芽。

到了20 世纪40 年代，吴作人归国后在战地写生，发觉西方写实主义绘画并不能很好地将中国人“意在象外”的绘画特色表现出来，因此，他展开了中国油画“写意性”的探讨，强调绘画中的“书写”性。在《山中秋色》中，他的用笔用色体现出中国传统绘画以线入画的特点，此时的写意性语言逐渐出现在大众视野。

20 世纪60 年代，罗工柳正式提出了“写意油画”的概念。他说：“中国画、山水画，历史长，杰出的作品和画家都比较多。而且常常和诗结合在一起，叫作诗中有画画中有诗。”同时，他也特别强调了绘画绝不是一味地照抄和模仿，而是要有自己的灵魂，要有心中所感并有感而发，画画是要画出心中之画，而不是单调的客观事物。

因此，这种介于具象与抽象之间的写意油画在中国更加成熟起来，先后有刘海粟、关良、关紫兰、吴冠中、赵无极、王克举等艺术家活跃于这个圈子。他们大力提倡绘画的写意性，主张摒弃一味照搬模仿西方的绘画样式与结构，而是把中国传统写意精神和现代西方绘画结合起来，开辟了一条真正属于中国人的写意油画道路。

二、写意性色彩语言在油画中的表现

（一）对色彩主观性的表现

对于写意油画而言，创作者的主观思想和情感对整幅画面的色彩语言有直接作用，它的运用与效果的传达受创作者主观的影响。写意油画注重以中国传统文化为根基，注重对人内心情感的探寻，所以具有一定的主观性。画家在自己主观的感受下对客观事物进行加工，并将自己的绘画情感融入具体内容，而对于写意油画，色彩的使用本来就是一种主观性的表达，是直接的，没有预先判断的，它是画家对自然万物的一种感受。吴冠中的《夜香港》有明显的色彩视觉冲击力，运用不同块面颜色来凸显视觉中心，把晚上的灯火通明之感根据自己的主观意识进行处理加工。这种强烈的书写性和色彩感给人一种繁荣景象，他的绘画作品把“画无定法”表现得淋漓尽致，对于绘画而言没有什么条条框框，只追求本性。通过张立平的《圆明园路》，我们也能感受到浓厚的现代性，高饱和度的颜色冲击着画面中心。

2022 年6 月13 日，王辉在腾讯会议上开展了写意油画创作座谈会，会议主要围绕现当代中国写意油画展开，认为“写”与“意”是中国绘画艺术的抓手与灵魂，强调了“绘画以画而不描”以及绘画的畅意心怀与灵动逸气，同时，要画出中国的精神品质。当天下午，王辉老师在现场进行风景写生的绘画直播，他对于色彩的运用十分大胆和主动，整幅画以蓝紫色调为主，很明显对客观事物进行了主观色彩处理，在突出画面黑白灰关系的同时，对颜色进行了改动，把灰蓝色的天空改成蓝紫调，更凸显了阴雨天的特性，在近景中提高了黄色的纯度，使整个绿色的草地有了丰富的层次感和对比度。在画面的左边，王辉老师主观地增加了一棵树，使得画面构成感更具有稳定性。通过最终的呈现，我们能感受到整幅作品展现了画家强烈的主观色彩意识，这也是中国写意油画色彩主观化的体现。

（二）对空间结构平面化的表现

在空间结构方面，中国当代油画充分借鉴了西方绘画艺术的“面”，以一种重叠形式单纯、直接地表现物体的空间关系，没有了传统绘画中的透视性，使画面的主题内容及色彩线条的表现更突出，色彩的可操作性更灵活，画面中的视觉体验达到了新的高度，即所谓“绘画性的提升”和“共情性的增强”。在当今社会，新的绘画技术和材料已经不能作为艺术的最终目的，“共情性的增强”和“绘画性的提升”才能使当代油画得以发展到新的高度。

写意性油画中空间结构的平面化是其特色之一。这种以面来代替体积和关系成为当今写意油画的一大特点，即减弱光影与素描的变化、通过色彩的叠加和穿插来增强画面的节奏感和空间的层次感。例如，王克举的绘画作品经常有大量的固有色平涂，整幅画面给人一种简洁概括之感。他的大作《黄河》整幅画面被浓厚的写意性包围，画面节奏疏密有致，以色彩块面为主。由此可以看出，王克举有意识地改变光影和素描关系，主观将其处理成了大面积的色块，将明暗上的关系转换成了不同颜色的对比，使画面呈现出一种独特的平面性。再观关良的作品，大多以中国戏曲人物为主。中国戏曲作为中国传统文化的定海神针，从根本上体现了一种中国特有的审美文化，如从《唐僧与悟空》《悟空戏虎》的油画作品中可以看到画面的整体风格借鉴了后印象派的解构、重组、主观的颜色及平面化的造型，在技法上以平涂为主，有西方野兽派的艺术风格，画面背景以大面积色块为主，突出中心人物，利用脸谱中颜色的含义来代表画面人物的不同性格，潇洒的运笔和大面积的铺刷颜色也无一不体现着写意性的特点。

平面化作为写意油画中一种重要的艺术特色，具有很浓郁的本土性。从众多写意油画家们的作品中就可以看出中国式油画出现了，不再一味模仿西方后现代主义流派的绘画形式，而是结合中国特有的文化元素来创造新的油画语言，探索油画的中国风格。

（三）对传统水墨画元素借鉴性的表现

我们可以将八大山人的《瓶菊图》和常玉的《白瓶粉红玫瑰》两幅作品进行分析与比较。八大山人的《瓶菊图》采用了“计白当黑”的美学构图原理，在其中可以看到他在章法布局中注重点、线、面的组合。整幅作品给人一种高雅空灵之感，尽显文人情怀。图中一瓶菊花被放在空旷的画布上，其用笔及勾线简洁而概括，上半部分菊花的“密”和瓶身的“疏”形成鲜明的对比与反差，可以看出八大山人对主体物形状的走向、笔墨的轻重及位置的摆放都仔细研究过，这种章法布局和点线面的交错相融，使画面更显现出文人写意精神。反观常玉的《白瓶粉红玫瑰》这幅油画作品，能感受到一种强有力的水墨写意感和淡雅高洁之趣。整体构图简洁，黑白疏密有致，颜色虽少却精，无一处废笔，玫瑰用淡粉色勾勒，叶子则用墨绿色衬托，瓶身用简笔勾画且不注重体积，画面中的桌台与背景则利用颜色来进行区分，从中很明显能看出中国元素中构图、技法的运用与借鉴，这正与当时流行的写实主义拉开距离，出现了本土化的中国式油画。这种一虚一实、一疏一密、一紧一松的节奏关系充分体现了中国传统绘画中“计白当黑”的艺术原理。

三、写意油画对当代艺术发展的影响

（一）体现出文化自觉感与写意精神

2014 年3 月27 日，习近平总书记在联合国教科文组织总部的演讲指出，2000 多年来，佛教、伊斯兰教、基督教等先后传入中国，中国音乐、绘画、文学等也不断吸纳外来文明的优点。中国传统画法同西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意油画。由此可见，写意油画的出现一方面源于西方绘画的影响，同时更是中国传统文化思想的再现，是中国油画发展的一种必然趋势，它的发展与形成并非偶然，而是一种社会艺术和时代语境的进步。写意油画的根源虽是西方传入，但却有了中国的灵魂。在这么多艺术前辈的努力下，中国元素和中国精神已经被深深融入油画中，他们有着浓厚的爱国情怀，对民族文化、母体文化的认知很深，因此，会不由自主地把自己的认知与西方绘画相结合。这种文化自觉感是每一位中国艺术家与生俱来的品质，从林风眠的写意意识到现在有了专门的写意油画研究院，写意油画正朝着美好的方向发展。

林风眠在《中、西艺术前途》中说到，西方的艺术主要是对大自然的一种模仿，而东方艺术则是对客观世界的一种情感性灵上的表达，这造成了二者侧重点的不同，即一种偏向于写实与理性，一种偏向于写意与感性；一种是表现的外部世界，一种则是自身感情的表达。因此，林风眠认为二者应该调和。我们从小学习绘画都是从西方素描基础开始，这种西方绘画技巧颇受欢迎。近几年，“中国热”兴起，现在的大街小巷都能看到汉元素的身影，连同服饰上也出现了很多“新中式”的样式，这种对中国传统文化元素的传播也成了一种中国符号。而写意性本来就是中国一种重要的本土化与民族性的特征，身为中国人，会不自觉地将这种认知融入各个行业，因此，写意性油画也逐步走入人们的视野。

（二）在中国当代艺术中有独特的民族文化审美

在当前的审美学领域，中国油画在发展过程中逐渐形成了自己独立的民族文化、思想、哲学和审美观的美学体系。在弘扬这种写意精神的同时，画家也将自己的目光放在了中国传统思想观念上，使油画逐渐具备了鲜明的民族特性，把中国的本土特色完全与西方画种融合起来，形成了极具特色的中国式油画。

近几年写意油画发展得越来越成熟，其创作手法和表现形式不再以西方的审美为框架，而是拥有了中国传统绘画的主观意识。其造型、色彩、构图及技法都拥有了中国民族特色，不再是以写实性作为第一评判标准，而是遵循自己内心的本性，通过自己对世界万物的感受而在画布上尽情释放与宣泄。对于客观对象，不再是什么颜色就照抄什么颜色，创作者对其进行了主观处理，根据中国传统书画的章法和格局来布置画面，使整幅画面的构成与色彩感更突出。

这种具有独特民族文化审美的写意性油画，运用现代的油画形式进行创作，将中国与西方绘画相结合，打破了以往的西方油画观念，加入了中国民族性的本土化元素，赋予了画面新的层次与含义，添加了新的技法与空间的色彩主观意识，将中国的传统绘画观念与当代的油画媒介相融，营造了新的绘画意境。

油画由西方传入中国，虽然只有短短的几百年时间，但已经在东方这片土地上生根发芽，传承了中国特有的写意精神，展现了东方美学的独特风采，追求一种似与不似之间的艺术形象，是对自然万物深刻的理解与全身心的感悟。中国当代的写意油画虽结合了中西的美学之感，但依然保留着中国特有的审美元素，对色彩、构图及线条等运用得淋漓尽致，达到了一种“天人合一”的艺术境界。在油画创作过程中采用独特的绘画技巧，将中国传统写意性语言发挥到极致，展现出中华文化与现代绘画艺术的融合之美,这种写意性的色彩语言在当代油画创作中至关重要，是一种新的时代精神。