揉弦技法在二胡演奏中的合理运用

隋媛

（烟台市文化馆）

一、二胡演奏概述

在我国的民族乐器当中，二胡属于其中非常重要的弓弦乐器种类，通过弓弦演奏的方式来传达出乐曲中的情感，同时也能够表现出非常浓厚的民族音乐风格和韵味。二胡的演奏需要娴熟的演奏技巧作为支撑，揉弦就是二胡演奏中经常用到的手法之一对揉弦技巧的应用充分体现着演奏者本身的风格和素养。想要在二胡演奏中合理的运用揉弦，就需要对其中的音律变化和文化底蕴进行了解，从而更好地把握乐曲中的音乐风格，进而起到丰富音乐表现力的效果。

二胡属于我国民族音乐中的一种重要音乐表演形式，所呈现出的艺术表现力相对较为抽象，所具备的特殊音色能够展示出乐曲的艺术价值。通过二胡的音色，能够充分感受到二胡的乐感和其中所包含的情感，从而获得更好的音乐体验。二胡演奏的音色变化和发音是这种音乐艺术表现的重要前提条件，而音色则是二胡演奏过程中的重要特征，需要在演奏的过程中熟练地掌握音色和音准的控制技巧，同时也要把握好演奏的节奏和强弱变化。在进行二胡演奏的过程中，所呈现出艺术表现形式具有一定的科学性和规律性。相对于其他乐器来说，二胡演奏动作更加自然和轻松，符合人体运动规律，力度的传导也更加流畅，只需要根据乐曲特点来对弓弦压速和手指对弦作用力进行良好的掌握，即可演奏出更加圆润的乐曲。而具备了熟练的演奏技巧，为二胡演奏带来了更多的变化和创新性。

二、揉弦的概念和特点分析

在我国的传统民族乐器中，二胡是非常具有代表性的一种乐器，促进了中国传统民族乐器研究的深入。因为二胡这种乐器具有很强的感染力和表现力，所以被广泛应用于各类民族乐队中。二胡之所以得到如此之快的发展速度，主要是源自人们对这种乐器的喜爱，同时也离不开我国传统民族音乐家的继续继承与发扬。二胡的演奏是以左手触弦、右手运弓的方法进行，于触弦者的多种技巧当中，揉弦是其中的重要组成部分，并且有着较高的地位。而运弓则是二胡演奏过程中的核心。如果说运弓是二胡表演的生命，那么揉弦就是二胡表演中的灵魂。如果在二胡演奏过程中不能合理的运用揉弦技巧，那么很难在情感和音色上进行准确的表达。我们较为熟悉的二胡乐曲二泉映月和河南小曲等等，都是通过熟练的揉弦技巧来进行情感表达，并利用这种技巧来将乐曲中的悲伤、快乐以及愤怒传达给观众。可见揉弦这种二胡演奏技巧的重要作用，所以对于这种技巧进行练习和掌握是非常必要的。通过正确的方法来进行揉弦，同时要在符合演奏曲目特征的前提下，采用合理的揉弦技巧，不但能够提升乐曲的圆润度和表现力，同时也能够加深与观众之间的情感共鸣，让观众对二胡演奏的乐曲加深了解。无论对于一些著名的二胡演奏家来说，还是对于一些刚开始学习二胡的新手，都需要熟练掌握揉弦这一重要演奏技巧。对于二胡揉弦这种技巧的定义，有着很多种解释，之所以对于这种技巧有着众多种类的解释和定义，也正是因为这种技巧对于二胡演奏的重要性，同时也因为这种技巧的难度较高。概括来说，作为二胡演奏揉弦技巧是指借助手指对琴弦的运动，

以使琴弦的生成张力上的改变，进而出现音波的过程。手指在弦上所按音位的不同，所演奏出的音符频率和幅度也各有不同，但在特定的音区中会具有一定的规律和变化。这样操作之后，会使得二胡出现似波浪声，这一声的产生，使二胡具有歌唱性，即给人听觉以声浪声音，是二胡演奏中所运用揉弦技巧最突出的特征，他与平音和颤音都不一样，比平音带柔声更按期，如诉比颤音带柔旋，更柔婉柔和。

三、二胡演奏中的揉弦技巧类型

（一）滚揉

二胡演奏时，滚揉技巧为其基本手法，使用非常普遍。在运用这一手法的过程中，需要对肩关节和肘关节进行放松，然后利用手腕来支撑手掌，实现指尖在琴弦上翻滚，此时二胡所呈现的声响将伴随指尖翻滚，声音并发生了改变。滚揉技巧由两大部分组成，手掌做上提与下摆两道工序，向上时手指关节会处于伸直状态，这时是指面与弦进行接触，使得声音降低。下摆时手指关节处于弯曲状态，当手指与弦进行接触后，主要是指尖与弦进行接触，从而使得声音提高。滚揉技巧的合理应用，能够有效调节揉弦的频率和振幅，从而有助于更好地对乐曲的演绎

（二）压揉

二胡在演奏的过程中，手掌上下晃动会使得弦在手指压力下出现变化，同时弦的张力也会持续性地进行改变，从而对二胡音波进行变化，我们将这个过程称为压揉。压揉一般是将手掌中的虎口作为衬托点，并保持弦和手指之间的四十五度角。在运用这种揉弦技巧时，要保持肌肉和各个关节的放松，这样才能够保证二胡的音色圆润。通常来看，并不会对压揉技巧进行单独使用，而是和其他揉弦技巧进行配合，主要是由于压揉比较用力，就使二胡读音有倾向紧张、多表现为音乐之美妙性和流畅性造成影响，但与此同时，这种揉弦技巧也更加适用于一些情绪激昂的乐曲。

（三）滑揉

滑揉属于坠胡的技巧，主要以二胡中的以基本音为轴心，再用手指上下滑动正确的在二胡音高上做了变化，以达到揉弦之音效。二胡表演之滑揉，源于地方戏曲技巧在采用这种技巧时，通常以手腕为支撑，确保手指不会发生变化，通过指尖来对基准音进行滑动，以改变弦长，然后产生所希望的音色。在运用滑揉这一揉弦技巧，在一般情况下做手指滑动是不会超过基准音二度，但同时也需要注意不要将指尖压在弦上不放开，而是要采用擦的方式来进行弦长变化，揉又可细化为小滑揉与大滑柔。大滑动摩擦在弹、拍等方面都是很好的运动效果。滚揉操作手法比较相似，但手指关节没有滚动的现象，并且通过掌心向上提划准音，发出好听的声音，或者通过下滑来发出高音。滑揉这种揉弦技巧的特点在于幅度较大且较为均匀，比较适合演奏一些特殊风格的音乐。

（四）抠揉

一般来说抠揉这种揉弦技巧常用语一些在悲婉乐曲演奏中，特定地通过压弦力度的变化而达到目的，张力发生了变化，使弦发出的音波也随之发生变化。在使用这压揉弦技巧时，通常不用于手掌动作，多由双手完成指改变弦张力。用抠揉技巧发出来的声音，在原位音与基准高音间，用手指和弓子力度执行发音。在运用这一手法的过程中，要注意采用的音位要略低于基本音，同时要保持虎口与手指之间具有一个作用力，如果能够合理地应用，则能够有效地控制抠揉的频率和幅度。

在进行二胡演奏的过程中，揉弦是其中非常重要的一种演奏技巧，能够有效提升二胡的音乐表现力，是二胡演奏者所必备的一种技巧，能够充分体现出二胡演奏者的演奏功底和表演风格。在二胡演奏中合理的运用揉弦技巧，能够使得乐曲的乐感变得更加丰富，提升乐曲本身的艺术感染力。

四、二胡揉弦技巧价值

首先，二胡揉弦技巧的培养，能够解放演奏者音乐天性，能一改过去音乐呆板，生硬的演奏局面，给演奏者创造了自由，自然的气氛。在练习过程中不仅要重视技术上的提高，还要注重心理方面的培养和发展，使演奏者能更好地发挥自身潜能，达到“以柔克刚”的境界。对演奏者进行揉弦技巧训练一方面，可提高其灵活性，更为重要的是，其能够给二胡演奏带来特有的感染力和艺术魅力，调动学生学习积极性，调动学习主动性，增强其自信，激发学习激情。学习二胡揉弦技巧对于演奏者音乐上的发展有着积极的意义。其次，二胡揉弦技巧也有助于演奏者增强其灵活性与舞台表现力，能够促使演奏的进行，可以促使演奏者更好地演奏，可以使演奏者演奏起来更和谐，伸展，可以给听众带来完美演奏。所以说二胡揉弦技巧能够增强二胡表演的欣赏度与审美性。

最后，二胡揉弦技巧还能推动音乐演奏的整体技巧，帮助演奏者提升音乐技能要想做到尽善尽美，既要求演奏者能熟练地掌握二胡演奏的要点与难点，又要求演奏者能有尽善尽美地发挥二胡技巧的优势。因此，对二胡的揉弦技巧等进行研究在二胡音乐的创作进程中占有举足轻重的地位，在整个音乐创作学习中具有举足轻重的地位。所以，对于刚接触二胡的学生来说，有必要强化二胡揉弦的技法训练，这样，既可以促进教学质量的提升，又可以促进其音乐素养的发展。

五、二胡揉弦技法应用练习

（一）合理选择揉弦技巧

不同音乐的风格对演奏者的揉弦技巧的要求都是不一样的，在实际演奏过程中，不仅要正确认识揉弦技巧，还应根据音乐风格合理选择揉弦技巧。如压揉多由演奏者用手腕与手掌互相组合进行，以手腕为中心轴线旋转，再向上或向下摆掌，以使弦部受到不同的压力，由此使弦内外张力发生变化，然后使二胡之弦产生非对称音波。这类音波多是为了抒发强烈感情或强化语气。如《陕北抒怀》一歌，需要借助这一技巧来展示激荡起伏的内心情绪。抠揉之揉弦技巧，亦以腕部为旋转轴，其区别于压揉，是以手指屈伸而变化对弦之压力不一，由此使弦产生凄哭的声波。这音波听上去很有张力，因此，这种揉弦技巧，通常用在那种感情较为低沉哀痛的工作上，如《江河水》中的高歌，通过抠弦，表现了主人公心中的忧伤心情。

而滚揉和滑揉又不一样。滚揉由演奏者左手臂各关节控制琴弦长度，再生成起伏多变音波。应当指出，采用滚揉技巧时，手腕位置需抬高一点，应给予手指充分活动空间。通过滚揉这一手法，表现出了那沉静追忆中的宁静气氛。滑揉实际上是在坠胡的基础上发展而来的，后来渐渐变成揉弦技巧。滑揉常用于演奏地方曲艺风格作品，如《河南小曲》等有地方特色。

（二）全面理解揉弦目的和掌握整体音乐风格

首先，揉弦技巧用于二胡演奏时，演奏者需正确理解运用揉弦是为了什么。揉弦的方法是多种多样，可分快速揉捏与慢速揉捏。演奏者需根据演奏需求，即利用揉弦目的，对揉弦幅度和频率调整控制。例如，我们弹低音时，你需要频率低一点，振幅大一点揉弦。可是，到了高音区怎么办，我们需要更高频率，更低幅度的揉弦。在此基础上，揉弦是否有力还会对演奏产生影响，演奏者按揉弦目的而定，揉弦力度也需调节，从而提高音乐表现力。例如，情绪高亢时，频率幅度要加快，遇情绪稳定时，则采用相反揉弦方式。总之，揉弦时，应按揉弦目的调整揉弦技巧，只有相适合的揉弦技巧，才能发挥作用，才能充分发挥音乐感染力。其次，乐有其区域性，不同地域的音乐作品，其风格也会有所差异，就算处于同一地区，还会由于表达感情的方式不一样，导致音乐风格不一样。所以我们应该重视对音乐整体风格的掌握。就我国传统音乐习惯而言。南方长大的男人个性温柔细腻，因此，从南方脱胎而出的音乐作品，大多采用柔美宁静的表现手法，透过这一表现手法，可以使人们体会江南水乡之柔美。所以在运用揉弦技巧时，需考虑这一点，要运用滚揉等揉弦技巧，表现出南方音乐柔美祥和的气质。但北方的音乐则显得奔放爽朗，北方音乐的表演，则需主要运用滚压揉弦技巧，从而抒发北方风俗与北方音乐高亢之情，才会使听者感到辽阔博大。

（三）把握揉弦与音准的关系

合理地运用揉弦技巧，有助于演奏者掌握音准，但演奏者若不掌握揉弦时的强度和速度，进而对音乐音准产生影响。在演奏中很多时候都是由于演奏者掌握不好揉弦的程度和方法而出现一些问题的。例如，演奏者力度太大，会使乐曲音准太高，影响乐曲效果。还有一些人在演奏时对速度把握不好，这也是引起音准问题的重要因素之一。也有揉弦时无法控制揉弦范围，这就导致了无法坚持完整的长音，进而引起音不准。另外一些人由于掌握不好揉弦的方法，导致了揉弦不到位或者是速度过快。因此，在运用揉弦技巧时，应注重与音准的联系，确保揉弦运用能够达到音准要求。只有通过科学有效的训练方法才能够让揉弦更好地服务于二胡演奏。训练时要加强揉弦和音准的衔接，持续提高揉弦技巧熟练度，从而发挥揉弦对二胡演奏的影响，才能够将揉弦技巧蕴藏于二胡演奏之中的韵味发挥到极致。将揉弦运用于二胡的演奏，要求追随剧目的曲情，同时也要有曲意，连曲风都变了又变，不应仅限于单一的表现技巧。本文从不同角度出发来分析如何运用好揉弦的方法。一、对音乐要求是要求每一个声音都要有准确度，要求掌握好音准与技巧相结合，只有音准，才能算得上是一部完整的音乐作品，在音乐中，音准是一个不可缺少的基本要素。其次，演奏者对乐曲的理解也非常重要，如果只是单纯依靠揉弦技术，那么很容易使其失去应有的表现力，让听众产生审美疲劳。因此在运用揉弦技巧的过程中，必须重视音准控制，不应由于过分强调揉弦技巧运用，导致音不准现象，这却能让演奏效果不尽人意，就会与我们的初衷背道而驰了。其次，不同风格，体裁的作品都有各自的特点，因此我们要根据这些特性来选择相应的揉弦手法进行表演。唯有准确熟练的掌握多种揉弦技巧和灵活运用在练习中，这样才能充分体现二胡音乐的艺术美。随着中国经济社会的持续发展，对于审美和艺术也提出了更高的要求，以及越来越多的注意力，二胡这门传统艺术逐渐进入到了人们生活当中。二胡揉弦技术在二胡教学过程中至关重要。拥有精湛的二胡揉弦技巧，不但可以提升演奏者音乐水平，也可以启发创作者去创作出更多动听的二胡音乐作品。因此，演奏者需充分了解二胡揉弦技巧对于二胡演奏水平提升的重要性，只有熟练揉弦，才能在二胡演奏上表现出完美的效果。二胡揉弦技巧在二胡演奏中的功能和应用等进行了探索，对中国二胡音乐的发展与进步进行了深入的分析。