国画创作中传统笔墨文化元素的应用探析

瞿大明

（福建幼儿师范高等专科学校）

在我国漫长悠久的历史长河中，笔墨是中国画家常用的抒发情感的渠道，有些中国画作品还表达了作者爱国爱家的理想和抱负，中国古人喜欢用笔墨的形式来作画，充分展现出了我国国画的精髓和魅力之所在。传统的笔墨文化在视觉观感上有极高的审美价值和独特的艺术魅力，细细推敲能够感受到一种内在的精神和韵味。在时代潮流的不断裹挟下，新时代的人们在学习国画作品的时候也要加强对笔墨文化的了解，通过对笔墨文化的接近和探索，发现国画作品的多重表现形式，对传统的中国画文化不断地继承、开拓和发扬。

一、笔墨文化

（一）传统笔墨文化

顾名思义，在传统意义上的笔墨文化指的就是用毛笔和墨水来进行创作的一种形式，也是古代画家创作的主要绘画材料，逐渐形成了一种文化体系和艺术符号。国画作品是我国传统艺术的结晶，也是一种思想上的延续和积累，相对于其他国家的绘画创作手法，我国国画的表现形式相对较为特殊，具有非常浓厚的东方古典韵味和中华民族风情。以油画为例，油画更加讲究光线和色彩的调和，而国画则不然，不注重描绘形态而注重留给人遐想的空间，注重对意境的传达，点线面三者之间要注重空间的留白和协调搭配。

由此可见，油画作品和其他国家的美术作品更加注重色彩的运用，而我国国画的创作并不注重浓墨重彩，更加注重悠远的文化和扬长的意境。笔墨文化和国画之间的衔接是具有必然性的，由于笔墨文化的增光添彩，国画文化才得以延续至今，具有更加浓厚的诗人气质，形成了自成一派的东方绘画体系，为我国传统美术行业的发展提供了良好的艺术创作环境。中华艺术文化源远流长，生生不息，其主要的精髓和脊梁就在于它有自身独特的文化承接方式。在新时代到来的背景下，我国传统的笔墨文化要一直发光发热，它们的表现手法是不会过时的，但是在表现形式上还需要不断地挖掘和与时俱进，充分彰显其审美价值，和中国现代的文化创作艺术共同发展，齐头并进。国画作品取材简单，形式较为单一，主要依靠点和线的搭配和移动来展开创作，这样的表现形式虽然简单，但是在思想上和视觉上却给人以淡雅质朴的冲击，意境深远，内涵真实，在单一中体现着虚实变化，让人回味无穷，心旷神怡。

（二）国画创作中的笔墨文化

在国画创作中，作家主要会使用画笔和墨水当做绘画材料，利用毛笔勾勒出大致的形状。常见的国画创作素材包括鸟兽虫鱼、人物、山川、河流等，这些和自然息息相关的人物和事物在画家的笔下变得更加生动。国画作品通常会把中国诗歌、中国书法和中国绘画三者结合在一起，让国画作品更具有古色古香，画家在运笔的时候别有讲究，高低相映衬，浓淡相适宜，虚实相互生长，一切都来得刚刚好。由此可见，在国画创作中运用笔墨文化元素能够反映出绘画创作的真实形态，毛笔的运用方式和搭配形式是多种多样的，着色的手法和技巧也是层出不穷，比如顿色和擦色、轻笔和重笔。笔墨文化元素的使用能够让我国国画作品增加艺术美感和艺术价值，也能够通过不同的形式记录画家当时的创作心情，使不同主题的国画作品在意境上变得更加传神，充分增加了作品的艺术感染力和生命力。

二、国画创作中传统笔墨文化元素的应用价值

第一个方面，在传统的国画创作中，笔墨文化元素是一种艺术符号和形象象征，笔墨文化元素可以通过点染、渲染、着墨、线条等不同的技巧和形式让国画创作的艺术效果得到彰显。

第二个方面，我们可以把笔墨文化元素当做是国画创作的核心和内在钥匙，如果要真正欣赏一幅国画作品，可能还要具有一定的文学常识才能了解这幅作品的艺术价值。在欣赏油画作品的时候，可能更加注重的是感官和视觉上的色彩冲击力，而欣赏国画作品则不然，欣赏者需要了解作者画的是什么，了解描绘的各种景物，了解这些景物在中国文化中分别代表着什么，从而体会出绘画者当时是以怎样的心态和心境去创作的，对作品的内涵加以深刻的内在解读。艺术家在对国画作品进行创作的时候大多数都已经形成了较为成熟的创作观念，在日常的生活和创作经验中已经有了自己习惯性使用的创作手法，也灌输了一定的独特技巧和心得。因此欣赏国画作品并非易事，需要借助笔墨文化元素的引导来走进艺术家的心境和心情，在思想上产生隔空共鸣，更加深层次地了解国画作品所具有的独特艺术魅力。

第三个方面，传统笔墨文化元素是我国传统哲学观的体现。在中国古代传统哲学中讲究阴阳相生、虚实相生，所谓独阴不生，孤阳不长，这些重要的道家思想都对国画创作起到了广泛而深远的影响，这一点可以通过笔墨文化来体现出来。在具体创作中，线条一般会代表规则，而色彩的运用大多数以黑白两色为主，表现了哲学观中的阴阳，这些都符合传统哲学观念的构思，也体现了创作者在创作时的心境。国画创作需要长期的练习和技巧积累，更需要的是沉下心来凝心静气，在国画作品中注入自己的内心情感，这样创作出的国画作品才能够经得起岁月的洗涤和考量。

三、国画创作中传统笔墨文化元素的应用

（一）对点线面的运用

点和线是国画创作中的组成精髓，点的使用能够让作品的形象更加饱满，比如在老虎和龙的眼睛里点上一笔作为眼球，这样的创作方法叫做画龙点睛，又比如在绘画花朵的时候可以点上几个小点作为花蕊，点的创作手法如果能够合理地运用，就能让整幅国画作品的质量大大提升。运用点绝不是一件容易的事情，下笔的力道讲究轻重缓急，要控制好笔墨的方向和浓淡，绘画者在作画之前需要熟练地掌握毛笔的运用技巧和运用方法。在生活中，有形的物体它们的物质形态是千差万别、各不相同的，因此点线面的相互配合就显得非常重要。除了点之外，用线作画也是国画创作的基本要素，线条的流畅性是基本的要求，线条的运用能够让国画的画面变得更加具体形象，通过掌握线条的粗细和弯曲，使抽象的意境更加丰富饱满地表达出来，也能够使国画画面被注入更多的情感。比如著名国画画家吴道子就非常善于运用线条元素线条的运用，能够让她笔下的人物和事物变得栩栩如生、跃然纸上。由此可见，传统的笔墨文化元素在中国化的发展中具有举足轻重的地位，点线的相互结合是国画发展的基础和前提。除了点线之外，画面感的使用也非常重要，传统的笔墨文化元素能够构成国画创作中独特的笔墨语境，中国画在不断的发展中经过了历史的潮流演变，经过了古代朝代的更新，时至今日已经形成了独具东方魅力和特色的创作形式，具有个性化和民族化的特色。从古到今，不同时期的画家利用自己的笔和墨水创造出了不同的笔墨文化语境，在其整体画面感上此时无声胜有声。中国画一向重视写意大于塑形，和谐美好的国画意境能够让人们的心灵大受震撼，起到沁人心脾的效果，彰显出中华民族向往和平、岁月静好、现世安稳的传统追求，国画画面的语境价值能够在世界艺术瑰宝丛林中大放异彩，站稳脚跟，本身就是中华民族神韵和气场的体现[1]。

（二）留白和画理的运用

留白是一种创作手法，也是中国国画作品中别具一格的特色，留白展现出中国哲学思想中万事留有余地的思想观念，具体到国画创作时，运用留白的技巧能够彰显出画面事物的层次感。和油画作品相对比，其他国家的油画作品更强调具体的呈现事物，强调的是对作品观赏者的视觉要产生冲击力和震撼力，虽然在绘画和构图的过程中也会留下一定的想象空间，但其非常有限，大多数情况下油画作品都会用整张满铺的形式来作画。但中国国画则不然，我们经常看到有很多国画作品留下了大量的底色和空间，国画创作尊重的是艺术鉴赏者的视觉舒适感，求的不是形似而是神似，通过留白，观众能够感受到巨大的发挥余地和思想想象空间，仿佛让自己的想法在这幅画中得到了尊重。留白不仅仅是传统笔墨文化的一种传承，更是对哲学思想和中华精神理念的一种继承和发扬。现代画家在学习国画的过程中也要不断地注重身心合一，正确地利用留白技巧，把有形和无形相互结合，利用创作手法，结合内心心境，营造出更加恰当的画面意境，激发出情感共鸣。

除了留白之外，画理的应用也值得一提。经过几千年的承继和发展，我国国画作品已经成为了自成一派的独特体系，因此在国画创作中对笔墨文化元素的利用也需要对画理进行遵循。顾名思义，画理指的是中国画创作的基本原理，传统的笔墨文化元素和国画的风貌相互结合，通过创作技巧和创作原理的运用更加展现出中国画独特的画面美，展现出一种对传统文化的继承。

（三）对传统笔墨技巧的正确使用

笔墨文化本身就包括了技巧性，没有技巧性只有情感是创作不出来一幅良好的作品的。国画的创作表现中必须要探讨笔墨技法的使用规律，具体而言指的是画家在塑造客观事物的时候需要掌握其精髓之所在，为了表达出精髓需要掌握不同类型的创作风格，灵活地调整和选择。比如在绘画花鸟虫鱼、山水风景的时候，不一样的画家哪怕画的是一样的对象，其创作风格和创作观感也会有明显的差别，甚至会达到风格迥异的地步，形成完全不同的画风，这是因为不同的画家对笔墨技法的运用娴熟程度不同，对画面的效果理解也有各自的差异。如果不能够熟练地掌握并使用传统的笔墨技法，就容易造成画虎不成反类犬，给人一种似是而非的不良感受。相反如果画家能够成熟地运用笔墨技巧，就可以根据不同的环境、不同的时间对同样的事物进行多元化的创作，表达出各自不同的内涵，让中国画作品能够形神兼备，无论从任何的角度欣赏都可以收获不一样的体悟。在这里还要注意的是，我国地域广阔，不同地区、不同民族的风土人情和人文风貌往往大不相同，因此不同地理环境的画家在运用笔墨技法的时候也有很大的天然差异。以我国南北方为例，一般来说南方的画家在创作国画作品的时候更加善于对水墨元素的运用，整体着墨较为清新淡雅，而北方画家则不然，在创作作品的时候更多地采用淋墨、洒墨、泼墨的形式，彰显出整体画面的恢弘气势和不凡的气度。

（四）国画创作中的运笔方法

运笔方法对国画的创作非常关键，尤其是在中国传统画作的表现形式上，用笔的形式具有超高的技巧要求，在握笔的时候，拇指、中指、食指要同时发力，握住毛笔的笔杆，接下来其他两根手指则要用力地抵住笔管和笔尾。画家在运笔的时候不要过于呆板，往一处着力，而是要更加灵活手腕和手指随机调配，熟能生巧。除了运笔之外，墨水的使用也大有考究，这也是传统笔墨文化的一种重要体现形式，传统的用墨方式有泼墨、积墨、点墨等不同的技巧，不同的用墨方法会造成不一样的画面观感。比如采用泼墨的绘画方式能够让整体画面更加具有气势，不同的事物之间按照次序排布更加具有空间感和层次感，还能够使整体画面浓淡相宜，产生一定的视觉变化和渐变性，为观赏者带来更加适宜的色觉体验。在同一张画作中可以采用不一样的墨水运用方式，展现出相互搭配、更加奇妙的呈现效果，有的会让整体画作变得更加轻盈，而有的则会让画面感受变得更加厚重，具体的选择和取舍则要根据画家的艺术创作思想来决定[2]。

（五）精神和意境的融合

国画作品和其他类型的创作艺术形式不同，它更加注重的是情感和意境的双重交互，人们在评价一幅国画作品好坏的时候更侧重于评价这幅作品是否神形兼备，形态和神韵俱佳。画家在艺术创作的过程中不仅要用画笔勾勒出事物的真实形态，还要让整幅作品更加具有灵气。比如画高山就不能只画高山，画流水就不能只画流水，而是要把高山和流水相互搭配融合在一起，更要展现出作者追求志趣高远的志向；画梅花，兰花，竹子，松柏这些植物就不能够停留在对形态的勾勒上，而是要体现出这几种植物不屈不挠、凌霜独自开的精神品格。不同的画家所使用的绘画表现手法各有不同，在作品的具体呈现效果上也有很大的差异，这本身也是中国传统笔墨文化元素的魅力之所在。除此之外，画家在个人经历、个人理解上的不同也会造成国画作品的价值存在差别，水墨文化元素在中国画中的运用，每一根线条、每一滴墨水都是创作者艺术涵养的印证。

四、结语

综上所述，在国画创作中使用传统的笔墨文化元素能够彰显国画创作艺术作品的价值，无论是点线面的使用还是留白的作用都是国画作品特色的象征，作为画家需要正确地使用传统的笔墨技巧，掌握正确的运笔方式，注重画面精神和意境的双重融合。