中国意象在油画中的表现探索研究

杨月娥

（包头美术馆）

随着油画在中国的迅速发展，“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态呈现到了大家的视野当中[1]。中国意象在油画表现的探究中，可以更加直观的看到，艺术是无声的语言，让人类的情感具有相通性。然而，色彩是艺术家个人艺术综合素质的集中表现，需要从中找到一个有效的切入点。注意对具体物象的本色进行调整置换，感知画面的中国意象之美。合理的使用绘画的方式，关注人性，重视人与自然之间的关系，增强哲学信仰，向着情感化的方向实施理解。

一、中国意象油画

（一）中国意象油画

杜牧《江南春》“水村山郭酒旗风”中，就更加直观的展现了南方与北方不一样的春天，与此同时，表达了特色景象，也是一种中国意象的表达，寓意深厚，表达的方式多种多样[2]。中国意象在油画中的表达，并不是简单的中国画式的油彩，更加倾向的是美学精神，还有就是自身的地域特色。从绘画的性格上进行分析，还可以将自身的性格因素融入到其中，偏重于画家心灵和心象的流淌。将中国意象融入油画颠覆了传统的绘画流程，是对实际生活经验材料的加工，这样的艺术形象是具有情感的，是现有形象进行记忆、分析、加工、意象化、再创作的一个过程，提高了其艺术特性，是艺术家创作能力的体现。例如：林风眠、吴大羽、关良等油画家就是在长期的记忆观察中，将中国绘画民族元素合理的融入到自己的作品当中，达到“天人合一”的境界进行理解，具有审美哲学的普遍性[3]。

（二）理论溯源

中国意象融入油画在长期发展的过程中，对其的理解还存在不少疑惑的地方，但是本质就是向着多元化的方向实施发展。多重标准中，不仅有文化含义，还有矛盾冲突的部分，这些却展示了中国意象油画多元的现代性。中国意象油画更加意味着“天人合一”“道法自然”的发展哲理，将负载着更多的时代意义。西方格式塔心理学与中国意象油画的实践中，认识到作品色彩的和谐整体是十分重要的事情，要通过感受与观察，做出最后的分析和总结。所产生的效果，也是色彩之间的联系，在使用的时候，基本上应用形式可以分为以下的几个类型，贴近、删除、结合、接触、重合、闭合[4]。中国道家天人合一的美学思想中，与中国意象油画色彩的理念相互吻合，在绘画的时候，并不是单一出现的，更加倾向文化知识的驾驭色彩。欧洲人更加偏重的是形式逻辑，也就是说，需要关注事物之间的成因，按照这个逻辑关系进行寻找切入点。中国人喜欢的是辩证思维，使用辩证统一的方式看待不同的事物。在绘画的时候，更多考虑的是整体性与统一性，不管是一个小的问题，也是不可分割的。中国意象油画增加了人与绘画之间的亲和力，让绘画者对其产生感情，达到忘我的境界，实现艺术人化，人化艺术的表达方式。

二、中国意象在油画中的表现探索路径

（一）中国意象油画色彩主观性

“意象”一词贯穿于整个中国美术史，源于中国传统绘画理论，是中国传统美学的审美概念，是中国艺术能千年承传的文化基因，也是艺术的共同特征。“意象油画”的本质支撑和内在理想是中国文化精神，中国意象油画在现代化的框架下，始终保持着鲜明的艺术特色，通过对艺术形象来表现自己内心情感，最终是以中国意象的画面效果将主体的情感所表达出来[5]。中国意象绘画的色彩世界是丰富的，并不是胡乱得到的，更多是一种敏锐的捕捉，也是一种踏实的实现。使用色彩的绘画的表达方式，本身就是内心的一种表达，也是审美追求和思维方式的展示。因此，对于大家来说，艺术创作本身就是想象力的抒发，也是虚幻和普通力量的融会贯通与整合。大家不仅要感知记忆内在的意象，还要更多的关注道德生命，让这些情感得到外形，让这些艺术形成独特性，让一些看的见得东西，可以激发美感。不管是韵律的部分，还是色调、线条、布局的部分，还要保持立体感的造型，也正是这些造型，感染了其他的绘画者和观赏者。也就是说，缺少了构型或者是外部力量，那么塑造的艺术形式也就无法展现出来。

对于中国意象油画来说，主观色彩属于必须具备的部分，还要和绘画者的性格相互结合。更多的绘画者会使用符合自己气质的色彩实施绘画，并且更加直观的将自身的风格表达出来。例如：深红、大红、朱红、熟褐等，本身蕴含着各自的色彩语言和特性，这些颜色在工笔画、山水画、壁画等不同画种的色彩运用中也是不可或缺的一部分。不管是西方的艺术家，还是我国的艺术家，会运用自身认为最正确、最能表达自己情感的色相来进行绘制。如果绘画者对主观色彩把握不准确，在绘画的时候，不仅色彩沉闷，并且还会给欣赏者一种没有生机的感觉。所谓的主观色，也不是单纯的使用艳丽的色彩，节奏明快的色彩，而是要处理好明度与纯度的关系。绘画是绘画者主观记忆的产物，也是自然与和谐的丰富展示，要在一定的原则中，赋予大家更多的共同点，解决被忽视的部分。中国意象油画在使用色彩的时候，要打破时空的限制，让色调与色彩空间可以相互转化[6]。中国意象油画展现了两面性，可以相伴，也可以共生，可以是形式美，也可以是内涵美，不管是哪一种方式，都要保证规律，找到色彩的真正审美价值。艺术家还要把握自身与形之间的产物，将基本形态和色彩关系理清，找到多样的变化空间，理解情感变化，分析形象特征，最终使用艺术的语言方式所展现出来。

（二）中国意象油画色彩解脱了物象形的束缚

虚实、色调、空间是构建意境的有效方式，提炼出最具有“意象”特点的物象来描绘，这样才可以和欣赏者相互互动。色彩是最能表达情感、体现内心精神的一个重点部分，形也在其中展现了不可或缺的一部分。写实、具象绘画中，不少的色彩会受到造型的限制，中国意象油画，就需要结合实际，冲破这个思维，合理的处理这些逻辑关系。色彩面积的大小，是画面结构的优化，也是色彩之间的叠加，更是万物生成的成因。色差结构中，可以找到属于自己的边界，让这些内容，可以确立起来。例如：在朝戈的油画肖像作品《敏感者》，在欣赏者看到这幅画的时候，可以清晰的看到，一个戴眼镜的男子，头发凌乱，具有颓废感，眼神角度以45度角的捕捉[7]。对于大家来说，眼神中不仅有一种焦虑感，还有一种空洞感。画面光与影的氛围中，不管是远景的部分，还是近处的部分，都要保持一定的距离，展现不均衡，这样的不均衡就会给予大家不安的感受，也是个人情绪的表达，更是中国意象造型的体现。“象”之“形”随“意”变，其实就是一种“神似”。创作时要超越客观再现形象的约束，通过自己认识、理解、概括后的形象，最终表达出自己的内心。例如：王玉平的作品《老道》中，就是在肖像的造型中，突出了人物特征，将内心情感表达出来[8]。虽然没有精确的造型和头饰，但是塑造“形”随“意”却十分的到位，将自身的情感融入到其中。

对于绘画者来说，画应该注重个人内省和画家个性化表达，各种绘画表现形式层出不穷，但是要在多样性中找到自我。“人画一半，神画一半”，能够把偶然和必然相结合，展现作者内心的感悟。只有眼、心、手力都结合起来，久而久之，即可打开世界，表达内心，展现独特。“得心愿”“迹画感情”等都和绘画者的良好学习、修养等感悟存在着很较大关系。中国当下的油画也从中国传统文化中吸取养分，学会理解和创新，注入自己的个人情感与思考[9]。但是，大家可以发现，并不是让你看着西方的文化进行抄袭，是要保持创新意识，让文化得到有效的传承，让精髓部分可以延续，让更多的人了解不同，让时代与民族精神可以得到认同。中国意象油画，要在优化技巧和表达的基础上，找到两者之间的平衡点，落实属于自己的绘画语言，摆脱传统的束缚，并且在这条道路上不断的坚持下去，表达理念与意象表达方式的共通性。

（三）中国意象油画画以色抒情画面洋溢着音乐般的节奏

绘画者的情感很多时候是通过色彩来表达的，更多是人的主观思维，色彩是油画中的一种无声语言，可以在关键时刻展现自身的重要性。主观情感与客观对象，基本上都是以色彩的敏感度进行表现的。这个时候的绘画者，就要使用自身对色彩技巧的掌握，将冷暖、明暗等因素合理的使用，增强艺术表现力，提高画面的中国意象表达。另外，一切艺术都是音乐情态的向往，在传统的绘画中，更多是倾向音之品节。蓝色是典型的天堂色彩，但是，在音乐的世界中，就淡蓝色是长笛、深蓝色是大提琴等，绿色所给大家带来的感受就是镇定，白色给人的感受就是沉积和谐，黑色是死亡一般的存在，红色是刺耳的声音，紫色是木质的乐器，朱红是大喇叭的声音，还有其他的色彩，在音乐的殿堂中，都可以找到符合的对应。

对于音乐节奏来说，也会分为几个不同的部分，第一部分是长短关系，第二部分是强弱关系，第三部分是快慢关系，不管是那种关系，中国意象绘画，都是按照一定的节奏进行的，还有很强的隐晦感。绘画中使用深浅、冷暖、明暗等都要保持一定的整体感，还要明确造型关系，确定抽象的艺术形式，表达最深的情感，引导大家完成心灵的共鸣[10]。在绘画的音乐形式中，形式美与精神都是具有感染力的部分，也是最为直接的表达。不管是情的部分，还是思想的部分，都展现了一定的艺术境界。例如：草地要是使用绿色，就是给予大家一种生机勃勃的景象，金黄色的麦田，就是给予大家一种丰收的喜悦，黑灰色的暴风雨，就是给大家一种压抑的感觉，夜晚的晚霞，就是给人一种希望感。在对中国意象油画实施探究的时候，不仅要从色彩的生理和心理进行分析，还要从这些内容与人的情感进行入手，找到转化的色彩，最大限度赋予这些内容生命与灵魂。从古代开始，在一些经典的诗句中，大家也可以更加直观的感受到色彩的交错，在互动中，实现情感的深化，达到更高层次的审美。中国意象绘画中的情，不是简单的重复，要包含一些具备情的景象，这些内容还需要是具象的，这样才可以借助景象表达出自己的情感。情与景、意与境交融一块的时候，是艺术兴起的生动表达，也是中国意象的灵魂点缀。例如：吴冠中在很长的一段时间内，就是将视觉形式与中西相互结合起来，表达音乐美感。让点线面合理的搭配，形成强烈的节奏感和韵律感，让精神上获得美的享受。在音乐的回忆和记忆中，中国意象油画可以融入更多的色彩音乐，让大家的心灵更加波动，让大家的情感发生变化。使用色彩，使用节奏，凝固画面，达到形式美和内容美的结合，在节奏中，找到适合表达的内容，赋予更高的境界。中国意象油画在绘画的时候，还可以追求音乐感，向着审美活动的方向实施蔓延。

三、结语

随着社会的进步，大家可以直观的看到，任何一种艺术的生成与发展都不是独立存在的，而是要和周围的环境产生较大的影响。中国意象油画也不例外，也会受到中国意象油画精神、民族审美心理和地域特征影响，最终根据自身实际事情，实现转化。使用中国意象，表达中国文化精神。中国意象绘画的色彩，要结合性格特征，倾向灵魂和心象，将美学价值呈现出来。中国意象油画在我国的发展前景较为广阔，可以和儒、释、道多种思想进行融会贯通。每一个时间阶段的表达方式是不一样的，但是当代的中国意象油画，要取其精华去其糟粕，让内在的生命力焕发出不一样的色彩。